La Peau de l’Espace
Proposed by : YASMINE HUGONNET
La Peau de L’Espace est une forme oratoire dansée et poétique. Dans ce solo, la chorégraphe suisse Yasmine Hugonnet partage avec les spectateur·rice·s les pensées et les fictions qui habitent sa danse. Les mots et le discours s’associent aux mouvements pour venir déplacer le regard et l’attention du public. Réflexion sur la forme, la présence et la manière dont l’espace interagit avec le corps, cette pièce nous invite à devenir complice du laboratoire sensible et personnel de la chorégraphe.
Caen Amour
Proposed by : Trajal Harrell
Le spectacle ressemble à un spectacle de hoochie coochie : les séduisants spectacles de danse du ventre apparus à l'Exposition universelle de Chicago en 1893, précurseurs du vaudeville et du strip-tease. Harrell choisit ainsi une forme qui se situe à la frontière entre la danse et le divertissement ; une installation de danse avec l'énergie d'un défilé de mode. Des transformations constantes, dans lesquelles les vêtements, les tissus et leurs formes sont au centre, libèrent les interprètes d'une identité figée.
Caen Amour crée une réinterprétation alléchante du travestissement butoh, du strip-tease hoochie coochie et des drapés éblouissants de Loïe Fuller . L’ensemble a initialement un devant et des coulisses clairs : le côté hoochie et le côté coochie. Les frontières entre public et privé s'effacent progressivement et le spectateur se voit confronté à un jeu de séduction totalement transparent et envoûtant.
La Peau de l’Espace
Proposed by : YASMINE HUGONNET
La Peau de L’Espace est une forme oratoire dansée et poétique. Dans ce solo, la chorégraphe suisse Yasmine Hugonnet partage avec les spectateur·rice·s les pensées et les fictions qui habitent sa danse. Les mots et le discours s’associent aux mouvements pour venir déplacer le regard et l’attention du public. Réflexion sur la forme, la présence et la manière dont l’espace interagit avec le corps, cette pièce nous invite à devenir complice du laboratoire sensible et personnel de la chorégraphe.
Trajal Harrell
Proposed by : Caen Amour
' Caen Amour ' rend hommage à l'artiste féminine. Le chorégraphe américain Trajal Harrell met en lumière un moment de l'histoire de la danse où les frontières entre divertissement, danse érotique et expérimentation ont été explorées. En partie défilé de mode, en partie strip-tease. Une scène enchanteresse d'histoire, de spectacle et d'imagination.
Avant même le vaudeville et le strip-tease, il existait des spectacles de « Hoochie Coochie », spectacles de danse orientale séduisants et provocateurs du XIXe siècle. Dans 'Caen Amour', ils reprennent vie lors d'une rencontre fictive entre la pionnière de la danse Loïe Fuller , la légendaire danseuse japonaise Tatsumi Hijikata et la fondatrice de Comme des Garçons Rei Kawakubo .
Foreshadow
Proposed by : Alexander Vantournhout / not standing
public : 14+
En 2022, il était l'invité central de notre festival de cirque Plein de Cirque. Cette saison, le chorégraphe présentera la pièce de groupe « Foreshadow », accueillie avec enthousiasme.
Au son d'une musique rock expérimentale, huit danseurs acrobates explorent les limites imposées par une surface de jeu verticale. Et si un haut mur coupait la scène en deux et que l'espace restant était en réalité trop petit pour huit danseurs ? Avec « Foreshadow », Vantournhout franchit une nouvelle étape dans ses recherches sur les relations entre gravité, mouvement et spatialité.
Ici Bruxelles 2024
Du 5 au 7 novembre 2024, Les Brigittines, le Théâtre Les Tanneurs, le Théâtre Varia et le Rideau, en collaboration avec Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse, s’unissent pour proposer la 2ème édition de ICI BRUXELLES, un focus sur la création bruxelloise en théâtre et danse.
Pendant trois jours, les programmateur·rices belges et étranger·es ainsi que les publics découvriront, dans les quatre lieux, de nombreux spectacles, mais aussi des présentations de projets en cours ou à venir.
Ce nouveau rendez-vous pour les professionnel·les et les publics est pensé comme un moment fort pour la création belge. Des ponts sont mis en place avec le focus pro Scènes nouvelles du Théâtre National.
Fancy Legs #1
Proposed by : Dans un esprit ouvert et convivial, le cycle Fancy Legs rassemble tous·tes les amateur·rice·s de mouvements, de sons et de fêtes. Il met à l’honneur les expressions de la culture hip-hop et clubbing. Composés de workshops, de jams, de performances et de tutoriels, les Fancy Legs réunissent des spécialistes d’un style musical et dansé : danseur·euse·s, DJs, hosts, guests,… et vous ! Pour cette édition de l’automne 2024, Fancy Legs s’associe au festival Africa is/in the Future pour une programmation conjointe.
Dans un esprit ouvert et convivial, le cycle Fancy Legs rassemble tous·tes les amateur·rice·s de mouvements, de sons et de fêtes. Il met à l’honneur les expressions de la culture hip-hop et clubbing.
Composés de workshops, de jams, de performances et de tutoriels, les Fancy Legs réunissent des spécialistes d’un style musical et dansé : danseur·euse·s, DJs, hosts, guests,… et vous !
Pour cette édition de l’automne 2024, Fancy Legs s’associe au festival Africa is/in the Future pour une programmation conjointe.
Ailleurs
Proposed by : Antonino Patuano et Benoît Nieto Duran
L’ailleurs est partout ! Ailleurs dans mon corps, ailleurs dans mon esprit, simplement ailleurs.L’envie d’aller ailleurs. Vers une chose étrangère à cette folie d’ici, à cette folie autour. Au-delà de tout ce qui nous agresse, il y a un Ailleurs.
JAMES
Proposed by : Junior Ballet Antwerp
Avec « JAMES », le Junior Ballet Anvers présente un spectacle de danse théâtral et imaginatif axé sur la vie et l'œuvre du peintre belge James Ensor, décédé il y a 75 ans à Ostende.
Le Junior Ballet Antwerp (JBA) a été fondé il y a cinq ans par Alain Honorez, ancien danseur principal du Ballet Vlaanderen. JBA rassemble à Anvers des danseurs récemment diplômés du monde entier pour un programme de deux ans en guise de transition vers le monde du ballet professionnel.
« 'JAMES' est une performance dont je suis vraiment fier, car elle est très différente de ce que JBA a présenté précédemment », déclare Alain Honorez. « Après tout, amener la peinture à une scène tridimensionnelle ne va pas de soi. Ici, nous le faisons avec des mouvements originaux, des images poétiques et une bonne dose d'humour. (HLN)
Le chorégraphe Mauro de Candia est connu pour son langage de mouvement dramaturgique unique et évoque des images originales et poétiques. Dans un tableau de ballet de 14 épisodes et un épilogue, les jeunes talents du Junior Ballet Anvers vous emmènent dans un voyage à travers la vie artistique d'Ensor pleine de fantaisie grotesque et de carnaval.
EXIT ABOVE after the tempest
Proposed by : Anne Teresa De Keersmaeker, Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin / Rosas
Dans EXIT ABOVE, Anne Teresa De Keersmaeker revient aux racines de la danse et aux racines de la musique pop occidentale. « Ma marche est ma danse » est l'un de ses principes directeurs depuis ses premiers travaux : la marche comme forme de mouvement principale, le mouvement caractéristique de l'espèce humaine, si familier à nous que nous y pensons rarement. Musicalement, De Keersmaeker entreprend également un voyage vers un point de départ, qui est en réalité une intersection : les racines de la musique pop, le blues, avec ses mystérieuses « notes bleues », une zone grise entre mineur et majeur, entre tristesse et joie. Le jeune auteur-compositeur-interprète flamand aux racines éthiopiennes, Meskerem Mees , composera une série d'adaptations, de permutations et d'élaborations épurées de 'walking songs', en collaboration avec Jean-Marie Aerts , l'architecte sonore de la légendaire formation rock belge des années 80. TC Matic autour d'Arno, et du danseur et guitariste Carlos Garbin.
Dans EXIT ABOVE, la marche comme mouvement primal et le blues comme origine musicale se rencontrent. De Keersmaeker retrace les traces de marcheurs emblématiques et explore le potentiel politiquement subversif de la marche, collective et solitaire. La marche est fondamentalement en contradiction avec l’hégémonie de la fonctionnalité et de l’efficacité. C'est une forme d'effort qui ne produit rien d'autre que le passage du temps et la traversée de l'espace. Mais aussi des pensées et des réflexions qui montrent à quel point notre monde intérieur est aussi un paysage qui ne peut souvent être traversé qu'à pied.
Africa is/in the Future
Début novembre, Africa is/in the Future s’installe à La Raffinerie pour une journée de créativité et d'échange. Au programme : un workshop, la présentation de six work-in-progress, un moment privilégié d'échange et une soirée Fancy Legs pour clore en beauté cette première collaboration.
Six artistes, dont les identités et les œuvres résonnent avec les thématiques du festival, explorent avec audace des sujets cruciaux et des perspectives diverses. Leurs projets en cours, véritables témoignages de leurs identités afro-diasporiques en constante (r)évolution, seront ici mis en lumière dès le lancement de la journée.
Des conversations suivront et offriront l’occasion d'entrer dans l'univers intime de ces artistes, de plonger au cœur de leurs processus créatifs et d'aborder ensemble les dynamiques translocales qui s’y jouent. Moment privilégié pour nourrir la réflexion collective, échanger des idées et tisser des liens.
Enfin, en soirée, La Raffinerie s’enflammera avec une Fancy Legs — précédée la veille de son workshop — et offrira un moment de célébration et de connexion à travers la musique, la danse et les expressions de la culture hip-hop et clubbing.
Le cabaret sulfureux
Proposed by : Colette Collerette
public : 16+
Bienvenue dans l’univers de Colette Collerette. Artiste de cabaret internationale, on la surnomme la « Dita von du plat pays ». Une arme de séduction massive sortie tout droit d’une autre époque qui allie fantaisie et glamour comme personne.
Venez frissonner de plaisir dans l’atmosphère feutrée et joyeuse de notre Studio où Colette vous promet une soirée envoûtante, dont vous vous souviendrez longtemps.
Pole dance, avaleuses de sabres, contorsionnistes, drags, effeuilleuses burlesques, des créatures aussi sublimes que délirantes vous attendent pour une soirée pleine d’étrangeté, de poésie et d’érotisme.