Tous les articles

Fruit d’une coopération entre les centres culturels du Brabant wallon, Poursuite, le carnet du jeune spectateur est destiné aux enfants âgés de 6 à 12 ans. Ludique et créatif, il les invite à poursuivre – à l’école ou à la maison – la réflexion, après une représentation. Ce carnet invite à créer des traces. Jouer, […]

Extrait du Guide du retour coécrit par Stéphane Gornikowski et Vanessa Vallée Le Jeu des Cartes du Retour  Élaboré par Marion Boudier et Chloé Déchery Le jeu vise à stimuler et faciliter les échanges après un spectacle, abouti ou en cours de création, face à un public averti ou non. à paraître en 2025 The […]

Coécrit par Stéphane Gornikowski et Vanessa Vallée, Le Guide du retour vise à accompagner les processus artistiques par le dialogue. Issu du projet REACT – pour REmettre l’Art au Centre du Travail –, il constitue une (première) porte d’entrée pour questionner la relation sensible entre artistes et lieux de programmation, en rassemblant des outils pratiques […]

Dans le prolongement de sa recherche menée dans le cadre du Fonds de Recherche en Art (FRArt), Louise Vanneste continue d’explorer les phénomènes géologiques et nos modes de relation à travers une pratique chorégraphique et littéraire. Dans Mossy Eye Moor, elle déploie une écriture de l’environnement où corps, objets, espace, son, lumière et littérature entrent […]

La recherche en danse est en pleine expansion mais reste peu connue d’un large public. Dans le deuxième tome de son Histoire culturelle de la danse, Annie Suquet tente le grand écart en revisitant l’histoire du XXe siècle avec des outils actuels, dans un style accessible et haletant. Après un volume portant sur la période […]

Dans la pièce jeune public Chromatique, Louise Baduel revisite Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns. En complicité avec le musicien Marc Mélia, elle crée un univers visuel pour donner à voir la musique à travers le mouvement de formes abstraites et colorées. Quels ont été les points de départ de cette nouvelle création ? […]

Le fait mérite d’être relayé ! Coordonnée par le CeRSO1 et commanditée par l’APEF2, l’étude sur les conditions de travail dans les arts de la scène en Belgique, qui s’est déroulée au printemps 2024, est désormais disponible en ligne. Menée par des sociologues, elle met en lumière quelques points saillants sur lesquels se pencher pour comprendre […]

Deux cent trente-huit planches pour raconter l’histoire de la danse en Occident depuis la préhistoire : autant dire que le pari allait impliquer des choix douloureux. L’idée d’une version graphique de Nouvelle Histoire de la danse en Occident, ouvrage collectif que j’avais dirigé pour les éditions du Seuil, m’a été soufflée en 2021 à un […]

REbis 7 est le deuxième volet d’une trilogie, créée par Arco Renz et Danielle Allouma. Autour d’une pratique qui peut apparaître minimaliste, le duo développe une réflexion métaphysique et mystique où le langage chorégraphique occupe une place centrale. Comment est né le projet ? La trilogie est vraiment née de la rencontre entre elle et […]

Kuroko est le troisième solo de la chorégraphe et artiste visuelle Ikue Nakagawa. Même si elle est seule sur scène, ses créations impliquent toujours un travail collectif où chacun et chacune apportent leur propre expertise. Sa danse est intimiste et s’inspire de sa pratique du dessin qu’elle utilise comme un carnet intime rempli de métaphores. […]

Habitué à accueillir les artistes en résidence, le centre d’art Buda, à Courtrai, a mis en place un cadre d’échanges avec les artistes et des groupes de spectateurs et spectatrices-tests. Le protocole DasArts qui sert d’outil garantit un espace sécurisé d’expression et de liberté. Comment les artistes en résidence sont-ils accueillis à Buda ? Buda […]

Le nom de sa compagnie en dit long : Too moved to talk, « Trop (é)mu.e.s pour parler », inspiré de l’œuvre du plasticien Fred Eerdekens. La place des mots, leurs nuances, les échanges… ces questions tiennent une place de choix dans la vie et le travail de Fanny Brouyaux. Formée à PARTS, interprète pour […]

Comment observer ce que produit une œuvre artistique ? Comment l’outil de la philosophie permet-il le dialogue ? Nous avons partagé ces questions avec Sandrine Schlögel, animatrice à Philocité. « Un atelier philo est comme une pièce de théâtre : vivant, unique, avec ses protagonistes qui partagent leurs émotions, leurs points de vue et qui […]

Extrait de De l’une à l’autre aux Éditions Contredanse. Traduction Elise Argaud « J’ai compris qu’il fallait que la partition inclue une forme de rétroaction , une analyse avant, pendant et après sa création, afin qu’elle progresse et puisse se modifier, qu’elle se développe. Or, la partition proprement dite ne traitait pas de toutes ces […]

Comment s’écrit l’histoire ? Qu’en retenir ? L’histoire n’est-elle pas toujours une histoire, un angle, immanquablement une vue située ? Ces questions préexistent toujours à un projet qui vise à embrasser les mouvements d’une époque, d’une société, d’une discipline. Historiens, sociologues ou journalistes, dans leur travail de mémoire et de restitution, se confrontent inévitablement à […]

Outre leur rôle évident de divertissement, les danses populaires ont eu pour fonction première et principale la création et l’entretien du lien social. Et, liées aux événements de la vie privée comme aux soubresauts de l’Histoire, elles ont souvent fait office de thérapie sociale. Tour d’horizon. Dès l’Antiquité, à côté des danses culturelles, les Grecs […]

La dimension rituelle de la danse a fait l’objet de nombreuses discussions au sein d’une vaste littérature scientifique (en anthropologie, en études théâtrales, en études de la performance), mais nous nous intéresserons ici à la ritualité du clubbing, compris­ comme un processus qui va de la préparation (soin apporté à l’apparence physique) à l’entrée dans […]

C’est une certitude : l’été sera mouvementé ! Si beaucoup d’adultes trépignent à l’approche des Jeux olympiques, les enfants ne sont pas en reste. Deux événements qui leur sont spécialement dédiés méritent un coup de projecteur : la parution d’un livre aux éditions du Centre national de la danse et une exposition géante pour les petits, alliant jeu, […]

Évoquer ce danseur-improvisateur-chorégraphe ayant marqué la culture de la danse. Retracer ces liens particuliers entre l’artiste et Contredanse. Raviver ces moments qui ont imprégné nos corps et impacté notre rapport à la gravité. Avec gratitude. Il y a des rencontres qui marquent, indéniablement, les corps et les êtres. Steve Paxton fait partie de celles-là. Nous avons […]

La forêt est l’endroit où les définitions du vivant se percutent, où le progrès rencontre ses limites par virus et zoonoses, le lieu où les luttes décoloniales sont aussi violentes que cruciales, où le concept de Forêt comme ressource à exploiter ou à préserver vient écraser les populations qui y habitent. La forêt est le […]

« La danse fait partie de ma vie depuis toujours et contribue à me définir en tant que personne. » C’est ainsi que se présente Sophie Melis, danseuse et performeuse, formée à l’improvisation. Passionnée par la danse sociale et la création de liens et de communautés, elle développe une recherche autour des danses wallonnes, What happened to […]

La collection Gestures émerge de la réflexion du duo derrière Varamos Press, Mette Edvardsen et Jeroen Peeters, et explore la relation entre danse et texte. La collection propose des textes sous forme de gestes littéraires, ouvrant un dialogue unique entre les langages artistiques et construisant une communauté éditoriale singulière. Le début du livre de Jonathan […]

La parade est peut-être l’une des formes les plus anciennes du danser ensemble. Pourtant, cette forme existe encore aujourd’hui et est même plus actuelle que jamais. Que ce soit dans la parade de cirque, le défilé de mode ou militaire, ou encore l’idée de cérémonie, nous retrouvons tous les éléments d’un rituel. Or, quoi de […]

Comme tous les cinq ans en Fédération Wallonie-Bruxelles, le secteur de la danse redessine ses contours avec les subventions qui lui sont allouées. Le cru 2024-2028 est sorti. Observations et analyse. Il y a quelques mois nous apprenions la répartition des enveloppes de chaque domaine du secteur des arts vivants. C’est dans cette répartition que […]

Qu’il s’agisse de la transgression du règlement de patinage artistique par la patineuse Surya Bonaly lors des Jeux Olympiques de Nagano en 1998 ou de la désobéissance sportive de l’athlète Dick Fosbury lors des Jeux Olympiques de Mexico en 1968, ces mouvements historiques nés dans une patinoire ou un stade m’ont inspiré artistiquement. Deux sauts […]

Copain-copain, la danse et le sport ? Si la présence du break aux Jeux Olympiques 2024 soulève une foule de questions sur les points communs ou les divergences de ces deux univers, leur confrontation ne date pas d’hier. Longtemps que les danseurs et chorégraphes, qu’ils soient classiques, contemporains ou hip-hop, se frottent aux problématiques sportives. Certains, […]

Janvier 1992, deux milliards de téléspectateurs découvrent les attraits d’une danse contemporaine jusque-là réservée aux initiés. Dans la froidure d’un hiver olympien, le public s’enflamme pour ces compositions visuelles mêlant chorégraphie, cirque, théâtre et commedia dell’arte. L’œuvre du chorégraphe Philippe Decouflé et de ses amis surprend et fait merveille. La danse aux JO : une nouveauté ? […]

Les JO accueillent 28 disciplines olympiques qui se retrouvent d’édition en édition. L’athlétisme, la natation, le football ou le patinage artistique en font partie. Au-delà de ces disciplines olympiques, les comités organisateurs de chacune des éditions ont l’opportunité d’intégrer des sports additionnels. Ces disciplines doivent disposer d’une fédération internationale représentant la discipline et cette fédération […]

L’entrée du breaking comme discipline olympique questionne. Pour répondre aux interrogations qui nous assaillent sur son implication tant pour cette danse que pour celles et ceux qui la pratiquent, nous avons invité trois artistes à échanger avec nous. Alyssa Otmani (B-Girl1 Alyssa), active dans le réseau compétitif international, se prépare pour de prochains tournois, dont […]

Si l’on se fie à la définition du sport, telle que la décline Parlebas1, à savoir « l’ensemble des situations motrices codifiées sous forme de compétition et institutionnalisées », le breakdance était un sport sans le savoir. En effet, cela fait déjà deux décennies que les battles sont organisés dans des salles reconnues. La monstration de ces […]

Reproduire des danses qui circulent sur les réseaux sociaux sur Internet est devenu une pratique virale qui offre un accès exponentiel aux mouvements en provenance du monde entier. Voir par exemple Gangnam Style ¹. Selon les études neuroscientifiques de ces 30 dernières années, ce phénomène d’imitation reposerait, notamment mais pas uniquement, sur un réseau de neurones […]

Il y a quatre décennies, Anne Teresa De Keersmaeker présentait pour la première fois une pièce originale pour quatre danseuses, composée sur quatre mouvements et qui a connu quatre vies (au moins). C’est en effet le 6 mai 1983, un an après le succès international de Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich, […]

La danse palpite avec intensité. Élargissement des publics, transversalité des formes, perméabilité des pratiques amateures et professionnelles. Essor de la création aux moyens limités, une intuition que confirment les données collectées. Une étude parue récemment sur les pratiques de consommation culturelle en Fédération Wallonie-Bruxelles (FWB) réalisée par l’Observatoire des Politiques Culturelles (OPC) indique qu’aller voir […]

Il apparaît, de toute évidence, que nous sommes actuellement en pleine « dance craze » ¹. Cette expression de Wayne Marshall – un ethnomusicologue du Berklee College of Music – renvoie aux périodes culturelles où de nombreux individus se mettent à communiquer et à se mettre en relation en utilisant des séries de mouvements de danse codifiés. Ces phénomènes de […]

Est-il possible de travailler autrement dans les arts vivants et de mener une recherche sans obligation de résultat ? Affirmatif ! L’L, c’est cette structure singulière qui offre aux artistes volontaires la possibilité de mener une recherche sur un temps long, financée par une bourse. Chercher, oui, mais comment ? « Apprendre en cherchant et chercher en apprenant se […]

Qu’est-ce qu’une boîte d’allumettes soviétique un peu défraîchie peut bien faire dans un tiroir du centre de documentation de Contredanse ? Il s’agit d’une boîte d’allumettes particulière, qui a un lien direct avec la danse et avec Bruxelles, mais qui raconte aussi l’histoire des relations internationales du ballet et de la diplomatie culturelle de l’URSS au […]

Depuis une quinzaine d’années, Giuseppe Chico et Barbara Matijevic créent des spectacles à partir de contenus récoltés sur Internet. Exploration de Wikipédia pour I Am 1984, de vidéos amateurs publiées sur YouTube pour Forecasting, Our Daily Performance et I’ve Never Done this Before et de l’archéologie du numérique pour les Screenagers volume 1 et volume […]

Impossible de passer à côté de (LA)HORDE quand on traite de la question de la création chorégraphique à partir de vidéos vues sur Internet. Le collectif composé des jeunes artistes Jonathan Debrouwer, Arthur Harel et Marine Brutti est aujourd’hui à la tête du Ballet national de Marseille. En 2017, il avait marqué les esprits avec […]

À moins de vivre dans une grotte depuis plusieurs mois (ou années?), il est peu probable d’être passé à côté du phénomène des danses virales sur TikTok. Des millions de selfie-vidéos circulent sur ce réseau social dont les spécificités techniques et la facilité d’utilisation permettent à toute personne disposant d’un smartphone et d’une connexion Internet […]

Le festival Danses en fête ! est piloté par l’AFED, l’Association francophone des écoles de danse, en collaboration avec la Rac, Central, le Réseau des scènes chorégraphiques de Wallonie et AssProPro. L’AFED est coordonnée par Jérémy Lépine. Chorégraphe professionnel, il a tourné à l’international, mais depuis 2016 il a décidé de mettre sa pratique un […]

Femme, mère, danseuse, Isadora Duncan a vécu sa vie avec intensité, dans la recherche constante de la liberté. Cette artiste au parcours hors norme a inspiré la chorégraphe Maria Clara Villa Lobos qui transpose à la scène l’autobiographie d’Isadora Duncan, Ma vie, un spectacle mêlant danse et récit. « Le caractère d’une enfant est tracé […]

En Belgique, les Centres culturels ont pour mission de donner accès aux droits culturels. Mais il existe d’autres lieux souvent issus d’initiatives privées qui se créent spontanément et permettent d’avoir accès à la culture en générant du lien au niveau local : ce sont les tiers-lieux. Certains collaborent avec les pouvoirs publics, comme LE CAP, […]

À Bruxelles, on estime à 300.000 le nombre de personnes vivant autour ou sous le seuil de pauvreté.1 À travers ses différentes actions, l’association Article 27 s’active pour que ne s’opposent plus les droits au logement, à l’alimentation, à la justice avec celui d’accéder à l’offre culturelle et d’y participer. Association incontournable en matière d’accomplissement […]

Difficile de traiter des droits culturels sans traiter des politiques tarifaires. La liste de tarifs, si elle conditionne l’accès d’une personne à un spectacle, peut aussi conditionner le confort de la place attribuée ou imposer à une personne de justifier sa condition sociale au moment d’accéder à un spectacle. La mise en application des tarifs […]

Aucune œuvre d’art, comme aucune forme, n’est en elle-même universelle, pour autant la danse touche à ce que nous partageons tous, un corps. Situés et universels, les droits humains le sont également. Une brève histoire des droits humains La Déclaration universelle des droits de l’homme, de 1948, s’inscrit dans une histoire au long cours. S’il […]

Pour aller plus loin Le site de Culture & Démocratie offre des publications, disponibles en pdf, dont la collection Neuf essentiels. Indispensable pour aller plus loin dans la compréhension des droits culturels, Neuf essentiels pour comprendre les droits culturels de Céline Romainville. Et pour aller encore plus loin, cette publication propose elle-même, de multiples pistes […]

Frédéric Young est le délégué général de la SACD pour la Belgique. Dans les années 90, il fut particulièrement engagé dans la défense des droits des auteurs chorégraphiques. Il le reste aujourd’hui. Il vient de publier un ouvrage didactique et explicite sur les droits des auteurs et des autrices. Nous l’avons rencontré, et avons parlé […]

Depuis de nombreuses années, Bruxelles s’est façonné une place de choix dans le paysage européen de la danse contemporaine. La concentration de spectacles, de formations, de lieux de ressources et de chorégraphes précurseurs en son territoire en ont fait l’une des scènes les plus enthousiasmantes. Fort bien, mais qu’en est-il de la vie – ou […]

C’est visiblement détendue que Fabienne Aucant arrive au rendez-vous. Avenante, la nouvelle directrice de Charleroi danse prend le temps de nous expliquer le projet qu’elle a conçu pour le Centre chorégraphique. Après un déficit dont avait hérité, en 2017, sa prédécesseur Annie Bozzini, la situation financière est aujourd’hui assainie, permettant de faire face à la […]

Pour rappel, le statut d’artiste ne correspond pas à un véritable statut à part entière. En l’état actuel de la législation, un artiste – comme tout autre travailleur – appartient à l’une des trois catégories de travailleurs suivantes : salariés, indépendants ou (de manière anecdotique) fonctionnaires. Lorsqu’il est actif sous statut salarié, il bénéficie de certaines règles […]

Kiri Miller est professeure en Études américaines à l’université Brown (Rhode Island). Elle étudie les pratiques participatives, les médias interactifs, la musique populaire ou encore l’utilisation du virtuel dans la performance. Elle nous parle ici de sa recherche sur les jeux vidéo de danse, qui a donné lieu à une publication unique en son genre : […]

L’application mobile gratuite Si t’y danses-balades urbaines propose une activité culturelle accessible à tout moment, qui invite à poser un regard nouveau sur la ville et son patrimoine, tout en mettant en lumière l’art chorégraphique. L’application est intuitive, simple à utiliser et permet de faire deux balades au cœur de Bruxelles en toute autonomie. Le […]

Connaissez-vous Le Jeu de l’oie du spectacle vivant ? Un jeu pour jouer et pour penser, concocté par Julien Fournet en collaboration avec Halory Goerger et Antoine Defoort, joyeux co-fondateurs de L’Amicale de production. Née en 2010, cette coopérative rassemble une dizaine d’auteurs et d’autrices où chacun développe son propre projet, en mutualisant les moyens. Ce […]

Sous le soleil de Barcelone, la voix chantante de Justine Marouzé s’enthousiasme. ImproK, le jeu de cartes qu’elle a développé fait des émules. Constatant un manque et un besoin de support physique pour enseigner la danse aux petits, la danseuse et pédagogue a conçu un jeu d’éveil à l’improvisation et s’est associée à l’illustratrice Núria […]

Chorégraphe et pédagogue, Lisa Nelson collabore depuis plusieurs années avec Contredanse sur la transmission de son travail qui a influencé des générations de danseurs et chorégraphes en Europe et de par le monde. Elle enseigne les Tuning Scores [Partitions d’accordage] qui permettent d’engager un dialogue entre les membres d’un groupe et leur environnement pour composer […]

  Fidèle au hip-hop qui a changé sa vie, la danseuse et chorégraphe Yipoon Chiem s’est forgé une identité hybride guidée par la curiosité et les rencontres. Elle se révèle en partie dans son deuxième solo, B****. Une rencontre décisive « Ce n’était pas prévu que je sois danseuse ou chorégraphe. A 18 ans, un […]

Créée en plein cœur de la pandémie, la pièce Summertime offre au public un moment solaire où la danse, portée par la légèreté de la musique baroque, circule au sein d’un groupe soudé. « Summertime est une proposition de danse pure, une succession de propositions chorégraphiques qui se font sur un florilège de musique baroque […]

Cofondée en 2014 par Javier Suárez et Myriam Horman, la compagnie l’Inconnue signe avec Bleu sans pluie son deuxième spectacle jeune public, poétique et métaphorique, autour du lien, de la présence et de la perte. Conçu comme un livre d’images, les danseurs, affublés de masques de zèbre, évoluent sur le plateau devenu page blanche, où […]

La danse et les ados, sujet complexe autant que passionnant. Parce que l’adolescence est une période capitale dans le dit du corps, qu’elle hésite ou résiste à mettre des mots sur les changements qu’elle vit. Et que la danse dit ce qui est indicible, qu’on la comprend selon ce qu’on vit. Le cocktail ne peut […]

È morto Micha van Hoecke, coreografo e regista : la danza e l’italia come passioni Qui est Micha van Hoecke, regretté par Anna Bandettini spécialiste des pages « Spettacoli » du quotidien italien la Repubblica, ce 7 août 2021 ? Qui se souvient de lui à Bruxelles ? Un danseur ? Un interprète formidable des œuvres […]

« J’ai toujours dit que la danse est le souffle rendu visible et cela couvre à peu près tout, parce qu’une fois que vous arrêtez de respirer et que le souffle n’est plus visible, vous arrêtez de bouger ».Anna Halprin, in Le souffle de la danse, documentaire de Ruedi Gerber (2009). Le temps d’un souffle, en fermant […]

Par Alexia Psarolis « Le plan plein air ». Voilà la nouvelle phase ainsi nommée par le gouvernement belge qui, à l’approche du printemps, recommande vivement les activités à l’extérieur. Exit les lieux confinés, vive les grands espaces ! À l’heure où la danse reprend peu à peu son souffle, son énergie tentaculaire s’immisce dans tous les interstices […]

  À 20 ans, Jorge León s’est retrouvé au cœur d’une scène belge foisonnante au tournant des années 90. Une autre place pour la photographie de danse était alors possible, plus réfléchie et affranchie des contraintes du métier. Quelles sont les préoccupations esthétiques d’un photographe de danse ? La photographie de danse a été ma pratique […]

Durant un mois, des photos de danse ont flotté au gré du vent, en perpétuel mouvement, insufflant dans l’espace urbain une once de poésie. Rencontre avec Lise Bruyneel, qui a signé cette exposition à ciel ouvert, suivie d’un entretien avec le photographe de danse Jorge León. Mars 2020, souvenez-vous (comment oublier ?), le monde passe en mode […]

Les « danses TikTok » sont devenues un véritable phénomène de société. Sur le célèbre réseau social, jeunes, ados et adultes se mettent en scène dans des vidéos danse en tous genres. Quelles formes prennent ces pratiques ? Que donnent-elles à voir ? Analyse inédite d’images et de corps en mouvement. À partir de l’étude […]

Propos recueillis par Isabelle Meurrens et Alexia Psarolis Affable et pédagogue, l’épidémiologiste Marius Gilbert, dont le visage est devenu familier du public et des médias belges, a pris le temps de réagir à nos interrogations sur la crise et les conditions d’une reprise du secteur culturel. Explications. Avec la crise sanitaire est apparue une diversité […]

Depuis de nombreuses années Hubert Godard poursuit une recherche passionnée sur les ressorts du mouvement humain. Nourri de son expérience première de danseur et d’un questionnement sur le corps à partir de limitations physiques et de blessures, il a développé une collaboration avec l’univers médical, la recherche fondamentale et la clinique tout en combinant l’étude […]

« Comment évoquer la danse et ses développements historiques ? Comment dédramatiser son approche pour un large public ? », tels sont les questions que s’est posées Annie Bozzini, directrice du centre chorégraphique Charleroi danse lors de l’élaboration de la mallette pédagogique. C’est à la suite d’une prise de conscience d’un manque d’outil simple et accessible pour présenter l’histoire […]

Depuis une période assez récente, les conditions de travail dans le secteur culturel font l’objet d’une attention de plus en plus perceptible. Bien que fort nouvelle, celle-ci montre les signes de son enracinement qui vont au-delà de l’effet de mode. Cette tendance s’inscrit dans un mouvement général où les indicateurs de progrès qui reposaient sur […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Un studio sans fenêtre mais avec pupitre, ordinateur, synthétiseur, flûte. Des objets épars ici et là. Voici l’univers de travail de Thomas Turine, musicien aux multiples casquettes. Direction le 25eétage de la tour WTC à Bruxelles, à l’écoute du créateur sonore, qui nous parle de composition, de travail collectif, de […]

Par Jean-Marc Adolphe Je t’aime, moi non plus. Ainsi vont les relations entre danse et musique depuis le début des années 1980, lorsque la danse contemporaine semait ses premiers bourgeons en Europe. Des relations souvent méfiantes, parfois tumultueuses, quand elles ne furent pas… inexistantes. Il fallait avant tout se démarquer de l’emprise esthétique, sociale et […]

Avant de s’envoler pour la Chine, où elle est invitée pour la deuxième fois, Kitty Crowther a quitté sa campagne l’espace d’un jour et prend le temps d’échanger avec nous. Souriante et volubile, on sent chez la créatrice d’albums multi-primée une flamme, une énergie inextinguible qui irradie autour d’elle. Elle évoque son art, son expérience […]

Dançer avec un ç ? Une orthographe aussi singulière que cette collection de livres qui vient de voir le jour, portée par l’association lyonnaise Quadrille… Le début d’une belle aventure éditoriale visant à publier des ouvrages illustrés destinés aux enfants – mais pas seulement – proposant « différentes manières d’entrer dans la danse ». Après deux […]

Par Daniel Deshays L’histoire rend compte de modalités multiples des relations son/corps. Ont existé autant d’approches des formes que de natures de spectacles, et conséquemment ont eu lieu une infinité de variations. L’histoire rend compte de modalités multiples des relations son/corps. Ont existé autant d’approches des formes que de natures de spectacles, et conséquemment ont […]

L’approche du mouvement élaborée par Nancy Topf, connue sous le nom générique d’« Anatomical Release Technique », est relativement peu répandue en Europe francophone, même si l’artiste et ses collègues l’ont enseignée à la SNDO (School for New Dance Development) d’Amsterdam et au EDDC (European Dance Development Center) d’Arnhem et de Düsseldorf, au Dartington College of Arts […]

De l’académie aux humanités artistiques en passant par l’école supérieure d’art, la danseuse, chorégraphe mais surtout pédagogue Ana Stegnar enseigne la danse dans de nombreux contextes. Certifiée en Skinner Releasing Technique1, elle donne également des cours de danse improvisée inspirés du Body Weather, de la Blind Dance ou encore du Gaga. Le toucher, qu’elle estime […]

Praticienne et enseignante de Contact Improvisation, Alice Godfroy lève ici le voile sur les peurs présentes dans la pratique : les peurs de toucher et d’être touché, de chuter et surtout celles d’être libre et de sortir des idéologies. Nous publions ici un extrait de la retranscription de son discours tenu durant le « Teachers Meeting » […]

Bien connu du monde de la danse en Belgique et à l’international, Pierre Thys a longtemps travaillé auprès de Frédéric Flamand à Charleroi/Danses d’abord, puisau Ballet de Marseille en tant que directeur de la communication. Programmateur danse au théâtre de Liège depuis 2012 , il vient d’être nommé directeur du Théâtre national. Vous êtes bien […]

Depuis la création d’un ministère de la Culture en 1959 en France, le soutien à la création constitue le point d’entrée et la priorité de l’intervention culturelle publique. Les politiques culturelles publiques – de l’État et des collectivités territoriales – ont favorisé un développement important de la création chorégraphique contemporaine. Selon une étude commanditée par l’Office national […]

Par Alexia Psarolis À l’heure où Numeridanse, plateforme pionnière de la culture de l’image dans le spectacle vivant, fête ses 10 ans, le Béjart Ballet Lausanne vient de lancer sa plateforme de vidéo à la demande, bejart.tv. Moov, média 100 % digital vient également de voir le jour tandis que deux nouvelles chaînes de télévision ont […]

Par Pierre Larauza Parmi les nombreux espaces hors scène où la danse peut s’inviter, la « danse au musée » fait singulièrement se rencontrer corps vivants et œuvres d’art exposées. Ce dialogue éphémère entre l’art et la chorégraphie suscite chez les visiteurs une expérience spectatorielle hybride. Il amène ainsi les artistes chorégraphes et l’institution muséale à interroger […]

Par Isabelle Plumhans Transe des corps et expression des émotions : la danse est aujourd’hui plus que jamais revendication essentielle. Les lieux culturels fermés, elle se réinvente en extérieur. Mais pas n’importe où, ni n’importe comment. On vous propose un inventaire de quelques initiatives investissant l’espace public. Comme une ébauche de liberté retrouvée, mais en conscience […]

Par Alix de Morant La pandémie avec son cortège d’annulations et, a contrario, le déferlement sur les réseaux sociaux de spectacles en streaming semblent avoir rendu la danse, soit trop visible, soit invisible, bien que dans les théâtres, où le public n’est plus convié, les artistes répètent.  D’un côté, la boîte noire devenue résolument hermétique […]

Par Alexia Psarolis Adaptabilité et souplesse, les maîtres mots du manuel de survie en temps de crise. Du code vert au code rouge, Pierre de Lune, le Centre Scénique Jeunes Publics de Bruxelles, en voit de toutes les couleurs, à l’instar de tout le champ des arts vivants (et au-delà). Malgré l’incertitude, Christian Machiels, son […]

Par Rosita Boisseau Pas de spectacles à savourer pour de vrai dans les salles de théâtre, confinement oblige ? Qu’à cela ne tienne, les propositions de retransmission de pièces et de débats sur les réseaux et les sites Internet se multiplient depuis le vendredi 30 octobre, début de la seconde période confinée en France.  Votre agenda […]

Par Sarah Colasse, directrice du Centre scénique de Wallonie pour l’enfance et la jeunesse Le 13 mars 2020. Le mot crise entre parenthèses à côté d’« ékla » dans l’agenda. La situation s’aggrave, l’arrêt guette. La fermeture des écoles est annoncée. Dans la hâte et l’incertitude, rédiger un courriel à l’attention des artistes partenaires.   Un autre […]

Par Marie Baudet Suspendues, annulées, reportées : les créations, si elles ont pu continuer de s’élaborer à huis clos, ne rencontreront pas leur public avant plusieurs semaines. Si les spectatrices régulières et spectateurs habitués en prennent tant bien que mal leur parti, ce sont davantage les nouveaux publics, les populations voisines, indirectement ou autrement concernées par […]

Par Wilson Le Personnic Depuis plus de dix mois maintenant, le milieu de la danse traverse une crise sans précédent. Un état des lieux auprès de celles et ceux qui subissent cette brutale mise à l’arrêt devenait indispensable. Cette enquête non exhaustive donne la parole à une dizaine de chorégraphes et de professionnels de la […]

Par Sylvia Botella La question de l’écologie propose un nouveau regard et de nouveaux modes de penser la création artistique jusque-là traitée de manière « à part » au sein de l’opéra. Ce qui induit forcément un changement des relations de l’artiste à son œuvre. Et pour l’institution, une mise en cohérence de ses processus et méthodes […]

Par Rosita Boisseau Alerte écologique sur le spectacle vivant. Déclarations médiatisées sur les transports, engagements variés pour donner un coup de frein au speed ambiant, actions tout aussi diverses, claironnées ou discrètes, autour du low-tech et du retour au local, les artistes, les directeurs de salles mais aussi les dirigeants d’associations prennent à bras-le-corps la […]

Par Apolline Borne Se le rappeler, nous le rappeler. Dans Courir les yeux fermés au bord d’un ravin, Éléonore Valère-Lachky nous invite à réveiller un sentiment d’urgence face à la crise écologique.  Son solo est composé d’un geste chorégraphié à partir d’un texte écrit par la chorégraphe, se référant principalement aux rapports scientifiques d’Aurélien Barrau 1, […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Notre mode de consommation, nos excès, le recyclage… La chorégraphe Maria Clara Villa Lobos n’a pas attendu les marches pour le climat pour s’en préoccuper. Depuis plusieurs années déjà, elle dénonce nos dérives consuméristes avec son esthétique foisonnante et son imparable sens de l’humour. réponses écrites à nos interrogations.   […]

Propos recueillis par Wilson Le Personnic Repenser la création et la diffusion de la danse est désormais au cœur des débats visant à trouver des solutions pour réduire notre empreinte carbone. Le chorégraphe Thierry Smits renonce désormais aux tournées et développe actuellement un projet engagé : imaginer la danse à une échelle territoriale et sociale. Il […]

Propos recueillis par Isabelle Meurrens Justice sociale, mobilité, crise climatique… comment penser la culture à partir de l’écologie ? Rencontre avec Bénédicte Linard, ministre de la Culture en Fédération Wallonie-Bruxelles. En France, lors des élections municipales de mai 2020, Bordeaux, Lyon, Strasbourg sont passées aux Verts. Une nouvelle accueillie avec une certaine ambivalence par les travailleurs […]

Par Jeroen Peeters  Les informations et les analyses portant sur le changement climatique et la crise socio-écologique qui en découle sont aujourd’hui omniprésentes. Outre le trafic automobile quotidien, les voyages aériens réguliers ont un impact énorme sur notre empreinte écologique.  Si nous souhaitons freiner le réchauffement catastrophique de la planète, il faut nous contenter de […]

Par Joanne Clavel et Camille Noûs Au temps des catastrophes écologiques, les artistes du champ chorégraphique commencent à se revendiquer d’un engagement écologique qu’ils endossent face aux mutismes des politiques et du secteur économique. Immersion dans l’environnement plus ou moins anthropisé, danses multi-espèce 1, pratiques « en situation » 2, réinvention de pensées du geste, bricolage de pratiques sociales, […]

Depuis 20 ans maintenant, un jeudi par mois un groupe d’enfants présentant des troubles autistiques expérimentent le mouvement en jeu et en musique, dans un espace dédié à la danse. Rencontre avec la chorégraphe-danseuse Nicole Mossoux et ses complices. Initié en 1999 par la chorégraphe Nicole Mossoux et la psychanalyste Trees Traversier, ce projet d’atelier […]

La vitesse de l’être Par Romain Bigé « Quelle est la vitesse de l’être ? (…) Nous sommes en devenir – comprenez-moi bien : c’est un appel aux théories de l’évolution –, nous ne sommes que des moments au sein d’un processus. »Steve Paxton, conférence à BOZAR, mars 2019 What is the speed of being? […]

Par Wilson Lepersonnic Depuis l’école, en passant par le travail en compagnie jusqu’à l’intérieur même des structures de création, le milieu de la danse est un microcosme étreint par une série de nœuds sociaux et affectifs. Au cœur d’une hiérarchie sociale trouble, dans une architecture bâtie autour du même amour pour l’art, les relations entre […]

Entretien avec Ilse Ghekiere Propos recueillis par Alexia Psarolis Souvenez-vous. L’année dernière, de l’autre côté de l’Atlantique, l’ancien producteur Harvey Weinstein était inculpé de deux agressions sexuelles. Le monde prenait alors conscience, hébété, d’une violence sourde qui frappait principalement les femmes. La Belgique, comme d’autres pays, allait également, tristement, drainer son lot d’affaires, comme celle […]

Par Isabelle Meurrens Réfléchir l’être au travail, c’est se frotter à toute une série de concepts. L’envie de convier les mots des sociologues, psychologues ou philosophes, pour nous aider à penser le travail, le pouvoir, le burn-out, la gouvernance. Si le terme même de travail est étymologiquement lié à la souffrance, au tourment et à […]

Entretien avec Jean-Philippe Cordier Propos recueillis par Alexis Psarolis L’étymologie du vocable « travail » semble de mauvais augure. Issu de « tripalium » en latin, un instrument de torture pour punir les esclaves, le terme grec « doulia » partage le même champ sémantique (signifiant « esclavage »). Choisi ou subi, source d’épanouissement ou de souffrance, il s’est doté d’un cadre législatif […]

Par Florence Corin & Baptiste Andrien Le danseur improvisateur états-unien était à Bruxelles en mars dernier pour nous parler de ce que nous partageons en commun : la gravité. Témoignages de celles et ceux qui ont participé aux ateliers organisés à cette occasion. En mars dernier, Contredanse organisait en présence du danseur-improvisateur Steve Paxton une […]

Par Micha Ferrier-Barbut Dans le cadre de mes activités professionnelles et sur un temps assez long, j’ai eu à étudier les conditions dans lesquelles naît ou se développe un projet artistique. Pour les besoins d’une formation à la direction d’entreprises culturelles, les étudiants de Master devaient produire un rapport décrivant tous les axes d’action de […]

Propos recueillis par Marian del Valle. De quelle manière croyez-vous que la recherche en danse contribue à l’enrichissement de la création chorégraphique ? La recherche en danse participe à la constitution d’une mémoire et à sa restitution. Un art, pour se développer, doit pouvoir s’appuyer sur la mémoire de sa propre pratique. Pendant longtemps, le patrimoine […]

Par Marina Nordera Peut-on considérer les traces laissées par les pratiques dansées et l’art chorégraphique du passé comme des ressources performatives pour l’historien/danseur et le danseur/historien qui les actualisent dans le présent ? Écrire/danser l’histoire de corps dansants qui ont disparu depuis longtemps est possible parce que, bien que phénoménologiquement1 perdus, ils ont laissé des traces. […]

Propos recueillis par Marian del Valle. Qu’est-ce qui t’a conduite, dans ton parcours de danseuse-chorégraphe, à faire de la recherche académique en danse ? Mon engagement dans la recherche a été le résultat d’une transformation dans mon parcours. J’étais danseuse et, à un moment donné, j’ai eu besoin de faire des études. En parallèle avec mon […]

Propos recueillis par Marian del Valle. Quelle est l’importance de la recherche dans ton travail de création ? Pour la pièce Lost in Ballets russes1, la recherche m’est apparue comme une nécessité. J’avais entamé un processus qui incluait l’histoire de ma famille, ayant migré de la Russie jusqu’en France, qui avait un lien avec les Ballets […]

Propos recueillis par Marian del Valle. Peux-tu me parler des recherches que tu as menées en t’appuyant sur des archives ? La première archive avec laquelle j’ai été en contact était une danse d’Harald Kreutzberg, danseur d’expression d’Allemagne. Il dansait dans le film Paracelsus1, où il jouait le rôle d’un saltimbanque qui divertit la population victime […]

Propos recueillis par Marian del Valle Qu’est-ce qui a motivé le choix de tes sujets de recherche ? Je suis arrivée à la recherche en danse par l’histoire culturelle. Je m’intéressais alors aux croisements entre politiques culturelles et relations internationales. Mes recherches ont été motivées par des lectures et des rencontres : celle de Laure Guilbert1, de […]

Par Wilson Lepersonnic Injustement snobée et critiquée pour son côté « mainstream » et grand public, la comédie musicale entretient des rapports parfois très élastiques avec la danse contemporaine. Loin des grosses productions américaines et de la démesure de l’industrie de « l’entertainment », une poignée de chorégraphes usent, exploitent, interrogent, détournent et viennent réinvestir […]

Par Alexia Psarolis Patricia Pascali vient de consacrer un (beau) livre à la danse jazz, dont l’évolution est intrinsèquement liée au développement de la comédie musicale. Rencontre avec l’auteure, artiste passionnée… et passionnante. Des murs tapissés de livres, danse classique, danse jazz, livres de danse pour enfants… Détrompez-vous, il ne s’agit pas d’un centre de […]

Entretien avec Sophie Alexandre, Daniel Blanga Gubbay et Dries Douibi. Paroles recueillies par Sylvia Botella Depuis sa création, le Kunstenfestivaldesarts construit pas à pas une des programmations artistiques les plus riches etles plus audacieuses de la scène internationale. Situé à Bruxelles, il est aussi l’auteur des plus vivifiants défis lancés à la complexité ambiante. Rencontre […]

Par Alain Masson Bien que Chantons sous la pluie ne cesse de susciter l’admiration, le chef d’œuvre de Gene Kelly et Stanley Donen passe pour un divertissement ingénieux et futile qui n’a d’autre mérite que l’humour avec lequel il raille les mœurs de Hollywood et le genre cinématographique où lui-même trouve place. L’éblouissante vivacité du […]

Un témoignage de Dominique Duszinski « Bonjour, je m’appelle Dominique Duszynski, je viens de Liège. » C’est par une phrase similaire que débute le spectacle Kontakthof. Quelques femmes se présentent, plantent le décor, ouvrent la porte de La Cour des Contacts. Ma première de Kontakthof s’est déroulée à Paris au Théâtre de la Ville. J’y […]

Par Stéphane Bouquet C’est entendu. Hommes et femmes ne dansent pas d’un même pas dans les comédies musicales hollywoodiennes classiques (disons des débuts du parlant au début des années 1960). Les hommes, ancrés dans le sol, utilisent beaucoup leurs jambes. Les bras leur servent plutôt de balancier. Les femmes, au contraire, multiplient volontiers les ondulations […]

Par Dick Tomasovic « Les règles ici, c’est qu’il n’y en a aucune » entend-on dire dans le célèbre film Grease réalisé par Randal Kleiser en 1978. La formule, lancée autour d’un affrontement clandestin de bolides customisés, vaut probablement aussi pour ce genre divertissant si particulier qu’est la comédie musicale. Et pourtant, les idées reçues à son […]

Par Gilles Abel « L’adolescent est oisif, insouciant, irresponsable, effronté, bruyant, égocentrique, bohème, accro au cellulaire, voire drogué, ses préférences se fondent sur la mode plus souvent que sur des initiatives personnelles. » Tels sont les mots qu’Étienne Bourdages utilisait, un brin provocateur, en 2008, dans un article revigorant1, bousculant quelques préjugés propres à cette […]

Par Martine Dubois Le 23 septembre dernier, Jo Dekmine nous quittait, mais sa silhouette de dandy décalé, couronnée d’une crinière blanche, le veston artistement jeté sur ses épaules, hantera encore longtemps la salle du 140, « sa maison ». Explorateur culturel, éternel curieux, découvreur de talents, Jo Dekmine, homme de passions, a entrainé, durant plus d’un demi-siècle, […]

Par Dominique Genevois Alfons Goris, professeur de théâtre à Mudra, s’en est allé le 18 avril 2018 en début de soirée… juste avant le lever de rideau au théâtre. Goris, ce généreux bonhomme, un des derniers grands créateurs de l’école Mudra. Béjart, Schirren, Parés, Sausin… Et maintenant, Alfons Goris s’éteignait à son tour. Symboliquement Mudra […]

2018 marque les 20 ans de ZOO, la compagnie de Thomas hauert. Musique, improvisation, travail collectif… l’occasion pour le chorégraphe de s’exprimer sur ce qui le meut. Zoom sur ZOO ! Si nous avons choisi de rencontrer Thomas Hauert, c’est autant pour l’originalité de sa méthode de travail que pour l’inventivité avec laquelle ZOO crée […]

Par Claudia Palazzolo À quoi sert et, surtout, que peut (nous) faire un costume en danse contemporaine ? Dans un texte qu’il consacre aux Maladies du costume de théâtre, Roland Barthes esquisse une « morale des costumes de théâtre » en abordant leur fonction dramaturgique, la manière dont ils se rapportent au gestus, aux propos fondamentaux de la […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Avez-vous vu la tétralogie de Siegfried1 ? Happy Hour ? ou encore dernièrement El Pueblo Unido jamás Será Vencido ? Difficile d’oublier ces spectacles de Wooshing Machine à l’humour décalé dont plumes et perruques constituent la signature. Cette « compagnie à voix multiple » représentée par Mauro Paccagnella – « parce qu’il faut bien un leader qui […]

Par Rosita Boisseaux La danse, la mode. Un pas de deux de longue haleine. Régulièrement, les chorégraphes courent les défilés, feuillettent les catalogues des tendances pour distinguer leurs spectacles. Les collaborations entre danseurs et couturiers trament des pages conjointes de gestes et de tissus tout au long de l’histoire de l’art chorégraphique avec des résultats […]

Par Rosita Boisseau Deux petites robes tendance nuisette, seconde peau en soie, se balancent tranquillement sur leur porte-manteau. Elles sont jumelles et même siamoises, délicieusement identiques dans leur miroir. Elles se tiennent par les mains et swinguent en progressant au-dessus d’un couloir aérien de ventilateurs. Seuls principes moteurs de la chorégraphie, leur trajectoire et cette […]

Par Philippe Verrièle La rencontre et l’exemplaire collaboration de la chorégraphe Odile Duboc et de l’éclairagiste Françoise Michel au sein de la Compagnie Contre Jour marque une étape. Le travail d’éclairagiste de la danse se voyait – enfin et paradoxalement – mis en lumière. Et pour que le projet ne souffre aucune ambiguïté, elles baptisèrent la compagnie […]

Par Marine Dubois En août dernier, Alain Populaire quittait la vie comme il avait quitté la scène de nombreuses années auparavant, en toute discrétion, à l’image des silhouettes qui hantaient son théâtre. Homme aux multiples talents, il avait rêvé d’un spectacle total, entre théâtre et danse, ombre et clair-obscur, froissement et silence, sorte de rituel […]

Par Sylvia Botella Casablanca a brillé de tous ses feux en février dernier dans le cadre du festival Moussem Cities : Casablanca à Bruxelles. Et sa danse contemporaine plus encore… comme une singularité radicale, aujourd’hui illimitée. « Voyez-vous l’incandescence de la danse contemporaine marocaine ? » À cette question, nous osons répondre : oui ! Et grâce au festival Moussem Cities : […]

Par Laurence Winant Lorsqu’on pense à l’enfance, la nature est un thème qui relève de l’évidence tant elle sert de support à une multitude d’apprentissages : qui n’a pas appris le cycle des saisons en dessinant ou en observant un arbre dans ses différents états ? Qui n’a pas le souvenir d’un quelconque imagier d’animaux ? Aussi, lorsqu’on […]

Par Gilles Abel À première vue, difficile d’imaginer plus incompatibles que les registres de la danse, du jeune public et de la philosophie. À moins qu’on ne soit particulièrement familier avec le milieu de la création jeune public, nous sommes en effet plutôt imprégnés de représentations sociales impliquant que les spectacles de danse sont réservés […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Vous avez une formation de plasticien. Comment êtes-vous devenu (entre autres) concepteur lumière ? J’étais l’assistant de Michel François, artiste plasticien enseignant à l’ERG à l’époque, ami de Pierre Droulers. Il m’avait recommandé auprès de lui pour monter une exposition. Suite à cela, Pierre m’a proposé un assistanat technique sur De […]

Propos recueillis par Matilde Cegarra Polo Comme la danse ou la musique, la lumière peut être improvisée. Cela fait presque 30 ans que l’éclairagiste hollandaise Ellen Knops s’implique dans des projets où danse, musique et lumière se rejoignent pour créer en temps réel. Elle a travaillé avec des improvisateurs tels que Julyen Hamilton, Katie Duck, […]

Par Rosita Boisseau Coup sur coup, deux pièces signées par de jeunes artistes au carrefour du cirque et de la danse nous plongent dans l’obscurité pour en extraire un geste spectaculaire nocturne et paradoxalement rayonnant. La première, créée par Mathieu Desseigne, à l’enseigne du festival Les Hivernales d’Avignon, s’intitule La chair a ses raisons. Elle […]

Par Audrey-Anne Bouchard On me demande souvent ce que je vois. La meilleure image que j’ai trouvée pour décrire ma perception visuelle est celle-ci : quand on regarde une lumière, puis que notre regard s’en détache finalement, l’aura lumineuse, imprimée sur notre rétine, suit notre œil là où il pose son regard. Je vois une aura […]

Entretien avec Mourad Merzouki | Propos recueillis par Alexia Psarolis À la tête du CCN de Créteil et du Val-de-Marne depuis huit ans, quelle évolution observez-vous concernant la programmation de spectacles hip-hop dans les lieux culturels, théâtres et CCN en France ? Par rapport à d’autres pays, les compagnies de hip-hop sont programmées dans les théâtres […]

Échange avec Sandrine Mathevon | Propos recueillis par Alexia Psarolis Comment le hip-hop a-t-il émergé dans le cadre institutionnel en Belgique francophone ? Le mouvement hip-hop a plus de 40 ans en Belgique comme ailleurs. Alain Lapiower, directeur de l’association Lezarts urbains, Philippe Grombeer, alors directeur des Halles de Schaerbeek, Marcel De Munnynck, l’un des anciens […]

Sunday (éd. fonds Mercator) est bien plus qu’une simple monographie sur Pierre Droulers. Il s’agit d’un livre d’artiste aux nombreux témoignages et illustrations. Retour sur le parcours du danseur chorégraphe. Il faut un printemps à tout. Les 8 et 9 mai 1976, Bruxelles voit la première apparition publique, sur la scène du Théâtre 140, du […]

Par Alexia Psarolis Éliane Nsanze. Julien Carlier. Deux danseurs-chorégraphes qui refusent de s’inscrire dans une mouvance unique. Hip-hop ? Contemporain ? L’entre-deux est leur endroit de prédilection, une zone sans étiquette ni cloison, où la seule revendication est celle de l’hybridité. C’est à l’adolescence que tous deux découvrent la danse. Eliane Nsanze fréquente la Maison de la […]

Rencontre avec Carine Demange | Propos recueillis par Alexia Psarolis Comment est née la formation « Hip-hop : du Tremplin à la Scène » ? La formation a été initiée par Jean-Claude Pambè Wayack, danseur-chorégraphe français de hip-hop installé en Belgique. Le Centre culturel Jacques Franck, désireux de créer une scène professionnelle de hip-hop en Belgique et déjà actif […]

Par Alain Lapiower Dès le début des années 80, sous l’appellation générique de « breakdance », la danse fut la première émergence visible du hip-hop en Belgique. Déclinée en b-boying, smurf, electric boogaloo, hype, elle nous venait des USA, entrée dans notre pays via le cinéma d’abord (notamment le film Flashdance, puis Beat Street…) et de façon […]

Par Hugues Bazin Il y a un lieu dans ce monde où je suis chez moi,et ce lieu-là s’appelle mon corps.Mon corps et le dedans de mon corps.Ce petit lieu roule partout avec moi dans le monde,il s’enfuit quand je m’enfuis et il reste quand je resteet personne ne peut me demander de le quitter,de […]

Par Isabelle Meurrens Il y a un an déjà, nous relevions la problématique du nouveau décret des arts de la scène. Sans un refinancement conséquent du budget alloué au secteur, cette volonté de faire « bouger les lignes » se solderait par un combat de pauvres. Nous y sommes ! Le jeudi 23 novembre 2017, […]

Par Alexia Psarolis La chorégraphe et performeuse Mette Edvardsen a présenté, en mai 2017 à Bruxelles, dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts (KFDA), une étape du projet qu’elle développe depuis 2013 autour de l’incarnation de livres. Aux confins de l’oral et de l’écrit, cette proposition atypique met en jeu le corps et les mots, et ce […]

Par Sarah Colasse Chaque été, au surlendemain des fêtes du 15 août, les Rencontres Théâtre Jeune Public accueillent quelque 600 professionnels dans ses salles de spectacle improvisées. L’édition 2017 proposait 37 pièces, 8 jours durant, parmi lesquelles 4 créations chorégraphiques. Sans oublier plusieurs spectacles aux accents dansés. Petit tour en bords de Meuse… Véritable passage […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis La ville sud-africaine du Cap a accueilli, en mai dernier, le 19e Congrès de l’Association internationale du théâtre de l’enfance et de la jeunesse (ASSITEJ). Au programme ? Des échanges, des spectacles… et surtout, la volonté d’ouvrir un réseau danse Jeune public à dimension internationale. La chorégraphe belge Caroline Cornélis, en […]

Par Rosita Boisseau Longs bras, longues jambes, silhouette toujours légèrement perchée au-dessus du monde comme le survolant pour mieux l’apprécier, la danseuse et chorégraphe américaine Trisha Brown (1936-2017) a tatoué dans les mémoires sa ligne et son style. Avec cette classe pleine d’élan et cette subtile jouissance de soi dans l’espace qui illuminaient chacune de […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Un cinéaste, une danseuse, un écrivain, soit le collectif nommé Kiss & Cry, comme le spectacle éponyme au succès que l’on connaît. Deux ans après Kiss & Cry, le collectif récidive avec Cold Blood, repris cet automne à Liège et à Bruxelles. Un spectacle de « nanodanse » mêlant danse, cinéma et […]

Par Alice Godfroy L’aventure de la lecture commence sous les significations. C’est une aventure de gestes dont les graphes noirs sur le papier blanc n’indiquent que les portes d’entrée. Qui les ouvre sent que la littérature mobilise invisiblement tout son corps dans l’acte de lecture. Invisiblement, imperceptiblement, virtuellement. Et, un pas plus loin, que la […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Un livre de Jim Jarmusch sur la table, un carnet de notes et un crayon gris, Louise Vanneste, cheveux longs et teint pâle, semble sortie d’un film de Truffaut (Les Deux Anglaises et le continent figure parmi ses films préférés). Les livres, ses compagnons de route depuis sa tendre enfance, […]

Par Magali Nachtergael Dans l’état contemporain de la danse, les arts se servent les uns les autres, se croisent, s’enrichissent mutuellement et communiquent de façon plus directe avec le monde. On pourrait parler d’une danse en contexte, connectée, pour laquelle le texte n’est plus une matrice à appliquer ou à suivre (le fameux livret de […]

Par Alexia Psarolis La permission de l’incertitude* Commencer une recherche à L’L, c’est s’engager dans une voie non rectiligne, faite de doutes, de chutes, d’angoisse souvent… riche de toutes les aspérités qui nous constituent ; un espace où le questionnement est maître et la fragilité revendiquée… un modèle unique en somme ! Ce concept original, on le […]

En 1996, Félicette Chazerand crée Corps confiants dans le contexte des jeunesses musicales. Vingt ans se sont écoulés, les attentats ont frappé, beaucoup de questions sur le contact et les tabous ont émergé. L’idée de reprendre cette performance fait son chemin… jusqu’à La Marlagne, où elle a été proposée en février dernier, dans le cadre […]

Ils partent en classes vertes, en classes de neige, en classes de mer… Alors pourquoi pas en classes artistiques ? Des élèves de fin primaire ont vécu une expérience singulière et novatrice : plonger dans un bain d’art une semaine durant. L’idée était dans l’air depuis longtemps, à l’Administration générale de la Culture et à La Marlagne1 […]

Par Antoine Pickels L’engagement du responsable d’une programmation artistique peut-il se lire dans sa programmation, et comment ? Avant d’aborder cette question, que je vais examiner à l’aune de ma pratique (pas forcément exemplaire), je m’interroge sur ce que serait une danse engagée. Or, j’avoue avoir du mal à associer danse et engagement politique, si je […]

Entretien avec Lisa Deboit et Céline Curvers | Propos recueillis par Alexia Psarolis Créée en 2001 par Lisa Da Boit et Giovanni Scarcella, la compagnie Giolisu est rejointe en 2012 par Céline Curvers. Après le succès d’Il Dolce Domani, Prix du meilleur spectacle de danse pour la saison 2014-2015, les deux femmes conçoivent aujourd’hui un […]

Par Jean-Marc Adolphe Tout modèle de danse véhicule une idée du monde. Au XXe siècle, les développements de la danse moderne, puis contemporaine, ont été concomitants d’incontestables bouleversements historiques et sociétaux. Et aujourd’hui ? Comment la danse fait-elle écho à la politique qui vient ? « À quoi bon venir au monde sans tenter d’en accroître la part […]

Par Roland Huesca Saisir la danse en invitant l’émoi ? Pourquoi pas ? Éloge de la chair, cet art ne s’enivre-t-il pas des joies de l’instant, de ses souffles, de ses silences et de ses présents ? Cependant, serait-il loin du monde, de ses fonctionnements et de ses tourments ? Dès le XIXe siècle, l’idée s’installe quand les hérauts […]

Propos recueillis par Stéphanie Auberville De directeur de théâtre, comment êtes-vous passé à l’écriture ? Dans mon lieu, je ne programmais que de la danse, c’était une exclusivité. Pau est une ville assez bourgeoise, dans les années 1979-1980 les gens ne connaissaient que la danse classique. Ils sont venus découvrir cette danse-là, qui était pour eux […]

Par Stéphanie Auberville Écrire sans contraintes avec autant de photos ou de documents possibles, ne pas être assujettis à un nombre de caractères ou à un format, c’est possiblement une promesse de la presse numérique et des revues web. Comment ces revues ont-elles vu le jour ? Comment fonctionnent-elles ? Qui les font ? Y a-t-il un revers […]

Propos recueillis par Sylvia Botella Qu’est-ce que développer l’esprit critique veut dire à l’université ? Pour y répondre, nous avons rencontré Karel Vanhaesebrouck, le titulaire de la chaire en Arts du Spectacle vivant à l’Université Libre de Bruxelles (ULB). Initiation donc à la pensée sur l’art. La critique entretient des relations intimes avec la création artistique, […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Critique et dramaturge indépendant, Olivier Hespel travaille principalement à L’L, lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création à Bruxelles, où il a mené des ateliers d’écriture critique. Il partage ici sa conception du métier de critique, comme un trait d’union entre artistes, programmateurs et publics. Le rôle du […]

Par Jean-Marc Adolphe Pour Jean-Marc Adolphe, fondateur et ex-directeur de la revue Mouvement, le champ de la critique constitue un espace nécessaire à la vitalité d’un champ artistique tout autant qu’à la profondeur d’une vie démocratique. Un espace qu’il estime aujourd’hui menacé. Émotion, en feuilletant un exemplaire de l’hebdomadaire France Observateur datant de 1964, trouvé […]

Le Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles a voté ce 12 octobre 2016 le projet de Décret modifiant le Décret-Cadre du 10 avril 2003 relatif à la reconnaissance et au subventionnement du secteur professionnel des Arts de la scène. Cette refonte est le fruit d’un long travail et de multiples allers-retours entre administration, secteur, instance d’avis, […]

Gouvernance, artistes et publics : un décret en trois axes Entretien avec la ministre de la Culture Alda Greoli Par Isabelle Meurrens Tout fraîchement débarqué, le nouveau décret redéfinit le cadre des subventions pour les arts de la scène. Entretien avec la ministre de la culture Alda Greoli pour en comprendre les fondements, suivi d’une lecture […]

Quel chemin vous a amenée à la danse ? Dans le parcours de mes études, mon choix s’était délibérément porté sur la culture. J’avais conscience qu’elle représentait un levier essentiel dans la société et qu’il s’agissait du secteur dans lequel je voulais travailler. Puis, j’ai été amenée à travailler dans une maison d’édition qui publiait […]

Par Isabelle Meurrens Ballet du Hainaut, Ballet de Wallonie, Charleroi Danses, avec slash, tiret ou espace, le centre chorégraphique de la fédération Wallonie-Bruxelles a déjà tracé un bon bout d’histoire depuis les années 50. Tout commence en 1957, lorsque Hanna Voos, une danseuse passée à la Scala de Milan, au Sadler’s Wells à Londres et […]

Par Sybille Wolfs Le Journal Créatif®, méthode créée par Anne-Marie Jobin, est un outil très simple qui allie le dessin, le collage, les mots, les couleurs de manière intuitive, spontanée, ludique. En apparence anodin, il emmène cependant dans la profondeur. Griffonner et se laisser aller à ses propres images développe une intériorité et une sorte […]

Par Lauranne Winant Faire de la philosophie avec les enfants en prenant comme support la danse contemporaine ? Le défi peut sembler ambitieux, voire impossible à relever. La philosophie constitue pourtant une des dimensions des projets Danse à l’école proposés par le centre dramatique et chorégraphique Pierre de Lune. Lorsqu’une classe prend part à ce type […]

Par Eléonore Valère Lachky J’ai rencontré la méthode GDS en tant que patiente, pour un problème de lombalgie en 2010. Frappée par la force des images et la justesse du vocabulaire utilisé, je me suis engagée dans une recherche auprès de Bénédicte Struyf, ma thérapeute, fille de Godelieve Denys-Struyf, fondatrice de la méthode dite des […]

Par Alexia Psarolis Le grand tag à la porte de Hal, à Bruxelles, c’est lui. Un autre au bout de la rue de Flandre, c’est encore lui… ou plutôt, c’était lui. Le street-artiste clandestin a sévi pendant quelques années, recouvrant les murs parisiens ou bruxellois de graffitis et de peintures monumentales. Son pseudonyme de l’époque […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Qu’avez-vous voulu transmettre avec cette bande dessinée Mathilde, danser après tout ? François Olislaeger m’avait contactée car il voulait que je le fasse danser ; c’est ainsi que je l’ai rencontré. À cette époque, je préparais une pièce, Pavlova 3’23, et je lui ai proposé d’assister aux répétitions. Il est resté tout […]

Par Karine Ponties Le besoin et le désir de m’associer à des artistes dont l’univers me touche est la suite de ce besoin artistique que j’ai de me confronter à des images qui me bouleversent et que j’essaie de traduire dans du vivant. Le fait de s’associer à un artiste dont on aime le travail […]

Par Philippe Verrièle Si l’on change de perspective, en regardant l’histoire de l’art moderne à partir des préoccupations de la danse, et non le contraire, comme c’est encore fréquemment le cas, une profonde rupture apparaît. Comme si le fait de s’intéresser à la danse et non plus à la danseuse était pour les artistes la […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Une triade féminine. La danseuse Bénédicte Mottart et les comédiennes Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden incarnent la compagnie 3637… Un drôle de nom que l’on est vite tenté de décrypter. 36-37, c’est d’abord leur pointure, « parce que créer, c’est laisser une empreinte » ; 36-37, c’est aussi la température du corps quand […]

Par Isabelle Meurrens Avis aux plus de 12 ans qui découvriront, cette saison, plusieurs pièces conçues pour eux. C’est le cas de la nouvelle création de la compagnie 3637, Des illusions, récompensée aux Rencontres Jeune Public de Huy par le Prix de la ministre de la Jeunesse et le Coup de foudre de la presse. […]

Par Sarah Colasse Avez-vous déjà observé l’effet du vent dans l’herbe ensoleillée ? Cette dernière scintille et frémit de mille mouvements… Soit c’est le tout, soit c’est en partie qu’elle semble se mouvoir sur le périmètre observé. D’ombres et de lumières, dans un sens puis dans un autre, le mouvement semble infini et ce sont des […]

Appréhender l’art contemporain, le décrypter : tels sont quelques-uns des objectifs de l’éducation à l’art. Qu’il s’agisse d’un tableau ou d’un spectacle, le processus se résume en une question centrale : comment parler d’une œuvre ? Démonstration. Le Perpich Center for Arts Education du Minnesota propose en partenariat avec l’association des écoles publiques de Minneapolis […]

Par Marie-Hélène Popelard Toute œuvre trahit, selon son niveau d’exigence et de résistance à l’air du temps, un présupposé politique. Notre hypothèse est que l’émancipation des spectateurs dépendra de la capacité renouvelée d’une culture moribonde à lutter contre l’infantilisation des êtres humains par une adresse à la part d’enfance sauvée que chacun porte en soi. […]

Par Alexia Psarolis Chaque année, la fin de l’été annonce la « grand-messe » du spectacle jeune public. Programmateurs et enseignants se retrouvent pour découvrir les spectacles qui feront la saison à venir ou qui seront programmés au sein des écoles. Appelées plus couramment « Les Rencontres de Huy », elles sont aux arts de la scène jeune public […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Elle crée des spectacles pour adultes et pour enfants, et aime dénoncer les travers de notre société avec cet humour décalé qui lui est propre. Les enfants-spectateurs, la danse à l’école, les dérives du mode de vie occidental… Autant de thèmes que nous avons abordés avec la chorégraphe Maria Clara […]

Par Martine Dubois Ateliers corps et mouvements, résidence d’artistes dans les écoles, spectacles destinés aux jeunes ou aux familles… Depuis plusieurs décennies, les propositions se multiplient pour initier les plus jeunes à la danse contemporaine. Petit tour d’horizon d’un secteur en pleine vitalité mais trop peu reconnu. Loin de Danse avec les stars, des clips […]

Dossier coordonné par Alexia Psarolis La danse contemporaine fait-elle peur ? Non pas son propos ni ce qui se déroule sur scène, mais avant de franchir l’entrée d’une salle, bien avant. Le nom (parfois) sibyllin de la pièce, le discours (plus ou moins hermétique) s’y afférant, le graphisme minimaliste d’une brochure, l’accueil moyennement chaleureux d’un théâtre… […]

Karine Ponties «Mudra a été une école importante pour moi, une bonne école de vie. Malgré un encadrement très dur pour de jeunes ados dont le corps se forme, cette école m’a forgée dans la discipline et j’y ai rencontré deux superbes amis, ce qui n’est pas rien.J’avais choisi cette école parce qu’elle était internationale, […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis À l’inauguration de Mudra-Afrique à Dakar, Béjart déclarait à un journaliste : « Ce n’est pas moi le directeur, c’est Germaine Acogny. Elle va réaliser mes rêves, mais elle va le faire différemment. » 1 Comment avez-vous réalisé ses rêves ? Mudra-Afrique a duré cinq ans (l’école a dû fermer en 1982 faute de soutiens […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Très prochainement, les librairies vont s’enrichir d’un nouveau titre : un livre sur Mudra, un récit au travers duquel se dessine tout un pan de l’histoire de la danse en Belgique. Son auteur, Dominique Genevois, complète sa formation à Mudra après le Conservatoire national supérieur de danse de Paris. En […]

Dossier coordonné par Alexia Psarolis À l’occasion de la parution prochaine de Mudra. 103 rue Bara. L’école de Maurice Béjart, de Dominique Genevois (éditions Contredanse), retour sur l’école fondée par le célèbre chorégraphe, à travers le regard de ceux qui l’ont fréquentée. Qui n’a jamais entendu le nom de Maurice Béjart ? L’artiste français a marqué […]

Regard sur ce travail de la danseuse et chorégraphe Stéphanie Auberville Le phasme, insecte de la dissimulation et du camouflage ne devient apparent que lorsqu’il se meut – il est brindille, branche, se confond avec ce qu’il mange et avec son habitat. Un regard insistant peut arriver à dissocier la forme vivante du décor. L’animal […]

Propos recueillis par Patricia Kuypers Janet Adler, vous avez découvert cette approche à travers l’enseignement de Mary Stark Whitehouse et, après sa disparition, vous avez mis en place une école qui a peu à peu formalisé la pratique. Pourriez-vous décrire en quoi consistait son enseignement et en quoi il diffère de votre approche actuelle ? Durant […]

Par Patricia Kuypers La Discipline du mouvement authentique a été mise en place à la fin des années cinquante aux 2tats-Unis par une danseuse devenue psychanalyste, Mary Stark Whitehouse. Formée en analyse jungienne et inspirée de la théorie de l’imagination active développée par Jung, la danseuse a glissé d’un intérêt tourné vers le danseur et […]

Propos recueillis par Naomi Monson Fort de ses vingt-cinq années d’expérience, Eric Rampelbergh est – avec une patientèle composée à plus de cinquante pour cent de danseurs et acrobates – une référence que les danseurs s’échangent aujourd’hui de bouche à oreille. Quel parcours vous a-t-il amené à vous intéresser spécifiquement au corps du danseur ? Mon […]

Santé et danse. Ce colloque, organisé par l’asbl FED (Formation Enseignant Danse 1) en mars 1992 au sein de l’Université de Louvain-la-Neuve, se voulait une réflexion sur « les problèmes inhérents à la pratique intensive et précoce de la danse » ainsi qu’une sensibilisation à « l’importance de la guidance médicale et psychologique dans la préparation de la carrière […]

En juin dernier, on pouvait lire dans une interview de l’actuel directeur de l’Opéra de Paris, Benjamin Millepied : « Enfin, j’introduis à l’Opéra une véritable médecine de la danse, méconnue en France mais qui existe aux États-Unis depuis trente ans. Les danseurs sont des athlètes du plus haut niveau à qui on a trop inculqué le […]

Par Sylvie Fortin Docteure en éducation artistique et spécialiste en éducation somatique, Sylvie Fortin enseigne aujourd’hui au Département de danse de l’Université du Québec à Montréal. Elle est également membre du Centre de recherche interdisciplinaire sur la biologie, la santé, la société et l’environnement (CINBIOSE) et de l’équipe interdisciplinaire de recherche sur le travail des […]

Par Damien Jalet Quand on danse ou chorégraphie, tout est question de timing, d’importance du détail, de l’inclinaison d’un mouvement, de présence absolue, d’action et de réaction, de focus, d’occupation de l’espace, d’empathie, d’altérité. Vendredi 13 novembre, quelques secondes ont marqué un avant et un après dans ma vie et bouleversé mon rapport au monde. Voici […]

Par Claire Diez « Ce n’est pas la moindre valeur de l’art, et peut-être la plus singulière, que d’être le medium dans lequel se trouvent l’homme et le paysage : pouvoir montrer comment une symphonie fond ensemble les voix d’un jour d’orage et le bruissement de notre sang… et faire apparaître en même temps la matière […]

Propos recueillis par Denis Laurent Candoco Dance Company est une compagnie professionnelle de danse contemporaine qui réunit des danseurs avec et sans handicap. Fondée en 1991 par Celeste Dandeker et Adam Benjamin, elle s’est imposée comme une référence mondiale en matière de « danse intégrée » ou « danse inclusive ». Dès le départ, elle s’est distinguée par le […]

Le territoire, c’est le corps Par Sylvia Botella Comment l’art peut-il éviter d’être une concession de plus au spectaculaire qui sature notre monde et rompre avec une forme d’habitude, voire d’accoutumance ? L’artiste doit rester fidèle à lui-même et aux principes de la création. Lorsqu’il décide de créer son propre monde, il ne s’agit pas de […]

Propos recueillis par Cédric Juliens Quand elle débarque en janvier 2004 à Bruxelles, il y a plus de dix ans, Mylène Lauzon ne sait pas qu’elle postulerait un jour à la direction de La Bellone. Formée aux études littéraires, adjointe à la direction de compagnies de danse à Montréal, elle s’intéresse à la nouvelle narrativité […]

Par Alexia Psarolis « Que regardez-vous,la nudité ou le geste ? » Anna Halprin1 New York, 1967 : la chorégraphe américaine Anna Halprin présente Parades and changes et fait l’objet d’un mandat d’arrêt en raison des danseurs qui se dénudent sur scène. New York, mai 2015 : durant la retransmission d’une vente aux enchères, la chaîne étasunienne Fox5 a décidé […]

Propos recueillis par Alexia Psarolis Lâche, c’est un corps-à-corps féminin où les peaux restent aimantées l’une à l’autre. Présentée en juin dernier aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, la nouvelle création de Mélanie Perrier aborde la question de l’intime. Laissons la parole à la chorégraphe. « Mon travail se caractérise par une recherche articulée aux problématiques […]