Agenda
Retrouvrez tous les spectacles et festival de danse en Belgique
The Rawest Champ débarque pour sa toute première édition et s’annonce déjà comme un rendez-vous incontournable pour les passionné·es de danse et de culture Krump.
Battle Rawest Champ 1 vs 1, ouvert à toustes, nouvelle génération ou danseur.ses confirmé·es, jugé par des artistes internationaux, avec 650€ à la clé.
08. Novembre
The Rawest Champ débarque pour sa toute première édition et s’annonce déjà comme un rendez-vous incontournable pour les passionné·es de danse et de culture Krump.
Battle Rawest Champ 1 vs 1, ouvert à toustes, nouvelle génération ou danseur.ses confirmé·es, jugé par des artistes internationaux, avec 650€ à la clé.
Een hedendaags eerbetoon aan onze dansende voorouders
Een rituele volksdans die overgaat in een keiharde rave? Voor de openingsvoorstelling duikt choreografe en danseres Jenna Jalonen in de dansgeschiedenis om te onderzoeken welke plaats de cirkel heeft in hedendaagse dans. Acht danseressen nemen je mee op een rondreis langs folklore, franse cancan en feesten in de club. Elementen uit middeleeuwse Europese volksdansen versmelten met Midden-Oosterse cirkeldansen tot een intrigerende nieuwe vorm op een dreunend elektronisch ritme. De cirkel is rond.
08. Novembre
Een hedendaags eerbetoon aan onze dansende voorouders
Een rituele volksdans die overgaat in een keiharde rave? Voor de openingsvoorstelling duikt choreografe en danseres Jenna Jalonen in de dansgeschiedenis om te onderzoeken welke plaats de cirkel heeft in hedendaagse dans. Acht danseressen nemen je mee op een rondreis langs folklore, franse cancan en feesten in de club. Elementen uit middeleeuwse Europese volksdansen versmelten met Midden-Oosterse cirkeldansen tot een intrigerende nieuwe vorm op een dreunend elektronisch ritme. De cirkel is rond.
Jenna Jalonen verkent via een naadloze versmelting van dansstijlen de fysieke grenzen van het lichaam en herschrijft op eigentijdse wijze traditionele elementen. House, rave en volksdans komen samen met partnerwerk en acrobatiek. De danscirkel van de geschiedenis wordt zo helemaal rond.
08. Novembre
Jenna Jalonen verkent via een naadloze versmelting van dansstijlen de fysieke grenzen van het lichaam en herschrijft op eigentijdse wijze traditionele elementen. House, rave en volksdans komen samen met partnerwerk en acrobatiek. De danscirkel van de geschiedenis wordt zo helemaal rond.
Dansgroep pArtair brengt een show in 2 delen. De jeugd danst ‘Echo’s van de tijd’ en neemt je al dansend mee doorheen een spannende reis. De volwassenen dansen ‘Viva la Frida!’ en brengen met zowel klassiek ballet, moderne dans als hiphop een icoon tot leven in een wervelende show.
08. Novembre - 09. Novembre
Dansgroep pArtair brengt een show in 2 delen. De jeugd danst ‘Echo’s van de tijd’ en neemt je al dansend mee doorheen een spannende reis. De volwassenen dansen ‘Viva la Frida!’ en brengen met zowel klassiek ballet, moderne dans als hiphop een icoon tot leven in een wervelende show.
De kunst om toegankelijke en tegelijkertijd fascinerende popmuziek te maken, is iets waar FULCO de gulden middenweg in heeft gevonden. De bontgekleurde Nederlandse minstreel uit België betreedt tussenruimtes en bouwt bruggen (hele moderne in grote steden of van die idyllische, over riviertjes). Ondertussen brengt hij hulde aan de mensen rondom, met al hun gektes en gevoeligheden. Zijn melodieën zijn meeslepend, zijn teksten van een heerlijk soort verwarrende helderheid. Bij FULCO vind je troost en verkwikking
Fulco Ottervanger is niet onder één noemer te brengen. Hij is multi-instrumentalist, zanger, componist en improvisator. Hij studeerde piano en klassieke compositie aan het Gentse conservatorium en werd nadien bekend met het internationaal geprezen elektro-akoestische jazz trio De Beren Gieren, de krautpopband STADT en BeraadGeslagen, het duo met drummer Lander Gyselinck. Hij maakt ook deel uit van het Europese jazzkwartet Bonbon Flamme. Daarnaast is Fulco actief in dans- en theaterprojecten en geeft hij geregeld vrije improvisatie-concerten. Tussen 2016 en 2018 was hij stadscomponist van de stad Gent.
08. Novembre
De kunst om toegankelijke en tegelijkertijd fascinerende popmuziek te maken, is iets waar FULCO de gulden middenweg in heeft gevonden. De bontgekleurde Nederlandse minstreel uit België betreedt tussenruimtes en bouwt bruggen (hele moderne in grote steden of van die idyllische, over riviertjes). Ondertussen brengt hij hulde aan de mensen rondom, met al hun gektes en gevoeligheden. Zijn melodieën zijn meeslepend, zijn teksten van een heerlijk soort verwarrende helderheid. Bij FULCO vind je troost en verkwikking
Fulco Ottervanger is niet onder één noemer te brengen. Hij is multi-instrumentalist, zanger, componist en improvisator. Hij studeerde piano en klassieke compositie aan het Gentse conservatorium en werd nadien bekend met het internationaal geprezen elektro-akoestische jazz trio De Beren Gieren, de krautpopband STADT en BeraadGeslagen, het duo met drummer Lander Gyselinck. Hij maakt ook deel uit van het Europese jazzkwartet Bonbon Flamme. Daarnaast is Fulco actief in dans- en theaterprojecten en geeft hij geregeld vrije improvisatie-concerten. Tussen 2016 en 2018 was hij stadscomponist van de stad Gent.
Dans Cis-tem Error, l’artiste libanais Nadim Bahsoun nous accueille d’abord dans un espace chaleureux, apparemment sûr. Ce qui suit n’est pas un spectacle ordinaire, mais une expérience immersive qui fait passer par des couloirs cachés, des escaliers et des recoins crépusculaires dans les coulisses du théâtre. Dans ces refuges obscurs se déploie un rituel intime mêlant récits, odeurs, saveurs, chants et danses. Plongé dans la pénombre, Nadim Bahsoun évoque sa quête de sécurité, la guerre et les traumatismes coloniaux, ainsi que l’inébranlable détermination de sa grand-mère Ǎmina, une femme qui, après que l’armée française eut incendié sa maison à la recherche d’un activiste, la reconstruisit de ses propres mains, faisant de cet acte un symbole de résistance.
09. Novembre - 10. Novembre
Dans Cis-tem Error, l’artiste libanais Nadim Bahsoun nous accueille d’abord dans un espace chaleureux, apparemment sûr. Ce qui suit n’est pas un spectacle ordinaire, mais une expérience immersive qui fait passer par des couloirs cachés, des escaliers et des recoins crépusculaires dans les coulisses du théâtre. Dans ces refuges obscurs se déploie un rituel intime mêlant récits, odeurs, saveurs, chants et danses. Plongé dans la pénombre, Nadim Bahsoun évoque sa quête de sécurité, la guerre et les traumatismes coloniaux, ainsi que l’inébranlable détermination de sa grand-mère Ǎmina, une femme qui, après que l’armée française eut incendié sa maison à la recherche d’un activiste, la reconstruisit de ses propres mains, faisant de cet acte un symbole de résistance.

La pièce POV questionne le regard hétéropatriarcal qui se reflète à travers les pressions sociales sur les existences queer et lesbiennes, interrogeant ce que signifie et à quoi ressemble le fait d'être une « bonne » lesbienne aujourd'hui. Elle explore comment ces attentes façonnent les expériences et les comportements au sein des communautés queers dominantes - en ligne, en particulier sur TikTok, dans la vie réelle et à travers la danse Hip Hop.
11. Novembre - 22. Novembre
La pièce POV questionne le regard hétéropatriarcal qui se reflète à travers les pressions sociales sur les existences queer et lesbiennes, interrogeant ce que signifie et à quoi ressemble le fait d'être une « bonne » lesbienne aujourd'hui. Elle explore comment ces attentes façonnent les expériences et les comportements au sein des communautés queers dominantes - en ligne, en particulier sur TikTok, dans la vie réelle et à travers la danse Hip Hop.

D’Alger à Paris, le chorégraphe Emilio Calcagno imagine un projet alliant formation et création destiné à permettre à un groupe de jeunes danseurs et danseuses algériens de se confronter à la scène.
Cette aventure d’une année trouve ici son épanouissement dans un spectacle jubilatoire, en deux parties.
Avec Les Noces, les artistes revisitent le ballet russe sur la célèbre musique de Stravinsky, dans une chorégraphie électrique et joyeuse, tel un rituel ouvert à toutes les interprétations.
Dans la seconde partie, Soyez les bienvenus, Emilio Calcagno dessine une peinture de la jeunesse algérienne, à travers ses rêves et son rapport au monde.
Sur une création musicale du compositeur franco-algérien Malik Djoudi, les interprètes déploient un geste collectif éclatant, nourri d’influences multiples au-delà des frontières.
12. Novembre
D’Alger à Paris, le chorégraphe Emilio Calcagno imagine un projet alliant formation et création destiné à permettre à un groupe de jeunes danseurs et danseuses algériens de se confronter à la scène.
Cette aventure d’une année trouve ici son épanouissement dans un spectacle jubilatoire, en deux parties.
Avec Les Noces, les artistes revisitent le ballet russe sur la célèbre musique de Stravinsky, dans une chorégraphie électrique et joyeuse, tel un rituel ouvert à toutes les interprétations.
Dans la seconde partie, Soyez les bienvenus, Emilio Calcagno dessine une peinture de la jeunesse algérienne, à travers ses rêves et son rapport au monde.
Sur une création musicale du compositeur franco-algérien Malik Djoudi, les interprètes déploient un geste collectif éclatant, nourri d’influences multiples au-delà des frontières.
Prémisse raconte les violences du silence, les confins de la folie, les choix intimes, la nécessaire réparation d’un personnage qui a vécu un traumatisme. Ce personnage alter-ego de la chorégraphe-danseuse, c’est Kali. Kali, comme le nom de la déesse hindoue de la destruction, de la transformation et de la préservation. Au-delà de l’histoire, Prémisse touche à la bataille intérieure entre la mort et la vie.
12. Novembre - 15. Novembre
Prémisse raconte les violences du silence, les confins de la folie, les choix intimes, la nécessaire réparation d’un personnage qui a vécu un traumatisme. Ce personnage alter-ego de la chorégraphe-danseuse, c’est Kali. Kali, comme le nom de la déesse hindoue de la destruction, de la transformation et de la préservation. Au-delà de l’histoire, Prémisse touche à la bataille intérieure entre la mort et la vie.
Bron is een dansvoorstelling waarin verschillende generaties elkaar vinden, als gelijken. Het getuigt van kwetsbaarheid, verbeelding en kracht in menselijke verhoudingen.
Op livemuziek van Thomas Devos zoeken de dansers naar wat hen samenbrengt, naar wat hen verbindt en welke toekomst ze willen vormgeven.
Met water in een hoofdrol.
Met een bron als verzamelplaats.
Waar de mens zich vergaloppeert in zijn verlangen, waar leven stroomt en overstroomt.
Met bron keren Joke Laureyns en Kwint Manshoven terug naar de kern van hun werk.
Na de creatie van as long as we are playing als een ode aan de spelende mens, en promise me dat de vrijheid en roekeloosheid vierde, wordt bron een ode aan de scheppende mens: over de noodzaak van ‘maken’, over de mens als ‘maker’ en over de vraag naar de maakbaarheid van het leven.
In een poëtische en beeldende taal ontvouwt zich een wereld waarin beweging spreekt over het verlangen om ballast overboord te gooien, om terug te keren tot een essentie, om ergens thuis te komen.
Een voorstelling die raakt, verbindt en ons herinnert aan de kracht van gemeenschap.
12. Novembre
Bron is een dansvoorstelling waarin verschillende generaties elkaar vinden, als gelijken. Het getuigt van kwetsbaarheid, verbeelding en kracht in menselijke verhoudingen.
Op livemuziek van Thomas Devos zoeken de dansers naar wat hen samenbrengt, naar wat hen verbindt en welke toekomst ze willen vormgeven.
Met water in een hoofdrol.
Met een bron als verzamelplaats.
Waar de mens zich vergaloppeert in zijn verlangen, waar leven stroomt en overstroomt.
Met bron keren Joke Laureyns en Kwint Manshoven terug naar de kern van hun werk.
Na de creatie van as long as we are playing als een ode aan de spelende mens, en promise me dat de vrijheid en roekeloosheid vierde, wordt bron een ode aan de scheppende mens: over de noodzaak van ‘maken’, over de mens als ‘maker’ en over de vraag naar de maakbaarheid van het leven.
In een poëtische en beeldende taal ontvouwt zich een wereld waarin beweging spreekt over het verlangen om ballast overboord te gooien, om terug te keren tot een essentie, om ergens thuis te komen.
Een voorstelling die raakt, verbindt en ons herinnert aan de kracht van gemeenschap.
In een tijdloze wereld van verbeelding gaan vader en dochter op zoek naar hun gemeenschappelijk gevoel voor schoonheid, kwetsbaarheid en humor.
In vier episodes gaan acteur Herwig Ilegems (Van vlees en bloed, Professor T) en danseres Kika Ilegems in dialoog met objecten en kostuums van beeldend kunstenaar Dirk Hendrikx, in een geluids-en lichtdecor van Senjan Jansen en Luc Schaltin. Laat je meeslepen naar een poëtische wereld, waar dans, beeldende objecten en geluid samenkomen om een betekenisvolle ervaring te creëren.
"Onze grootste kracht schuilt waarschijnlijk in ons wederzijds vertrouwen. Samen plaatsen we het echte naast de illusie en omarmen we het toeval als onze beste vriend." (Kika Ilegems)
Herwig Ilegems creëerde en speelde samen met Comp. Marius eerder een tiental voorstellingen. Nu creëert hij onder de vlag van het Antwerpse theatergezelschap samen met zijn dochter de dansvoorstelling ONCE.
12. Novembre
In een tijdloze wereld van verbeelding gaan vader en dochter op zoek naar hun gemeenschappelijk gevoel voor schoonheid, kwetsbaarheid en humor.
In vier episodes gaan acteur Herwig Ilegems (Van vlees en bloed, Professor T) en danseres Kika Ilegems in dialoog met objecten en kostuums van beeldend kunstenaar Dirk Hendrikx, in een geluids-en lichtdecor van Senjan Jansen en Luc Schaltin. Laat je meeslepen naar een poëtische wereld, waar dans, beeldende objecten en geluid samenkomen om een betekenisvolle ervaring te creëren.
"Onze grootste kracht schuilt waarschijnlijk in ons wederzijds vertrouwen. Samen plaatsen we het echte naast de illusie en omarmen we het toeval als onze beste vriend." (Kika Ilegems)
Herwig Ilegems creëerde en speelde samen met Comp. Marius eerder een tiental voorstellingen. Nu creëert hij onder de vlag van het Antwerpse theatergezelschap samen met zijn dochter de dansvoorstelling ONCE.
Helder Seabra is een Portugese danser en choreograaf die al jaren actief is in België. Hij studeerde o.a. bij P.A.R.T.S in Brussel en danste bij Wim Vandekeybus (PUUR, Spiegel), Sidi Larbi Cherkaoui en Damien Jalet. Zijn eigen werk wordt gekenmerkt door een dynamische en gearticuleerde stijl, waarbij hij de energie van Vandekeybus naadloos vermengt met de poëzie van Larbi.
In 2015 ging Seabra’s In absentia, zijn tweede en ongetwijfeld sterkste voorstelling, in première. Tien jaar later herneemt hij deze uiterst energieke, viriele en gevoelige voorstelling met schitterende live muziek.
Vijf mannen onderzoeken en ervaren de emotionele, mentale en fysieke impact van verlies. Tien jaar na de première zijn ze ouder geworden en is de wereld veranderd, maar verlies is er nog steeds. Samen bieden ze het hoofd aan andere en nieuwe vormen van verlies, zoals het vervagen van jeugd of de stille strijd van vaders die vervreemden van hun kinderen. Het podium wordt opnieuw het strijdtoneel van pure energie, veerkracht en rauwe kwetsbaarheid.
“Je ziet zelden zo’n mateloze, hitsige energie op het podium. (…) Virtuoze dans die spettert van mannelijke energie. (…) Je kan er niet onverschillig naar kijken. Gaat dat zien.” pzazz.be, 19 dec 2024
12. Novembre
Helder Seabra is een Portugese danser en choreograaf die al jaren actief is in België. Hij studeerde o.a. bij P.A.R.T.S in Brussel en danste bij Wim Vandekeybus (PUUR, Spiegel), Sidi Larbi Cherkaoui en Damien Jalet. Zijn eigen werk wordt gekenmerkt door een dynamische en gearticuleerde stijl, waarbij hij de energie van Vandekeybus naadloos vermengt met de poëzie van Larbi.
In 2015 ging Seabra’s In absentia, zijn tweede en ongetwijfeld sterkste voorstelling, in première. Tien jaar later herneemt hij deze uiterst energieke, viriele en gevoelige voorstelling met schitterende live muziek.
Vijf mannen onderzoeken en ervaren de emotionele, mentale en fysieke impact van verlies. Tien jaar na de première zijn ze ouder geworden en is de wereld veranderd, maar verlies is er nog steeds. Samen bieden ze het hoofd aan andere en nieuwe vormen van verlies, zoals het vervagen van jeugd of de stille strijd van vaders die vervreemden van hun kinderen. Het podium wordt opnieuw het strijdtoneel van pure energie, veerkracht en rauwe kwetsbaarheid.
“Je ziet zelden zo’n mateloze, hitsige energie op het podium. (…) Virtuoze dans die spettert van mannelijke energie. (…) Je kan er niet onverschillig naar kijken. Gaat dat zien.” pzazz.be, 19 dec 2024
Vient de paraître
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
