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Les Brèves
Toutes les brèves21/03/2025
Nouveau directeur aux Brigittines
Arrivé en janvier 2025, Charles Vairet succède à Patrick Bonté à la direction générale et artistique des Brigittines, Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles. Riche d’un parcours transdisciplinaire au sein des arts vivants, sa première saison en tant que programmateur débutera à l’automne prochain, sous le signe de l’hybridité. Parmi les nouveautés à venir, dévoilons un festival annuel de danse jeune public.
21/03/2025
Le chevalier Jan Martens
Le danseur et chorégraphe a été nommé chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par la ministre française de la Culture, Rachida Dati. Depuis 2022, Jan Martens combine son rôle de codirecteur artistique chez GRIP, organisation de danse anversoise dont la direction artistique est partagée, avec celui d’artiste associé à l’Opera Ballet Vlaanderen, à DE SINGEL à Anvers, La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand et la Maison de la danse à Lyon.
Vient de paraître
N° 90
Ce numéro propose un dossier sur le feed-back ou l’art du retour, des livres sur l’histoire de la danse et les entretiens de quatre chorégraphes sur leur processus créatif. Louise Vanneste, Louise Baduel, Arco Renz et Ikue Nagakawa nous révèlent leurs coulisses.
Agenda des spectacles
Tous les spectaclesPrincipalement inspirés par Le Carnaval des animaux (1886), le musicien Marc Melià et la chorégraphe et danseuse Louise Baduel revisitent l’œuvre de Camille Saint-Saëns dans une version « indé-électro » plutôt surprenante et colorée.
Loin des représentations chorégraphiques figuratives auxquelles on pourrait s’attendre, le spectacle célèbre autant l’humour que la poésie du compositeur tout en immergeant le jeune public dans une expérience auditive, chromatique et sensorielle totale. De quoi laisser libre cours à l’imagination et au ressenti de chacun et chacune.
Une expérience qui permettra aux plus petits d’aborder pleinement la danse contemporaine grâce à une palette d’émotion d’une puissante force évocatrice…
23. April – 26. April
Principalement inspirés par Le Carnaval des animaux (1886), le musicien Marc Melià et la chorégraphe et danseuse Louise Baduel revisitent l’œuvre de Camille Saint-Saëns dans une version « indé-électro » plutôt surprenante et colorée.
Loin des représentations chorégraphiques figuratives auxquelles on pourrait s’attendre, le spectacle célèbre autant l’humour que la poésie du compositeur tout en immergeant le jeune public dans une expérience auditive, chromatique et sensorielle totale. De quoi laisser libre cours à l’imagination et au ressenti de chacun et chacune.
Une expérience qui permettra aux plus petits d’aborder pleinement la danse contemporaine grâce à une palette d’émotion d’une puissante force évocatrice…
Rodéo : Un rituel collectif dans lequel notre désir d’échapper à la violence morale de la société se projette sur l’assujettissement d’un animal.
Pasiphaë : Épouse du roi Minos, maudite pour convoiter un taureau. Mère du Minotaure et aussi du rodéo.
Pasiphaë Rodeo : Un duo entre un humain et un taureau (mécanique). Ils incarnent tous deux la nature et la dichotomie. civilisation. Ils tentent tous les deux de réduire cette distance dans Pasiphaë Rodeo.
Charles Pas met le public au défi d’entrer dans une arène sobre dans laquelle se déroule cette épreuve de force entre chair, cuir et acier. Une lutte physique et impérieuse entre une machine fabriquée par l’homme et l’être humain qui ne peut pas se transcender. Qui a fabriqué cette machine ? Qui est l’homme qui le monte encore et encore ? Qui est la bête ?
Pasiphaë Rodeo est un spectacle de danse visuelle, accompagné musicalement par la mécanique, les verrous et les charnières du taureau. Le rodéo est-il une réconciliation utopique ou bien un jeu pervers, solitaire et sans fin ? On se retrouve dans un dialogue (im)possible avec ce que quelqu’un appelait autrefois la nature.
23. April – 25. April
Rodéo : Un rituel collectif dans lequel notre désir d’échapper à la violence morale de la société se projette sur l’assujettissement d’un animal.
Pasiphaë : Épouse du roi Minos, maudite pour convoiter un taureau. Mère du Minotaure et aussi du rodéo.
Pasiphaë Rodeo : Un duo entre un humain et un taureau (mécanique). Ils incarnent tous deux la nature et la dichotomie. civilisation. Ils tentent tous les deux de réduire cette distance dans Pasiphaë Rodeo.
Charles Pas met le public au défi d’entrer dans une arène sobre dans laquelle se déroule cette épreuve de force entre chair, cuir et acier. Une lutte physique et impérieuse entre une machine fabriquée par l’homme et l’être humain qui ne peut pas se transcender. Qui a fabriqué cette machine ? Qui est l’homme qui le monte encore et encore ? Qui est la bête ?
Pasiphaë Rodeo est un spectacle de danse visuelle, accompagné musicalement par la mécanique, les verrous et les charnières du taureau. Le rodéo est-il une réconciliation utopique ou bien un jeu pervers, solitaire et sans fin ? On se retrouve dans un dialogue (im)possible avec ce que quelqu’un appelait autrefois la nature.
Danseuse, chorégraphe, chercheuse, Olga de Soto pratique la danse autant qu’elle en explore l’histoire. Elle met ici en scène un danseur et une plasticienne dans une succession d’expériences physiques et ludiques qu’elle adresse au jeune public. L’air, l’eau, le son circulent parmi les objets et les corps.
Tel un scientifique dans son laboratoire, le danseur – avec son accompagnatrice, ses accessoires, ses objets sonores remplis d’eau – se fait explorateur. Les possibilités de son corps, la résistance des matériaux: les terrains de jeux de ce Solo accompagné sont jalonnés d’objets simples avec lesquels se noue un dialogue. Car il s’agit, dans INCORPORER, de « faire qu’une chose fasse corps avec une autre, la faire entrer comme partie dans un tout défini, délimité ».
Les états de corps (liquide, gazeux), les qualités de matière (élasticité, rigidité), la lenteur ou la vitesse, la suspension ou la précipitation, l’intérieur ou l’extérieur, l’immense et le minuscule, la proximité ou la distance de l’image comme du son, la flexibilité de l’espace dont on se joue comme avec un zoom: voilà les modalités du voyage que propose Olga de Soto, « rempli de suspense, amusant et poétique ».
23. April – 26. April
Danseuse, chorégraphe, chercheuse, Olga de Soto pratique la danse autant qu’elle en explore l’histoire. Elle met ici en scène un danseur et une plasticienne dans une succession d’expériences physiques et ludiques qu’elle adresse au jeune public. L’air, l’eau, le son circulent parmi les objets et les corps.
Tel un scientifique dans son laboratoire, le danseur – avec son accompagnatrice, ses accessoires, ses objets sonores remplis d’eau – se fait explorateur. Les possibilités de son corps, la résistance des matériaux: les terrains de jeux de ce Solo accompagné sont jalonnés d’objets simples avec lesquels se noue un dialogue. Car il s’agit, dans INCORPORER, de « faire qu’une chose fasse corps avec une autre, la faire entrer comme partie dans un tout défini, délimité ».
Les états de corps (liquide, gazeux), les qualités de matière (élasticité, rigidité), la lenteur ou la vitesse, la suspension ou la précipitation, l’intérieur ou l’extérieur, l’immense et le minuscule, la proximité ou la distance de l’image comme du son, la flexibilité de l’espace dont on se joue comme avec un zoom: voilà les modalités du voyage que propose Olga de Soto, « rempli de suspense, amusant et poétique ».
Des corps acrobatiques se faufilent dans des positions impossibles. Un groupe live vous plonge dans un bain sonore de dark wave électronique, gothique, industriel, noise et métal extrême. out of hands est un spectacle de danse et de musique sur le côté sombre de la jeunesse. Un groupe de jeunes vous emmène dans un voyage intense dans leur monde souterrain. Loin de l’image idéale. Directement à la douleur d’être adolescent.
En 2018, le chorégraphe Michiel Vandevelde a créé la production Paradise Now (1968-2018) à f ABULEUS, qui a été accueillie comme l’un des spectacles de danse les plus excitants de cette année-là. Car hors de contrôle, il travaille à nouveau avec des jeunes entre 13 et 23 ans. Dans les mythes anciens, la jeunesse symbolise souvent l’immortalité, la pureté, l’innocence et l’espoir. Derrière cette vision idéalisée de la jeunesse se cache un tout autre monde : celui des corps déséquilibrés. hors de contrôle se situe entre le monde souterrain et le monde supérieur de la psyché. Une expérience fascinante.
23. April – 26. April
Des corps acrobatiques se faufilent dans des positions impossibles. Un groupe live vous plonge dans un bain sonore de dark wave électronique, gothique, industriel, noise et métal extrême. out of hands est un spectacle de danse et de musique sur le côté sombre de la jeunesse. Un groupe de jeunes vous emmène dans un voyage intense dans leur monde souterrain. Loin de l’image idéale. Directement à la douleur d’être adolescent.
En 2018, le chorégraphe Michiel Vandevelde a créé la production Paradise Now (1968-2018) à f ABULEUS, qui a été accueillie comme l’un des spectacles de danse les plus excitants de cette année-là. Car hors de contrôle, il travaille à nouveau avec des jeunes entre 13 et 23 ans. Dans les mythes anciens, la jeunesse symbolise souvent l’immortalité, la pureté, l’innocence et l’espoir. Derrière cette vision idéalisée de la jeunesse se cache un tout autre monde : celui des corps déséquilibrés. hors de contrôle se situe entre le monde souterrain et le monde supérieur de la psyché. Une expérience fascinante.
