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Pour les 150 ans du Lac des cygnes, le chorégraphe et directeur d’Europa Danse Company, Laurent Drousie, en propose une version innovante. Porté par quinze jeunes danseurs professionnels, ce ballet revisite l’histoire d’amour impossible de Siegfried et Odette, où la pureté des sentiments se heurte à la malice d’un sortilège.

Au cœur de cette relecture, une question universelle : avons-nous tous, en nous, une part de lumière et une part d’ombre en perpétuel conflit ? Pour tenter d’y répondre, Laurent Drousie ancre ce chef-d’œuvre dans les problématiques contemporaines. Musiques modernisées et projections visuelles transforment la scène en un spectacle immersif accessible à tous.

Après Casse-noisette et Roméo + Juliette, Laurent Drousie et son Lac des cygnes célèbrent le partage et l’échange des différences, incarnant avec force la dualité intemporelle du bien et du mal. Une nouvelle création à ne pas rater !

Dans cette nouvelle création, l’univers épuré de la chorégraphe et la virtuosité des Quatre Saisons de Vivaldi se rejoignent. Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga ont voulu faire de l’œuvre la plus canonique de Vivaldi un terrain privilégié pour la danse, à l’heure où les saisons disparaissent, où la destruction des milieux, la perte de la biodiversité et le réchauffement climatique bouleversent notre lien à la nature. L’écriture chorégraphique retrouve ici l’émotion profonde de la musique de Vivaldi, dans la superbe interprétation d’Amandine Beyer et de l’ensemble Gli Incogniti. Cette pièce chorégraphique à quatre danseurs rend hommage à cette partition qui pourrait bien résumer, par l’acuité de l’écoute et la force de son jeu mimétique, toute l’harmonie rêvée entre l’homme et son environnement.

Wie is baas over wie?
Wat kan je zelf beslissen?
Hoe leven we zo goed mogelijk samen?
En herken je je dromen in de echte wereld?

Wat begint als eenvoudige zwart-witte lijnen, groeit uit tot een kleurrijke, steeds veranderende wereld waarin beeld en beweging samensmelten. Wanderink is een unieke, meeslepende ervaring waarin je live ziet hoe dans, tekening en muziek elkaar beïnvloeden – en waarin alles wat ontstaat ook weer verdwijnt. 

Na 3 mooie speelreeksen met Stellar Boem maakt Anastassya Savitsky een nieuwe dansvoorstelling voor kinderen en hun families. Samen met danser Libby Ward, muzikant Tim Vanhamel (Millionaire) en beeldend kunstenaar Marlies Vanderstraeten duikt ze de wereld van de tekenkunst in.

Een tekenaar, twee dansers en een muzikant bouwen samen een wereld op een groot wit, hellend vlak. Terwijl de tekenaar live lijnen en figuren creëert, reageren de dansers erop - ze volgen, ontwijken of laten zich erdoor leiden. Ondertussen zorgt de muziek voor de sfeer: ritmisch, dromerig of spannend, you name it.

Au centre du plateau, une femme seule. Seule ou peut-être pas. Il semble que l’espace soit hanté. En témoignent des présences furtives, des sons larvés et puis des figures fantomatiques qui surgissent çà et là, prenant de plus en plus de place, nous chuchotant à l’oreille, se dressant dans l’image comme les gardiennes d’un secret. Serait-ce ces mânes qui errent sans fin et troublent notre présent avec un irréparable passé ?

Springen tot de maskers vallen. Remake van een radicale hit

"Zet alle poriën open voor dit pareltje. En vergeet vooral niet te ademen," schreef Het Nieuwsblad in 2014 over ‘THE DOG DAYS ARE OVER’. Deze voorstelling vormde de absolute doorbraak voor choreograaf Jan Martens. Meer dan tien jaar later recreëren Martens en GRIP deze radicale choreografie met een nieuwe cast.

"When you ask a person to jump, his attention is mostly directed toward the act of jumping and the mask falls so that the real person appears," zei fotograaf Philippe Halsman. Dit werd het uitgangspunt voor dit stuk: door hen te laten springen, onthult Martens de mens achter de danser.

In ‘THE DOG DAYS ARE OVER’ wordt de danser neergezet als een pure uitvoerder, strevend naar perfectie. Door acht dansers te onderwerpen aan een complexe, mathematische, dynamische en vermoeiende choreografie, opgevoerd in een gedwongen uniformiteit, gaan ze uiteindelijk in de fout. En dan valt hun masker af.

Met deze radicale vorm bevroeg Martens hoe we naar dansers, choreografen, publiek en cultuurbeleid kijken. Tien jaar later zijn die vragen nog altijd actueel. Waar ligt de dunne grens tussen kunst en entertainment? Is hedendaagse dans striptease voor de elite? ‘THE DOG DAYS ARE OVER’ wil je gaandeweg aan het denken zetten.

Comment rester debout quand le monde lui-même vacille ?
Un petit groupe d’humains essaie de garder l’équilibre tandis que le sol se dérobe sous leurs pieds. Les corps tentent de s’adapter aux changements qui impactent leurs mouvements, chutent, se rattrapent et se relèvent, dans une perpétuelle instabilité.
Dans une scénographie aussi sobre que spectaculaire, les six interprètes jouent avec un immense plancher mouvant. Un spectacle fascinant sur des airs de musique célèbres, allant de La Traviata de Verdi à My Way de Frank Sinatra.

Une aventure poétique et hypnotique, entre danse et cirque, fragilité humaine et force du collectif.

Ce langage du corps s’inscrit pleinement dans la démarche de Yoann Bourgeois, chorégraphe et artiste protéiforme. Il a repris le principe scénographique de Celui qui tombe dans le clip As It Was du Britannique Harry Styles, titre au succès mondial.

Pour « Absurde », Anton Lachky invite ses danseurs à arpenter les sentiers tumultueux, ardents, du surréalisme.

Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se dédoublent.

Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout intelligible et résolu.

La danse, échappée du pli de l’instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre.

De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent.

Woede is een duale kracht, enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht. In de solo Tempest put Lisbeth Gruwez inspiratie uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam beweegt heen en weer tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.

Tempest onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt en zijn kracht omarmt zonder weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.

Lisbeth Gruwez startte als danseres bij Wim Vandekeybus en danste bij o.a. Sidi Larbi Cherkaoui. Samen met muzikant-componist Maarten Van Cauwenberghe richtte ze Voetvolk op. Hun voorstellingen reisden de wereld rond en werden geselecteerd voor festivals van o.m. Avignon, Julidans, Dance Umbrella en de Biënnale van Venetië.

Lisbeth Gruwez grossiert in eruptieve choreografieën, waaraan ze haar stalen reputatie te danken heeft (Peter Verhelst noemde Gruwez ooit een ‘atoombom’). We kijken uit naar Tempest!

Courant architectural à l’esthétique minimaliste longtemps décrié, le brutalisme retrouve aujourd’hui une nouvelle résonance dans le travail de la chorégraphe polonaise Kinga Jaczewska. S’inspirant de l’idéologie brutaliste — centrée sur la fonctionnalité, la simplicité consciente et une approche radicale de la forme et des constructions minimalistes — BRUT explore, à travers les nuances de gris, les relations entre l’individu et le collectif, entre l’expressionnisme et le béton brut, entre la liberté et la contrainte.