Avec The Dog Days are over, Jan Martens signait en 2014 une pièce coup de poing qui allait le propulser sur la scène internationale. Dix ans et plus de cent représentations plus tard, il recrée cette œuvre phare avec une nouvelle équipe.

À travers une écriture extrêmement précise, presque mathématique, le chorégraphe belge interroge la place du corps dans la performance, l’épuisement sur scène face au regard amusé des spectateurs : et si les interprètes n’étaient que les taureaux d’une corrida chorégraphiée pour les élites ?

Over de kracht en schoonheid van diversiteit.

Lisi Estaràs maakt een inclusieve voorstelling met acht uitmuntende performers met diverse culturele achtergrond, gender en dansstijl. Acht dansers met en zonder beperking.
Dans als een verrassende ontdekkingstocht naar de ander. Lichaamstaal, spreektaal, danstaal, geschreven taal, gebarentaal ... Alle middelen zijn goed om te communiceren. Alles krijgt betekenis, hoe onbenullig een beweging of actie is of lijkt. En is alles wat het lijkt te zijn? Wat is normaal? Wat is echt? Want wat zou het geven, mochten we op een andere manier kijken? Het resultaat is grappig, revolutionair, energiek, ontroerend, indrukwekkend, absurd of gewoon mooi.

Door gebarentaal en boventiteling is deze voorstelling uitermate geschikt voor doven en slechthorenden.

THE DOG DAYS ARE OVER a marqué la percée du chorégraphe Jan Martens en 2014. Ce spectacle a conquis le public, mettant l'accent sur l'épuisement physique et la répétition. Les danseurs aspirent à la perfection en tant qu'interprètes purs, mais échouent finalement face à une chorégraphie complexe et épuisante. Et puis, leurs masques tombent.

Où se situe la frontière entre art et divertissement ? Qui sommes-nous lorsque nous assistons à la souffrance des danseurs au théâtre comme à une corrida ? Avec sa forme chorégraphique radicale, THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 soulève encore, plus de dix ans après, des questions pertinentes sur notre perception. Ne manquez pas la reprise de ce bijou ingénieux avec une nouvelle distribution.

Met haar maatschappelijk geëngageerde voorstellingen was Zoë Demoustier eerder al te zien in Brugge.
In haar nieuwste creatie Hear the Silence onderzoekt ze de behoefte aan omarming in tijden van ontwrichting. Als uitgangspunt neemt ze de wals, ooit het muzikale en dansante symbool van Europese verfijning.

Zeven dansers en een muzikant nemen de wals onder de loep en breken de dansvorm open. In de zoektocht naar collectieve veerkracht ontstaan nieuwe composities en parallellen met het heden, opgebouwd uit oude brokstukken. Hear the Silence is een pleidooi voor dans en muziek als vorm van verzet en verbinding in wankele tijden.

Acrobatische lijven wringen zich in onmogelijke posities. Een liveband dompelt je onder in een klankbad van electronic dark wave, gothic, industrial, noise en extreme metal. ‘out of hands’ is een dans- en muziekvoorstelling over de duistere kant van jong zijn. Een groep jongeren neemt je mee op een intense trip naar hun onderwereld. Weg van het ideaalbeeld. Recht naar de pijn van het tiener zijn.

In 2018 maakte choreograaf Michiel Vandevelde bij fABULEUS de productie ‘Paradise Now’ (1968-2018), die onthaald werd als één van de meest opwindende dansvoorstellingen van dat jaar. Voor ‘out of hands’ werkt hij opnieuw met jongeren tussen 13 en 23 jaar. In oude mythes staat jeugdigheid vaak symbool voor onsterfelijkheid, zuiverheid, onschuld en hoop. Achter deze geïdealiseerde kijk op jeugdigheid schuilt ook een heel andere wereld: die van lichamen uit balans. ‘out of hands’ bevindt zich tussen de onder- en bovenwereld van de psyche. Een bezwerende ervaring.

Reformatée par le temps suspendu de la pandémie, la pièce de Patrick Bonté et Nicole Mossoux n’a pas fini de nous questionner au gré des trajectoires parallèles de ses six personnages, remontés du fond des âges. Humour et effroi s’entremêlent dans les couloirs du temps.

Met haar maatschappelijk geëngageerde voorstellingen was Zoë Demoustier eerder al te zien in Brugge.
In haar nieuwste creatie Hear the Silence onderzoekt ze de behoefte aan omarming in tijden van ontwrichting. Als uitgangspunt neemt ze de wals, ooit het muzikale en dansante symbool van Europese verfijning.

Zeven dansers en een muzikant nemen de wals onder de loep en breken de dansvorm open. In de zoektocht naar collectieve veerkracht ontstaan nieuwe composities en parallellen met het heden, opgebouwd uit oude brokstukken. Hear the Silence is een pleidooi voor dans en muziek als vorm van verzet en verbinding in wankele tijden.

C’est l’histoire d’une jeune femme en chemin vers sa propre résistance. Elle n’en peut plus de ce mal-être indicible, de cette sensation permanente que "ça ne va pas", "qu’il est temps d’agir, de faire quelque chose"... Mais quoi ?
Prisonnière d’un quotidien cotonneux et de ses réflexes bien trop ancrés, elle fait partie de ces gens qu’on appelle "les révoltés du canapé", ceux qui anesthésiés par le confort moderne, ont oublié d'écouter leur instinct. En plein "burnout sociétal", elle plonge dans les méandres de son inconscient.

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Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la musique a emmené l'autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot, de cette révolte interne, de Coquelicot.

Au moment le plus sombre de sa chute, sa petite voix intérieure s’éveille et la jeune femme sent poindre sa conscience. Une énergie nouvelle qui la pousse sur le chemin de sa révolte intérieure et de sa transformation personnelle.

Feuilleton en trois épisodes librement inspiré du tableau Die letzten Stunden vor Pompeji de Michael Sowa. Les trois étapes succinctes et successives d’une tempête dans un verre d’eau, et encore peut-être ne s’est-il rien passé…

Anniversaire et carte blanche : à l’occasion de ses 40 ans, la compagnie Mossoux-Bonté investit La Raffinerie, avec une performance, une expo photo, des installations, des films, des rencontres, des séances d’écoute de podcasts. De quoi plonger dans l’histoire de ce tandem créatif décidément hors normes.