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Les Brèves
Toutes les brèves04/08/2026
Une Maison pour les travailleuses et travailleurs des arts
Le gouvernement de la Fédération Wallonie-Bruxelles a approuvé les orientations de la future Maison des travailleuses et travailleurs des arts, prévue dans l’accord de gouvernement. Pensée comme un point d’entrée unique, celle-ci devrait faciliter l’accès des artistes, des porteur·euses de projets et des étudiant·es en arts aux informations sur leurs droits, les aides disponibles et l’accompagnement professionnel. Elle viendra compléter le travail de l’administration et des fédérations professionnelles, qui conserveront notamment leur rôle de représentation du secteur. Une coquille vide pour l’instant puisque une concertation doit préciser avec les acteurs concernés le fonctionnement et les missions de cette future structure. En savoir plus sur le projet.
04/08/2026
Vingt propositions pour la danse en France
Réunis autour du plan « Ce que peut la danse », le Syndeac, l’A-CCN / A-CDCN, LAPAS et Chorégraphes Associé·e·s ont formulé vingt propositions pour refonder la politique chorégraphique française. Issues d’une concertation avec des artistes, lieux et réseaux professionnels, elles portent notamment sur le rééquilibrage des financements, la diffusion des œuvres, la sécurisation des parcours, la parité, la santé, la recherche et la formation. Le document doit nourrir le dialogue avec le ministère de la Culture, les collectivités territoriales et les responsables politiques à l’approche des prochaines échéances électorales. Découvrir les principales propositions.
Vient de paraître
N° 92
Comment la création chorégraphique s’empare-t-elle de l’intelligence artificielle… et réciproquement ? Comment baliser les usages de façon éthique et responsable ? Comment l’IA peut-elle se mettre au service des artistes ? Potentialités, usages, droits… Un dossier au plus près de l’actualité sur les enjeux de l’IA dans le champ artistique. Au sommaire également : les 40 ans de la compagnie Mossoux-Bonté et la rubrique En Création qui dévoile le travail de quatre artistes, à découvrir sur nos scènes.
Agenda des spectacles
Tous les spectaclesA Love Supreme is een kwartet gecreëerd door Salva Sanchis en Anne Teresa De Keersmaeker op John Coltranes gelijknamige album. Deze samenwerking, die in 2005 begon, is een ontmoeting tussen twee choreografen die elkaar vinden in hun gedeelde fascinatie voor deze iconische muziek. In A Love Supreme bouwen Coltrane en zijn muzikanten aan de hand van een eenvoudige basisstructuur een totale, volstrekte vrijheid van improvisatie op, waarbij ze onophoudelijk grenzen verleggen. Dit vertaalt zich letterlijk in de dans: voor deze voorstelling gaan de choreografen de uitdaging aan om improvisatie en compositie met elkaar te verweven tot één naadloos geheel. Voor deze nieuwe versie herschreven Sanchis en De Keersmaeker hun choreografie uit 2005 voor vier jonge, mannelijke dansers. Met hun uitgesproken energieke interpretatie benadrukken zij de kracht van Coltranes ode aan de goddelijke liefde.
16. September – 18. September
A Love Supreme is een kwartet gecreëerd door Salva Sanchis en Anne Teresa De Keersmaeker op John Coltranes gelijknamige album. Deze samenwerking, die in 2005 begon, is een ontmoeting tussen twee choreografen die elkaar vinden in hun gedeelde fascinatie voor deze iconische muziek. In A Love Supreme bouwen Coltrane en zijn muzikanten aan de hand van een eenvoudige basisstructuur een totale, volstrekte vrijheid van improvisatie op, waarbij ze onophoudelijk grenzen verleggen. Dit vertaalt zich letterlijk in de dans: voor deze voorstelling gaan de choreografen de uitdaging aan om improvisatie en compositie met elkaar te verweven tot één naadloos geheel. Voor deze nieuwe versie herschreven Sanchis en De Keersmaeker hun choreografie uit 2005 voor vier jonge, mannelijke dansers. Met hun uitgesproken energieke interpretatie benadrukken zij de kracht van Coltranes ode aan de goddelijke liefde.
Na For Edward Krasinski (2010) brengt Marc Vanrunxt een ode aan Blinky Palermo, opnieuw in de vorm van een ‘split-screen-choreografie’. Twee dansers voeren gelijktijdig een solo uit, elk gecreëerd door een andere choreograaf. Vanrunxt maakte een solo voor Robson Ledesma, terwijl Georgia Vardarou een solo creëerde voor Júlia Rúbies Subirós. Ook muzikaal wordt dit split-screenprincipe doorgetrokken, met een compositie van zowel Daniel Vanverre als Raphael Malfliet.
18. September – 19. September
Na For Edward Krasinski (2010) brengt Marc Vanrunxt een ode aan Blinky Palermo, opnieuw in de vorm van een ‘split-screen-choreografie’. Twee dansers voeren gelijktijdig een solo uit, elk gecreëerd door een andere choreograaf. Vanrunxt maakte een solo voor Robson Ledesma, terwijl Georgia Vardarou een solo creëerde voor Júlia Rúbies Subirós. Ook muzikaal wordt dit split-screenprincipe doorgetrokken, met een compositie van zowel Daniel Vanverre als Raphael Malfliet.
Le feu d’artifice fascine par son ambivalence. Sa détonation évoque autant la fête que la guerre. Il rassemble autant qu’il surprend et mêle la frayeur à l’excitation. S’inspirant des images qu’il entraîne avec lui et des souvenirs tous droits sortis de la mémoire collective, Derniers Feux s’intéresse à l’instant qui précède l’explosion, ce temps suspendu dont émergent les rêves.
Entouré de danseur.euse.s et de musicien.nes, Némo Flouret convoque ce trouble, cette zone grise, battue par des vents contraires, capturant toute la beauté de la pyrotechnie : attente, anticipation, espoir, frustration, souffle coupé… Au son des trompettes, de mélodies et de rythmes cassés, leurs danses persistantes et continues exaltent le présent, comme si ce spectacle, qu’elles et ils construisent en bricolant, était le dernier, indéfiniment.
18. September – 19. September
Le feu d’artifice fascine par son ambivalence. Sa détonation évoque autant la fête que la guerre. Il rassemble autant qu’il surprend et mêle la frayeur à l’excitation. S’inspirant des images qu’il entraîne avec lui et des souvenirs tous droits sortis de la mémoire collective, Derniers Feux s’intéresse à l’instant qui précède l’explosion, ce temps suspendu dont émergent les rêves.
Entouré de danseur.euse.s et de musicien.nes, Némo Flouret convoque ce trouble, cette zone grise, battue par des vents contraires, capturant toute la beauté de la pyrotechnie : attente, anticipation, espoir, frustration, souffle coupé… Au son des trompettes, de mélodies et de rythmes cassés, leurs danses persistantes et continues exaltent le présent, comme si ce spectacle, qu’elles et ils construisent en bricolant, était le dernier, indéfiniment.
Danser une dernière fois avant la fin du monde, pourrait être le sous-titre de Derniers Feux, spectacle utopique piloté par Némo Flouret. Entraîné·e·s par une fougue inarrêtable, onze danseur·euse·s et musicien·ne·s révèlent l’envers du décor d’un spectacle, où mélancolie et désinvolture sont des réponses aux dysfonctionnements du monde.
18. September – 19. September
Danser une dernière fois avant la fin du monde, pourrait être le sous-titre de Derniers Feux, spectacle utopique piloté par Némo Flouret. Entraîné·e·s par une fougue inarrêtable, onze danseur·euse·s et musicien·ne·s révèlent l’envers du décor d’un spectacle, où mélancolie et désinvolture sont des réponses aux dysfonctionnements du monde.
