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    À la une

    05/05/2026

    Fonds Karine Ponties

    Mis en ligne sur FANA en 2026, le fonds Karine Ponties réunit l’ensemble des  captations de spectacles, films, traces et fabrications audiovisuelles. Projet initié par l’Université Marie-et-Louis-Pasteur à Besançon, la plateforme FANA Danse & Arts vivants permet de consulter en ligne des fonds d’archives audiovisuelles autour d’un artiste chorégraphique, metteur en scène ou d’une compagnie.

    Plus d’infos

    04/05/2026

    Second quinquennat

    Le Conseil d’administration du Théâtre National Wallonie-Bruxelles a reconduit Pierre Thys à la direction pour un second mandat de 5 ans, entouré d’un nouveau pôle d’artistes associés : Justine Lequette, Gaël Santisteva, Joëlle Sambi, Ayelen Parolin et Rébecca Chaillon.

    Vient de paraître

    N° 92

    Comment la création chorégraphique s’empare-t-elle de l’intelligence artificielle… et réciproquement ? Comment baliser les usages de façon éthique et responsable ? Comment l’IA peut-elle se mettre au service des artistes ? Potentialités, usages, droits… Un dossier au plus près de l’actualité sur les enjeux de l’IA dans le champ artistique. Au sommaire également : les 40 ans de la compagnie Mossoux-Bonté et la rubrique En Création qui dévoile le travail de quatre artistes, à découvrir sur nos scènes.

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    Agenda des spectacles

    Tous les spectacles

    Hoe bepalend is een lijst voor een schilderij? Wat als je de lijst weghaalt? Of omgekeerd: wat als je het kunstwerk weghaalt en enkel naar de lijst kijkt? Frames onderzoekt deze relatie tussen lijst en kunst en plaatst de fysieke lichaamskunst in fascinerende beeldkaders of frames.

    Vier performers focussen op lichaamskunst in haar meest pure vorm. Zorgvuldig bouwen ze aan steeds veranderende lichaamssculpturen. Lichamen verstrengelen, hangen aan en klimmen op kaders, wandelen ondersteboven en tarten de zwaartekracht. Elke beweging is een continue zoektocht naar balans, waarbij samenwerking en lichaamscontrole centraal staan.

    De toeschouwer bekijkt deze performance van verschillende kanten. Perspectieven kantelen, fysieke logica lijkt te verdwijnen. Frames nodigt uit op een parcours langs choreografische installaties, die kunst en kijkperspectieven uitdagen en vermengen tot fysieke poëzie.

    Alexander Vantournhout zoekt naar fysieke extremen op het snijvlak tussen dans en circus. Hij studeerde aan P.A.R.T.S.-dans en aan ESAC (circusschool in Brussel) en creëerde een impressionant oeuvre aan acrobatische dansvoorstellingen.

    18. April – 19. September

    CC Maasmechelen
    Frames
    Alexander Vantournhout / Not Standing

    Hoe bepalend is een lijst voor een schilderij? Wat als je de lijst weghaalt? Of omgekeerd: wat als je het kunstwerk weghaalt en enkel naar de lijst kijkt? Frames onderzoekt deze relatie tussen lijst en kunst en plaatst de fysieke lichaamskunst in fascinerende beeldkaders of frames.

    Vier performers focussen op lichaamskunst in haar meest pure vorm. Zorgvuldig bouwen ze aan steeds veranderende lichaamssculpturen. Lichamen verstrengelen, hangen aan en klimmen op kaders, wandelen ondersteboven en tarten de zwaartekracht. Elke beweging is een continue zoektocht naar balans, waarbij samenwerking en lichaamscontrole centraal staan.

    De toeschouwer bekijkt deze performance van verschillende kanten. Perspectieven kantelen, fysieke logica lijkt te verdwijnen. Frames nodigt uit op een parcours langs choreografische installaties, die kunst en kijkperspectieven uitdagen en vermengen tot fysieke poëzie.

    Alexander Vantournhout zoekt naar fysieke extremen op het snijvlak tussen dans en circus. Hij studeerde aan P.A.R.T.S.-dans en aan ESAC (circusschool in Brussel) en creëerde een impressionant oeuvre aan acrobatische dansvoorstellingen.

    Dans Antes de…, la Compagnie Tea Tree saute dans le vide, comme les enfants. Sara Olmo et Pierre Viatour ont confiance l’un dans l’autre et l’un sur l’autre ! Entre main à main, jeux de pieds et de mains, ils jouent tantôt menant la danse ou se guidant sur le chemin, pas à pas sur des terres encore inexplorées. Un spectacle de mouvement poétique, espiègle et acrobatique pour 2+

    25. April – 28. June

    Bronks
    Création
    Antes de…
    BRONKS & Compagnie Tea Tree

    Dans Antes de…, la Compagnie Tea Tree saute dans le vide, comme les enfants. Sara Olmo et Pierre Viatour ont confiance l’un dans l’autre et l’un sur l’autre ! Entre main à main, jeux de pieds et de mains, ils jouent tantôt menant la danse ou se guidant sur le chemin, pas à pas sur des terres encore inexplorées. Un spectacle de mouvement poétique, espiègle et acrobatique pour 2+

    Pendant le Kunstenfestivaldesarts, vous pourrez profiter du théâtre contemporain, de la performance, de la danse, du cinéma et des arts visuels pendant 3 semaines.

    Des artistes bruxellois et de différentes régions du monde vous invitent à découvrir leurs créations et à réfléchir ensemble sur l’actualité et la réalité complexe de la ville.

    08. May – 30. May

    Bruxelles
    Festival
    Kunstenfestivaldesarts

    Pendant le Kunstenfestivaldesarts, vous pourrez profiter du théâtre contemporain, de la performance, de la danse, du cinéma et des arts visuels pendant 3 semaines.

    Des artistes bruxellois et de différentes régions du monde vous invitent à découvrir leurs créations et à réfléchir ensemble sur l’actualité et la réalité complexe de la ville.

    Metarage s’articule comme endroit chaînon, permettant aux jeunes artistes, sortant des écoles ou des compagnies pour lesquelles iels ont été interprètes, de construire leur univers artistique propre et de s’inscrire dans le réseau professionnel. En ce sens, le lieu est une expérimentation à la limite de l’institution, articulant l’urgence créative des artistes émergent.es, la projection à long terme des programmateur·ice·s et les attentes des publics .

    15. May – 14. June

    Festival
    Metarage
    Off Festival

    Metarage s’articule comme endroit chaînon, permettant aux jeunes artistes, sortant des écoles ou des compagnies pour lesquelles iels ont été interprètes, de construire leur univers artistique propre et de s’inscrire dans le réseau professionnel. En ce sens, le lieu est une expérimentation à la limite de l’institution, articulant l’urgence créative des artistes émergent.es, la projection à long terme des programmateur·ice·s et les attentes des publics .

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