Le 27 septembre 2024, au milieu d’un conflit dévastateur, les travailleuses domestiques migrantes au Liban, déjà vulnérabilisées par les récentes crises, ont été laissées pour compte par leurs employeur·ses fuyant le pays. Sans passeport ni effets personnels, totalement délaissées par l’État libanais et exposées aux bombardements, elles ont lutté pour trouver un abri. Contraintes de chercher refuge au bord de la mer à Beyrouth, elles ont alors aperçu la mer pour la première fois, cet horizon infini de liberté.

I’ll be there for you (for me) est une performance de danse qui mêle les médiums et les disciplines, dans laquelle le besoin de collectivité se heurte à la culture individualiste occidentale. Expérience captivante d’un système qui phagocyte et de tentatives de dissidence qui s’y faufilent – en douce.

Tempo, geregisseerd door beeldend kunstenaar en goochelaar Kalle Nio, met choreografie van Fernando Melo en muziek van Samuli Kosminen, mengt tekst, beweging en betoverende theaterillusies waarin de tijd omkeert, de zwaartekracht verdwijnt en de natuurwetten oplossen. Er ontstaat een droomwereld waarin tijd versnelt, vertraagt en stilvalt. Woordeloze scènes worden afgewisseld met ritmische composities en een aangrijpende tekst van Harry Salmenniemi over de vreemde rekbaarheid van de tijd. Door middel van magie en beweging nodigt Tempo het publiek uit om stil te staan, na te denken en het huidige moment echt te voelen.

Tempo markeert de eerste samenwerking tussen goochelaar en beeldend kunstenaar Kalle Nio en choreograaf Fernando Melo. Ze zetten het publiek aan tot het stellen van vragen over hoe de ervaring van tijd wordt gevormd en op welke manieren tijd kan worden begrepen. Tegelijkertijd wijzen ze de kijker op hun eigen tijdelijkheid.

De muziek voor de productie is gecomponeerd door Samuli Kosminen. Dit is de tweede samenwerking tussen Nio, Salmenniemi en Kosminen. Hun vorige theaterproductie, Nopeussokeus, ging in 2010 in première in het Kiasma Theatre en werd vervolgens opgevoerd in twaalf verschillende theaters, verspreid over zeven landen en in vijf talen. Nio en Salmenniemi hebben ook samengewerkt aan de filminstallatie Yö, gepresenteerd op het Mänttä Art Festival in 2022.

De in Zweden gevestigde Braziliaanse choreograaf Fernando Melo, die internationaal werkt, creëert een choreografie voor drie uitstekende dansers die de zwaartekracht en de tijd overstijgt. De Sloveense danseres en poppenspeler Barbara Kanc, de Italiaanse danser Luigi Sardone en de Zweedse danser-acrobaat Winston Reynolds bewegen zich door een landschap tussen dans, theater en acrobatiek. De bewegingen van zowel de artiesten als het decor naderen de grenzen van het onmogelijke - en gaan verder.

De productie is een internationale coproductie. In Finland wordt het geproduceerd door WHS in samenwerking met het Helsinki Festival. In Slovenië is de productiepartner LGL, het National Puppet Theatre. Het project wordt ondersteund door de Alfred Kordelin Foundation.

Échappées de la nuit des temps, des créatures ébouriffées plongent dans nos yeux comme dans un miroir sans fond, ayant traversé les plaisirs, les chaos, les guerres et les pestes. Entre fantastique et quotidien, tragique et grotesque, humour et effroi, Les Arrière-Mondes, c’est un spectacle de danse-théâtre fascinant, éveillant en nous d’innombrables questions sur l’ici et maintenant.

Skeleton est une forme courte, d’une quinzaine de minutes. Dans le cadre du quarantième anniversaire de la Compagnie Mossoux-Bonté, son accès est offert au public prenant des billets pour les spectacles Les arrière-mondes et Ophélia-s.

Dans en muziek in competitief spel
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke opleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert hij technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In zijn nieuwe productie ontmoet het hippe muziekcollectief Solistenensemble Kaleidoskop een groep internationale dansers op een speciaal voor hen geschreven partituur van de hedendaagse componist Ethan Braun. Tournament tilt het historische huwelijk tussen muziek en dans naar een hoger niveau.

Mercedes Dassy a choisi d’inviter Yasmina Tayoub, a.k.a GEM&I. Celle-ci est danseuse, chorégraphe et DJ bruxelloise. Résidente de Lyl Radio et Kiosk Radio, elle navigue entre Dream’n’Bass, jungle, trip-hop et dream pop éthérée, offrant des voyages sonores où les rythmes se tordent et se réinventent.

Deux décennies durant, Vincent Glowinski (a.k.a Bonom) a fait de Bruxelles le terrain d’une création street-artistique prolifique. Florian Guibert est un performer pluridisciplinaire par excellence. Son art est celui de l’interaction entre musique et image en mouvement. Live in Brigittines donne carte blanche aux deux artistes pour concevoir ce que le croisement de leurs univers peut produire dans la Chapelle.

Tijd voor een nieuw queer scheppingsverhaal

In ‘Void’ wordt een futuristische godheid geboren. Op een eiland omgeven door rook en lichtpilaren die het sterfelijke met het spirituele verbinden, zorgt een queer spirituele kracht uit een apocalyptisch tijdperk – misschien wel het onze – voor nieuwe hoop. Is de tijd aangebroken voor een nieuwe mensheid?

Voor deze performance dook VIERNULVIER-huisartiest Joshua Serafin in de scheppingsverhalen van de oude animistische religies uit de Filippijnen. Deze godsdiensten, later onderdrukt door het katholicisme van de Spaanse overheerser, vertrekken vanuit de Filippijnse prekoloniale identiteit. Die conformeert zich niet aan binaire representaties, maar is vloeibaar. Serafin laat deze religies door diens nieuwe god(in) Void in hun eer herstellen.

Met een mix van dans, performance en een begeleidende sci-fi soundtrack van Calvin Carrier en Alex Zhang Hungtai, legt Joshua Serafin in ‘Void’ de basis voor een nieuwe queer mythologie. Zo wil de kunstenaar een antwoord bieden op de zware tol die het kolonialisme zowel individueel als maatschappelijk eiste. Te midden van een tijdperk van duisternis transformeert ‘Void’ pijn in schoonheid en vuil in parels.