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Il est un peu plus âgé, un peu plus lent, un peu plus doux et a parfois envie d'oublier quelque chose. Elle est jeune, bruyante, rapide et fait de la musculation.

Ils vivent l'un à côté de l'autre et, même s'ils sont un peu méfiants et hésitants au début, ils deviennent plus ouverts et amicaux à chaque rencontre. Il était autrefois danseur et veut danser encore une fois en tant que Ginger dans Cheek to Cheek , avec le plumage et tout. Il cherche juste un Fred.

Peut-être qu'elle veut l'être ?

Quand un sanctuaire domestique devient le théâtre des sept péchés capitaux.

Pièce pour 6 danseurs

Dans un lieu ordinaire qui se révèle extraordinaire, Kit’chen explore le purgatoire à travers une cuisine, où chaque porte de placard renferme des moments clés de la vie humaine. Ce sanctuaire domestique devient le théâtre des sept péchés capitaux, révélant nos faiblesses, nos tentations, et les masques que nous portons pour cacher nos imperfections.
Au centre de cette scène, une âme égarée erre dans cet espace transitionnel, confrontée à un bilan honnête de sa vie. Chaque porte s’ouvre sur les péchés et vertus qui ont façonné son parcours, de la gourmandise au désir en passant par l’envie et la colère.
Les bruits, les odeurs et les saveurs familières de la cuisine deviennent un labyrinthe sensoriel où les souvenirs prennent vie et les tentations deviennent tangibles.

La pièce navigue entre poésie et réalité brute, offrant au public une réflexion sincère sur nos relations avec les autres et notre lutte intérieure entre bien et mal. Sans être moralisatrice, Kit’chen invite chacun à retirer le masque de la vie sociale et à regarder son propre reflet dans ce microcosme de la condition humaine.

"Unir la danse classique et contemporaine, tout comme l’héritage et le présent, pour une création résolument tournée vers demain." - Sidonie Fossé, directrice artistique

Le chorégraphe Josef Nadj fait jaillir l’identité de sept interprètes originaires d’Afrique dans Full Moon. Leurs récits intimes dansés s’entremêlent à l’histoire du jazz noir américain et à l’art de la marionnette pour créer un ensemble profond et intrigant.

Josef Nadj a marqué la scène contemporaine dès les années 1980 en France avec sa patte engagée et poétique. Habitué à questionner l’universalité à travers des expériences intimes, le chorégraphe d’ex-Yougoslavie dévoilait OMMA en 2021, pour huit danseurs originaires d’Afrique en quête des origines de la danse, qui nous plongeait dans leurs histoires personnelles. Full Moon convoque sept interprètes de ce groupe pour poursuivre une recherche similaire : une quête d’identités et de mémoires, manière de se connecter à des rythmes et mouvements ancestraux. Ensemble ils invoquent aussi de grandes figures du jazz noir américain, dont ils ont expérimenté et analysé la musique pour inventer une danse qui pourrait lui correspondre. Une marionnette veille sur eux, figure inanimée qui surveille les vivants, créant un ensemble énigmatique.

Il semble que notre corps n’ait jamais pris une place aussi importante dans notre perception de nous-mêmes et des autres. Le fait de regarder le corps de quelqu’un d’autre peut vous faire tomber amoureux instantanément. Mais ce regard réduit aussi les gens de manière négative à une caractéristique corporelle. Cela conduit à son tour à une grande vulnérabilité et parfois à des comportements carrément violents : racisme, fat shaming, sexisme, harcèlement.

La rumba est née d’allers-retours à travers l’océan Atlantique, entre l’Afrique et les Caraïbes. La rumba cubaine et la rumba congolaise partagent les mêmes racines, qui plongent bien au-delà du XIXe siècle. Né à Brazzaville, l’auteur et metteur en scène Dieudonné Niangouna s’intéresse à cet héritage culturel complexe dans sa nouvelle création, au croisement du théâtre, de la musique et de la danse.

Opération Rumba raconte le parcours de deux frères en quête de leurs origines, dont le voyage les amènera à croiser toute une série de personnages loufoques et, à travers des tranches d’Histoire, des mythes et des chansons populaires, à découvrir les raisons de l’existence de la rumba.

De l’onde de choc provoquée au Congo en 1960 par Indépendance cha cha de Grand Kallé, devenue hymne des indépendances africaines, au coupé-décalé en passant par les périodes yéyé, mambo, par la rumba rock de Papa Wemba et le soukouss, la traversée sera ponctuée de « décharges musicales à haute tension » jouées en live, de ballets chorégraphiques et de vidéos documentaires. Le tout rehaussé par des costumes rendant hommage au panache et aux audaces vestimentaires des superstars du genre. Une fête, sur un volcan en activité, entre le crépuscule et l’aube, entre un monde qui coule et un autre qui se lève.

Huit danseurs acrobates bougent comme les rouages ​​d'une mécanique corporelle collective au son d'une musique rock expérimentale. Ensemble, ils recherchent des équilibres quasi impossibles et se défient mutuellement et défient la gravité.

Avec les paysages de mouvements chaotiques étroitement orchestrés de Foreshadow, Alexander Vantournhout franchit une nouvelle étape dans sa recherche sur les relations entre gravité, mouvement, équilibre et spatialité. Outre le sol, qui jouait un rôle de premier plan dans SCREWS et Through the Grapevine , le mur devient désormais également un partenaire de danse.