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In Bach (2004) gaat het Catalaanse dansgezelschap Mal Pelo aan de slag met een selectie van preludes en fuga’s uit Das Wohltmperierte Klavier van Johann Sebastian Bach. In deze voorstelling combineert María Muñoz de dans van enkele preludes met de herinnering aan in stilte gedanste fuga’s. De aanwezigheid van de danseres evolueert binnen een puur bewegingsonderzoek. Bach is een rigoureus werk van bewegingskunst, waarvoor María Muñoz zich alleen moest terugtrekken naar plaatsen die onlosmakelijk verbonden leken met haar diepe begrip van muziek.
In de eerste versie van het stuk uit 2005 wordt de opname gebruikt van de Canadese pianist Glenn Gould. Zijn ademhaling en gefluister laten zijn ongewone fysieke aanwezigheid als pianist op het toneel bijna voelbaar worden.
In 2018 volgde een herinterpretatie van de solo met livemuziek van pianist Dan Tepfer, die zowel expert is in het klassieke repertoire alsook ervaren is in jazz-improvisatie. Hij voegde een andere vitaliteit en textuur toe aan de solo, een dialoog met de danseres tot stand kwam en zo de improvisatie versterkte in een spel van wederzijdse verstandhouding.
Mal Pelo was eerder te zien in Leuven in met de voorstellingen Sur (1992), Duet (Klapstuk 1993) en Dol (Klapstuk 1995). Het gezelschap keert nu terug naar STUK met deze iconische solo in het kader van EUROPALIA ESPAÑA.
17. Décembre
In Bach (2004) gaat het Catalaanse dansgezelschap Mal Pelo aan de slag met een selectie van preludes en fuga’s uit Das Wohltmperierte Klavier van Johann Sebastian Bach. In deze voorstelling combineert María Muñoz de dans van enkele preludes met de herinnering aan in stilte gedanste fuga’s. De aanwezigheid van de danseres evolueert binnen een puur bewegingsonderzoek. Bach is een rigoureus werk van bewegingskunst, waarvoor María Muñoz zich alleen moest terugtrekken naar plaatsen die onlosmakelijk verbonden leken met haar diepe begrip van muziek.
In de eerste versie van het stuk uit 2005 wordt de opname gebruikt van de Canadese pianist Glenn Gould. Zijn ademhaling en gefluister laten zijn ongewone fysieke aanwezigheid als pianist op het toneel bijna voelbaar worden.
In 2018 volgde een herinterpretatie van de solo met livemuziek van pianist Dan Tepfer, die zowel expert is in het klassieke repertoire alsook ervaren is in jazz-improvisatie. Hij voegde een andere vitaliteit en textuur toe aan de solo, een dialoog met de danseres tot stand kwam en zo de improvisatie versterkte in een spel van wederzijdse verstandhouding.
Mal Pelo was eerder te zien in Leuven in met de voorstellingen Sur (1992), Duet (Klapstuk 1993) en Dol (Klapstuk 1995). Het gezelschap keert nu terug naar STUK met deze iconische solo in het kader van EUROPALIA ESPAÑA.
Toutes les femmes seraient-elles des Ophélie en puissance, subissant l’injonction de conjuguer faiblesse et beauté pour trouver leur place dans le monde ? Quatre noyées, ôtées à leur propre mort, gisant sur la grève, se lèvent, tentant de reconstituer le prétendu suicide de la fiancée. Et c’est toute une liberté féminine qui émerge des quatre danseuses, ensemble vivantes et solidaires.
17. Décembre - 19. Décembre
Toutes les femmes seraient-elles des Ophélie en puissance, subissant l’injonction de conjuguer faiblesse et beauté pour trouver leur place dans le monde ? Quatre noyées, ôtées à leur propre mort, gisant sur la grève, se lèvent, tentant de reconstituer le prétendu suicide de la fiancée. Et c’est toute une liberté féminine qui émerge des quatre danseuses, ensemble vivantes et solidaires.
In een winterse setting onderzoeken twee acrobaten hun verschillen en ontdekken ze wat het betekent om iets te willen, te bezitten en wat het is om iets of iemand nodig te hebben. Maar iets ‘willen hebben’ en iets ‘nodig hebben’ zijn twee verschillende dingen. Zelfs als het iets eenvoudigs is, zoals… een schoen.
Hij wil het zo graag. Echt heel graag.
Hij kan niet zonder. Zo simpel is het.
Of toch niet?
Zij heeft het wel, en hij niet?
Dat voelt oneerlijk. Toch?
Als zij het heeft, mag hij het toch ook? Dan mag hij het nemen.
Want eerlijk is eerlijk. Toch? Of… toch niet?
Wat als je iets wil hebben, maar dat de ander kwetst? Wil je het dan nog wel?
En wat als de rollen omgedraaid waren?
Wat als we in elkaars schoenen zouden staan?
Geniet mee van een reis naar warmte, vreugde en vriendschap in deze poëtische en humoristische voorstelling vol circus en dans.
17. Décembre
In een winterse setting onderzoeken twee acrobaten hun verschillen en ontdekken ze wat het betekent om iets te willen, te bezitten en wat het is om iets of iemand nodig te hebben. Maar iets ‘willen hebben’ en iets ‘nodig hebben’ zijn twee verschillende dingen. Zelfs als het iets eenvoudigs is, zoals… een schoen.
Hij wil het zo graag. Echt heel graag.
Hij kan niet zonder. Zo simpel is het.
Of toch niet?
Zij heeft het wel, en hij niet?
Dat voelt oneerlijk. Toch?
Als zij het heeft, mag hij het toch ook? Dan mag hij het nemen.
Want eerlijk is eerlijk. Toch? Of… toch niet?
Wat als je iets wil hebben, maar dat de ander kwetst? Wil je het dan nog wel?
En wat als de rollen omgedraaid waren?
Wat als we in elkaars schoenen zouden staan?
Geniet mee van een reis naar warmte, vreugde en vriendschap in deze poëtische en humoristische voorstelling vol circus en dans.
Accompagnés par un musicien-comédien, deux acrobates/danseur·euses se déplacent sur un agrès autoportant, évoquant la physicalité et les conditions extrêmes de navigation sur un bateau à voile. Leurs corps racontent un naufrage à l’envers. À partir de l’image d’un bateau au fond de l’océan jusqu’au moment du départ avec toutes les joies et excitations du voyage. Un spectacle où fusionnent danse et cirque, paysages visuels et sonores.
18. Décembre
Accompagnés par un musicien-comédien, deux acrobates/danseur·euses se déplacent sur un agrès autoportant, évoquant la physicalité et les conditions extrêmes de navigation sur un bateau à voile. Leurs corps racontent un naufrage à l’envers. À partir de l’image d’un bateau au fond de l’océan jusqu’au moment du départ avec toutes les joies et excitations du voyage. Un spectacle où fusionnent danse et cirque, paysages visuels et sonores.
Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller.
19. Décembre
Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller.
Le LAC DES CYGNES par le BRITISH FESTIVAL BALLET : Une version grandiose et inoubliable de ce ballet de légende.
Cette production du Lac des Cygnes par le British Festival Ballet est bien plus qu’un spectacle de danse ; c'est une version spectaculaire et éblouissante, qui ravira à la fois les puristes du ballet classique et les spectateurs novices.
Grâce à la qualité des danseurs et à la direction artistique impeccable, ce chef-d'œuvre prend vie sous une forme d'une bouleversantes beauté.
Une occasion inédite de découvrir ou redécouvrir ce ballet mythique dans une interprétation d'une qualité irréprochable, loin des productions amateurs souvent trop légères.
Une soirée de pure magie, où l’art du ballet atteint son apogée.
Virtuosité – Emotion
Les danseurs du British Festival Ballet, véritables virtuoses du ballet classique, font preuve d'une maîtrise technique et artistique sans faille. Leur interprétation des rôles d'Odette et d’Odile, de Siegfried et du sorcier Rothbart, est d’une rare subtilité, alliant virtuosité et émotion.
Le Corps de Ballet d’une parfaite osmose parvient à insuffler une dimension humaine et poignante à cette histoire tragique, tout en respectant à la perfection la tradition.
La venue en Belgique de cette compagnie de renommée internationale dirigée par Yassaui et Sophie Mergaliyev s'annonce comme un événement incontournable et offre aux spectateurs une immersion totale dans l'univers enchanteur et dramatique de Tchaïkovski.
Tchaïkovsky – Petipa
L’un des joyaux du répertoire classique, Le Lac des Cygnes, sur la légendaire musique du compositeur russe Tchaïkovsky et la chorégraphie originale de Marius Petipa, est l’un des ballets les plus dansés à travers le monde. Le Lac des Cygnes fait partie de ces oeuvres magiques dont chacun a entendu parler mais que peu ont eu l'occasion de voir un jour sur scène interprété par une compagnie classique de haut vol. Ballet composé en 1876 par Tchaïkovsky, il lui a fallu attendre jusqu'en 1895 pour être présenté en première à Saint-Petersbourg, chorégraphié par Marius Petipa.
Ce Marseillais qui régna pendant cinquante ans sur la danse en Russie, ne se doutait certainement pas que ses ballets seraient joués dans le monde entier après sa mort et que son Lac des Cygnes, qui ne fut jamais représenté hors de Russie de son vivant, deviendrait le plus populaire des ballets romantiques un siècle après sa création.
L’action nous transporte dans un univers romantique et imaginaire où le prince Siegfried tombe amoureux d'un cygne qui n'est autre qu'une princesse victime d'un sortilège. Cygne le jour, femme la nuit, ainsi doit-elle vivre jusqu’à ce que le sortilège soit rompu…
Autres
19. Décembre - 21. Décembre
Le LAC DES CYGNES par le BRITISH FESTIVAL BALLET : Une version grandiose et inoubliable de ce ballet de légende.
Cette production du Lac des Cygnes par le British Festival Ballet est bien plus qu’un spectacle de danse ; c'est une version spectaculaire et éblouissante, qui ravira à la fois les puristes du ballet classique et les spectateurs novices.
Grâce à la qualité des danseurs et à la direction artistique impeccable, ce chef-d'œuvre prend vie sous une forme d'une bouleversantes beauté.
Une occasion inédite de découvrir ou redécouvrir ce ballet mythique dans une interprétation d'une qualité irréprochable, loin des productions amateurs souvent trop légères.
Une soirée de pure magie, où l’art du ballet atteint son apogée.
Virtuosité – Emotion
Les danseurs du British Festival Ballet, véritables virtuoses du ballet classique, font preuve d'une maîtrise technique et artistique sans faille. Leur interprétation des rôles d'Odette et d’Odile, de Siegfried et du sorcier Rothbart, est d’une rare subtilité, alliant virtuosité et émotion.
Le Corps de Ballet d’une parfaite osmose parvient à insuffler une dimension humaine et poignante à cette histoire tragique, tout en respectant à la perfection la tradition.
La venue en Belgique de cette compagnie de renommée internationale dirigée par Yassaui et Sophie Mergaliyev s'annonce comme un événement incontournable et offre aux spectateurs une immersion totale dans l'univers enchanteur et dramatique de Tchaïkovski.
Tchaïkovsky – Petipa
L’un des joyaux du répertoire classique, Le Lac des Cygnes, sur la légendaire musique du compositeur russe Tchaïkovsky et la chorégraphie originale de Marius Petipa, est l’un des ballets les plus dansés à travers le monde. Le Lac des Cygnes fait partie de ces oeuvres magiques dont chacun a entendu parler mais que peu ont eu l'occasion de voir un jour sur scène interprété par une compagnie classique de haut vol. Ballet composé en 1876 par Tchaïkovsky, il lui a fallu attendre jusqu'en 1895 pour être présenté en première à Saint-Petersbourg, chorégraphié par Marius Petipa.
Ce Marseillais qui régna pendant cinquante ans sur la danse en Russie, ne se doutait certainement pas que ses ballets seraient joués dans le monde entier après sa mort et que son Lac des Cygnes, qui ne fut jamais représenté hors de Russie de son vivant, deviendrait le plus populaire des ballets romantiques un siècle après sa création.
L’action nous transporte dans un univers romantique et imaginaire où le prince Siegfried tombe amoureux d'un cygne qui n'est autre qu'une princesse victime d'un sortilège. Cygne le jour, femme la nuit, ainsi doit-elle vivre jusqu’à ce que le sortilège soit rompu…
Autres
Maria Madeira partage son histoire personnelle en mouvement. Avec les claquettes, le ballet et l'acrobatie - des disciplines dans lesquelles elle a été formée - elle laisse son corps parler. Dans cet autoportrait en mouvement, la musicalité, le contrôle et l'émotion brute résonnent.
19. Décembre
Maria Madeira partage son histoire personnelle en mouvement. Avec les claquettes, le ballet et l'acrobatie - des disciplines dans lesquelles elle a été formée - elle laisse son corps parler. Dans cet autoportrait en mouvement, la musicalité, le contrôle et l'émotion brute résonnent.
Het Zwanenmeer, een van de meest geliefde en vaakst opgevoerde balletten ter wereld, vertelt het ontroerende verhaal van Odette, de koningin van de zwanen. Zij is door de boze tovenaar Rothbart betoverd en gevangen in een magische vloek. Alleen ware liefde kan haar redden en de betovering verbreken.
Deze traditionele uitvoering, gedanst op de tijdloze muziek van Tsjaikovski, is een visueel en emotioneel meesterwerk. De adembenemende choreografie, de indrukwekkende dubbelrol van Odette/Odile en de duizelingwekkende techniek maken Het Zwanenmeer niet alleen tot een ultieme vuurproef voor elke ballerina, maar ook tot een onvergetelijke ervaring voor het publiek.
19. Décembre
Het Zwanenmeer, een van de meest geliefde en vaakst opgevoerde balletten ter wereld, vertelt het ontroerende verhaal van Odette, de koningin van de zwanen. Zij is door de boze tovenaar Rothbart betoverd en gevangen in een magische vloek. Alleen ware liefde kan haar redden en de betovering verbreken.
Deze traditionele uitvoering, gedanst op de tijdloze muziek van Tsjaikovski, is een visueel en emotioneel meesterwerk. De adembenemende choreografie, de indrukwekkende dubbelrol van Odette/Odile en de duizelingwekkende techniek maken Het Zwanenmeer niet alleen tot een ultieme vuurproef voor elke ballerina, maar ook tot een onvergetelijke ervaring voor het publiek.
Après son incroyable spectacle Les Autres, Anton Lachky revient avec une nouvelle création chorégraphique ayant pour point de départ un thème sociétal : la liberté et la démocratie !
Nous sommes en 2080. La catastrophe écologique a eu lieu, la plupart des espèces vivantes ont disparu. Mais Sapiens, grâce à son génie inégalé, est parvenu à trouver les moyens de survivre dans l’environnement dévasté : grâce à une modification génétique, il a réduit ses besoins caloriques en neutralisant la zone du cerveau responsable du langage. Dans ce contexte, la liberté elle-même a disparu, car le langage nécessaire pour la concevoir n’existe plus.
Les Terriens et les Terriennes, petit à petit, ont fini par oublier qu’ils avaient un jour parlé, pensé, qu’ils s’étaient raconté des histoires. Jusqu’au jour où l’un d’entre eux fait une découverte étonnante… qui changera radicalement le cours de leur destin.
Il nous semble urgent d’amener les enfants – et les adultes – à réfléchir, et se poser les questions suivantes : mais en fait, qu’est-ce que c’est, une démocratie ? Quelles sont les autres formes de régimes politiques existants ? Qu’est-ce qu’elle nous donne, exactement ? Pourquoi est-elle préférable, finalement aux autres régimes politiques ? Qu’y gagnons-nous ? Y perdons-nous quelque chose ? Et si oui… Quoi ? À quoi sert la liberté ?
19. Décembre
Après son incroyable spectacle Les Autres, Anton Lachky revient avec une nouvelle création chorégraphique ayant pour point de départ un thème sociétal : la liberté et la démocratie !
Nous sommes en 2080. La catastrophe écologique a eu lieu, la plupart des espèces vivantes ont disparu. Mais Sapiens, grâce à son génie inégalé, est parvenu à trouver les moyens de survivre dans l’environnement dévasté : grâce à une modification génétique, il a réduit ses besoins caloriques en neutralisant la zone du cerveau responsable du langage. Dans ce contexte, la liberté elle-même a disparu, car le langage nécessaire pour la concevoir n’existe plus.
Les Terriens et les Terriennes, petit à petit, ont fini par oublier qu’ils avaient un jour parlé, pensé, qu’ils s’étaient raconté des histoires. Jusqu’au jour où l’un d’entre eux fait une découverte étonnante… qui changera radicalement le cours de leur destin.
Il nous semble urgent d’amener les enfants – et les adultes – à réfléchir, et se poser les questions suivantes : mais en fait, qu’est-ce que c’est, une démocratie ? Quelles sont les autres formes de régimes politiques existants ? Qu’est-ce qu’elle nous donne, exactement ? Pourquoi est-elle préférable, finalement aux autres régimes politiques ? Qu’y gagnons-nous ? Y perdons-nous quelque chose ? Et si oui… Quoi ? À quoi sert la liberté ?
Dans ce spectacle drôlatique, Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld, moulés dans des combinaisons psychédéliques, jouent des codes du ballet classique et de la danse contemporaine, déconstruisent, tâtent le geste sonore sur un fond de scène éclaboussé de couleurs, comme un clin d’œil espiègle à Merce Cunningham.
20. Décembre
Dans ce spectacle drôlatique, Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld, moulés dans des combinaisons psychédéliques, jouent des codes du ballet classique et de la danse contemporaine, déconstruisent, tâtent le geste sonore sur un fond de scène éclaboussé de couleurs, comme un clin d’œil espiègle à Merce Cunningham.
S’inspirant de l’univers baroque, de ses ruptures, de ses éclats et de ses fulgurances créatives — en résonance avec l'enfance —, les quatre interprètes de Barroco explorent la puissance de l'imaginaire et du jeu, la vitalité et la fragilité.
26. Décembre - 27. Décembre
S’inspirant de l’univers baroque, de ses ruptures, de ses éclats et de ses fulgurances créatives — en résonance avec l'enfance —, les quatre interprètes de Barroco explorent la puissance de l'imaginaire et du jeu, la vitalité et la fragilité.
Au programme, 24 spectacles, pépites du théâtre et de la danse jeune public belges francophones, dont 4 créations, danse et théâtre pour tous et toutes, des bébés aux ados, 2 lectures de textes inédits, un extra tout en poésie, 10 bords de scène pour échanger avec les artistes, deux goûters de Noël, une visite au Musée des Enfants et toujours la Super Boum pour les kids.
26. Décembre - 30. Décembre
Au programme, 24 spectacles, pépites du théâtre et de la danse jeune public belges francophones, dont 4 créations, danse et théâtre pour tous et toutes, des bébés aux ados, 2 lectures de textes inédits, un extra tout en poésie, 10 bords de scène pour échanger avec les artistes, deux goûters de Noël, une visite au Musée des Enfants et toujours la Super Boum pour les kids.
Vient de paraître
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
