Agenda des spectacles

Met 'Nomadics' betreedt Voetvolk het rijk van het (innerlijk) landschap. Geen mythische plek, maar de wereld – hier en nu – zoals die zich aan en met ons ontvouwt. We wandelen; zetten de ene voet voor de andere. Samen ervaren we de meerstemmige impact van die eenvoudige beweging. Te voet banen we ons een weg door natuur en stad, door weer en wind, naar de plaats waar op het eind van de dag het gebeurt: de scene.

Een adembenemend voetenspel voor acht performers, dat het lichaam – en daardoor ook de geest – van de grond af bevrijdt.

Wandeling

We nodigen het publiek uit om met ons mee te wandelen. Tijdens de creatie van 'Nomadics' ondernemen we een tocht van en naar drieëntwintig culturele centra in Vlaanderen. Samen met de toeschouwers die met ons mee willen, trekken we naar de betreffende locatie, ons bewust van de ruimte, de tijd, elkaar en de omgeving.

Nagesprek door Lisbeth Gruwez en/of MaartenVan Cauwenberghe.

Voor de precieze locatie en uren van de wandeling, hou onze website in de gaten!

‘The Isomo Project II’ is a dance performance in which the choreographer Iris Bouche explores the relationship between language, movement, perception and transformation.
The starting point is experimentation with audio description: the production explores the description of dance, aiming to turn that description itself into an aesthetic experience so that movement also becomes accessible to blind or visually impaired people. How do you listen to movement? How can language be interpreted as a dance form?
The Isomo Project II engages with a new visual vocabulary fort he description of movement, dance and diverse bodies. With the dancers Hernán Mancebo, Saïd Gharbi and Anya Senognoeva and the musicians Kobe Proesmans and Aarich Jespers, the production focuses the senses and engages with various forms of visual and auditory perception.

« Une grande partie de ma famille a connu deux Habib Ben Tanfous. Le premier est né à Djerba, en 1912. L’autre a vu le jour en 1992, dans la banlieue parisienne. L’autre, c’est moi. Un peu plus d’un siècle me sépare de cet arrière-grand-père que je ne n’ai pas connu, mais dont je porte le nom. Je me suis toujours senti proche de lui. Quand j’étais petit, mon grand-père m’appelait Baba. J’ai mis du temps à comprendre l’origine de ce surnom : en arabe, Baba est le mot qu’emploient les enfants pour désigner leur père. À sa mort, en 2016, ce lien étrange m’est à nouveau apparu. Je croyais enterrer mon grand-père mais, aux yeux de ma famille, moi, Baba, j’enterrais mon propre fils… »

Comment se souvenir de ce qu’on n’a pas vécu ? Avec Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas, Habib Ben Tanfous part sur les traces de ses ancêtres. Il partage avec nous les réflexions et les doutes qu’il ressent face à la complexité de son propre héritage. Il interroge notre liberté et nos responsabilités, vis-à-vis de ce qui nous a été transmis. En explorant ses propres racines, il met en lumière ce besoin constant de redéfinir qui nous sommes.

Comédien, danseur et chorégraphe, Habib Ben Tanfous est un artiste pluriel. Seul en scène, avec son corps et un simple micro, il nous invite à une expérience sonore et organique. Par la voix et la danse, deux langages universels qui nous fondent, il laisse éclore sa définition intime de ce qui nous constitue : une identité en mouvement, à même d’embrasser tous les fragments d’histoires qui s’agitent en nous.

Depuis quelques saisons déjà, Wolubilis vous présente des ballets et chorégraphes de prestige. Dirigé par Thierry Malandain, le Ballet de Biarritz, célèbre La Pastorale de Beethoven. Vingt-deux danseurs magnifient cet hymne à la nature, alternant duos, mouvements d’ensembles et autres combinaisons. Fidèle à « sa griffe», le chorégraphe module la danse classique en une gestuelle contemporaine exaltant la puissance, la virtuosité et la sensualité des danseurs. Superbe et envoûtant.

Thierry Malandain rend hommage à Ludwig van Beethoven dans une création qui associe la 6e symphonie, La Pastorale, la Cantate op. 112 et quelques motifs des Ruines d’Athènes. Deux créateurs qui ont une même capacité à concilier la tradition et la création à des idéaux humanistes qui transpirent dans chacune de leur œuvre. Une rencontre inspirée entre la musique puissante et évocatrice de Beethoven et la danse terrienne et musicale de Malandain.

Pantsula is een van de vele subculturen die zich ontwikkelden tijdens het Apartheidsregime in Zuid-Afrika. Meer dan een dynamische dansvorm, die bekendstaat om haar hypersnel voetenwerk, staat de pantsula ook voor een dresscode, een manier van spreken, een muziekstijl en een levensfilosofie. In The Ecstatic wordt de erfenis van de pantsula samengebracht met de traditie van de praise break, de Zwart-Amerikaanse gospelmuziek die vaak vergezeld wordt door extatische dansen. Wat gebeurt er wanneer die twee esthetieken samenvloeien? Zes performers gooien hun virtuoze lichamen in de strijd en zwerven tussen ritme en gebed. De tijd lijkt bijna stil te staan, terwijl de energie zich opbouwt. Choreograaf Jeremy Nedd werkte voor The Ecstatic samen met Impilo Mapantsula, een organisatie die de cultuur en geschiedenis van de pantsula in ere houdt. Overrompelend.

Met de creatietour 'Nomadics' betreedt Voetvolk het rijk van het (innerlijk) landschap. Geen mythische plek, maar de wereld – hier en nu – zoals die zich aan en met ons ontvouwt. We wandelen; zetten de ene voet voor de andere. Samen ervaren we de meerstemmige impact van die eenvoudige beweging. Te voet banen we ons een weg door natuur en stad, door weer en wind, naar de plaats waar op het eind van de dag het gebeurt: de scene. Een adembenemend voetenspel voor acht performers, dat het lichaam – en daardoor ook de geest – van de grond af bevrijdt.

Maar eerst nodigen we het publiek uit om met ons mee te wandelen. Tijdens de creatie van 'Nomadics' ondernemen we een tocht van en naar drieëntwintig culturele centra in Vlaanderen. Samen met de toeschouwers die met ons mee willen, trekken we naar de betreffende locatie, ons bewust van de ruimte, de tijd, elkaar en de omgeving.

Onderweg tussen Sleidinge en Eksaarde kan je aansluiten en samen met hen het ritueel van de avond voorbereiden.

De exacte locatie en het startuur worden later gecommuniceerd.

Dans Création 23, Anne Teresa De Keersmaeker remonte le temps jusqu’aux racines de la danse, jusqu’aux racines de la pop occidentale. Dès ses premières chorégraphies, « My walking is my dancing » s’est imposé comme un de ses principes directeurs : la marche, forme primaire du mouvement, qui nous est si familière qu’on y prête rarement attention. Musicalement aussi, le spectacle est un retour aux sources, plus précisément à un croisement : aux racines de la pop, du blues, avec ses mystérieuses « notes bleues », zones troubles et ambigües, situées quelque part entre la gamme mineure et majeure, entre le chagrin et la joie. Le point de départ de ce spectacle est la chanson « Walking Blues » du légendaire bluesman Robert Johnson. Mais le voyage que nous propose Anne Teresa De Keersmaeker nous fait aussi remonter jusqu’au plus célèbre singer- songwriter du XIXème siècle - Schubert - avec « Der Wanderer ». Meskerem Mees, jeune auteur-interprète flamand d’origine éthiopienne, composera une série d’adaptations et de variations autour des « walking songs » avec Jean-Marie Aerts, architecte sonore du groupe belge légendaire des années 80, TC Matic, duo formé notamment par Arno.

Création 23 fait se rencontrer la marche, en tant que forme primitive du mouvement, et le blues, en tant que source de différents styles musicaux. Sur le plan de la chorégraphie, De Keersmaeker procède toujours de la même façon : elle déploie de manière organique un mouvement simple qui, à l’aide de principes géométriques précis, gagne progressivement en complexité physique et spatiale. Création 23 joue sur la tension qui existe entre la « marche collective » (« marching together ») et le « pas de côté » (« stepping out »), entre l’errance – le « wandern » solitaire et romantique – et le potentiel politique d’un groupe de gens non-armés qui marchent ensemble, entre l’individuel et le collectif, la ligne et le cercle. La marche est aux antipodes de l’hégémonie de la fonctionnalité et de l’efficacité. C’est une forme d’effort qui ne produit rien, si ce n’est l’écoulement du temps et la traversée de l’espace. Elle favorise surtout l’éclosion de pensées et de rêveries qui montrent à quel point notre monde intérieur est un paysage à lui tout seul – un paysage qui, souvent, ne se traverse qu’à pied.

Première
Coréalisation La Monnaie, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Un spectacle transdisciplinaire lié à la danse, la vidéo et la musique. Un collectif d’artistes originaires d’Argentine, d’Allemagne et de Belgique.

Un spectacle visuel et sonore, un duo de danseurs qui développe une succession de tableaux qui nous font voyager du réel au fantastique.

Emprunté à l’univers du Tango, Insula cherche à dépeindre les émotions de vie. Dans une écriture sobre et dépouillée, toute en élégance, la performance fusionne textures, couleurs, parfums avec les corps des danseurs qui, dans un crescendo, s’opposent et se confrontent, se mêlent et se rencontrent.

Un spectacle des extrêmes jouant avec les limites de ce qui est physiquement possible.

Er waren eens vier vrienden: Dunya, Nino, Evelyne en Lewis. Zij wonen met hun viertjes alleen op een heel klein land. En dat land is helemaal plat, zonder bomen, zonder dieren, zonder enig ander leven en met een bodem van plastic. Zullen ze door de verboden afsluiting durven dringen en uit deze wereld kunnen ontsnappen ?

'De Anderen' vertelt het verhaal van vier mensen die vastzitten in een vreemdsoortige wereld zonder andere levende wezens. Al dansend, elke dag opnieuw, uiten ze hun verlangen om op zoek te gaan naar het onbekende, naar een mooie wereld vol natuur en leven. Uiteindelijk ontsnappen ze… door elke dag te dansen, in een ritmische stroom van beweging, op heerlijke klassieke muziek.
Een wervelende poëtische ode aan onze mooie planeet.

TanzArt ostwest promeut conceptuellement la danse de scène et la mise en réseau des compagnies de danse d’Europe de l’Est et de l’Ouest. L’objectif du festival est de rendre visible aux artistes et au public les différents développements artistiques dans les différentes régions d’Europe. TanzArt trouve son origine dans un réseau auquel appartiennent le Stadttheater Gießen, le Theater Koblenz et la Compagnie Irene K. Les partenaires s’efforcent de favoriser un échange créatif entre les artistes et leur proposent un format d’échange à partir duquel de nouvelles connexions et coopérations naissent constamment.

Met Nomadics betreedt Voetvolk het rijk van het (innerlijk) landschap. Geen mythische plek, maar de wereld – hier en nu – zoals die zich aan en met ons ontvouwt. We wandelen; zetten de ene voet voor de andere. Samen ervaren we de meerstemmige impact van die eenvoudige beweging. Te voet banen we ons een weg door natuur en stad, door weer en wind, naar de plaats waar op het eind van de dag het allemaal gebeurt: de scene. Een adembenemend voetenspel voor acht performers, dat het lichaam – en daardoor ook de geest – van de grond af bevrijdt.

Maar eerst nodigt het gezelschap het publiek uit om mee te wandelen. Tijdens de creatie van Nomadics ondernemen ze een tocht van en naar drieëntwintig culturele centra in Vlaanderen. Samen met de toeschouwers die mee willen, trekken ze naar de betreffende locatie, zich samen bewust van de ruimte, de tijd, elkaar en de omgeving. Hoe de precieze tocht naar Ter Dilft zal verlopen, verneem je binnenkort.

La Manufacture, (Haute Ecole des Arts de la Scène à Lausanne), a pour habitude d’inviter des chorégraphes de renom international pour composer de nouvelles pièces avec une groupe d’étudiants.

En 2021, le Kaaitheater avait eu la chance déjà de présenter au public les pièces conçues par Simone Aughterlony et Marcelo Evelin. Cette année, ce sont les chorégraphes Alma Soderberg et Salva Sanchis qui signent, chacun·e de leur côté, les chorégraphies des pièces qui forment cette soirée. Nous nous réjouissons de retrouver le travail de ces deux chorégraphes qui tous deux ont vécu à Bruxelles et y ont longtemps travaillé. Le choix de les assembler dans un soirée composée offre une perspective des plus réjouissantes. Car si leurs pratiques et leur œuvres sont relativement éloignées l’une de l’autres, elles se rejoignent cependant dans la relation intrinsèque de leur travail chorégraphique à la musique.

Salva Sanchis (dont le travail a été présenté de nombreuses fois au Kaaitheater auparavant et notamment avec Rosas) fait reposer cette pièce sur les 32 mots les plus utilisés dans Les Noces de Stravinsky. Quant à Alma Soderberg, elle compose avec les danseurs et danseuses une partition utilisant autant la voix que le corps. Polyrythmie, syncope, exploration mélodique, cette Pièce d’Ensemble est écrite non pour un ensemble défini d’individus mais de manière à « créer un ensemble ».

• Lauréate du Thalia Prize et associée au Ballet Cullberg, la chorégraphe et performeuse suédoise Alma Söderberg utilise son corps et sa voix pour jouer de l’espace comme d’un instrument de musique. Curieuse de l’écoute autant que de la vision, elle fait de ces perceptions combinées un sujet de recherche inclus dans ses créations.

• Diplômé de la première génération de P.A.R.T.S. en 1998, Salva Sanchis se consacre tant à la création – avec une vingtaine de pièces à son actif – qu’à l’enseignement. Collaborateur régulier de Marc Vanrunxt et d’Anne Teresa De Keersmaeker, le danseur et chorégraphe catalan explore volontiers lui aussi le rapport du mouvement et de la musique.