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    Il est un peu plus âgé, un peu plus lent, un peu plus doux et a parfois envie d'oublier quelque chose. Elle est jeune, bruyante, rapide et fait de la musculation.

    Ils vivent l'un à côté de l'autre et, même s'ils sont un peu méfiants et hésitants au début, ils deviennent plus ouverts et amicaux à chaque rencontre. Il était autrefois danseur et veut danser encore une fois en tant que Ginger dans Cheek to Cheek , avec le plumage et tout. Il cherche juste un Fred.

    Peut-être qu'elle veut l'être ?

    14. Mai

    CC Sint-Niklaas
    Ginger
    Nevski Prospekt

    Il est un peu plus âgé, un peu plus lent, un peu plus doux et a parfois envie d'oublier quelque chose. Elle est jeune, bruyante, rapide et fait de la musculation.

    Ils vivent l'un à côté de l'autre et, même s'ils sont un peu méfiants et hésitants au début, ils deviennent plus ouverts et amicaux à chaque rencontre. Il était autrefois danseur et veut danser encore une fois en tant que Ginger dans Cheek to Cheek , avec le plumage et tout. Il cherche juste un Fred.

    Peut-être qu'elle veut l'être ?

    Quand un sanctuaire domestique devient le théâtre des sept péchés capitaux.

    Pièce pour 6 danseurs

    Dans un lieu ordinaire qui se révèle extraordinaire, Kit’chen explore le purgatoire à travers une cuisine, où chaque porte de placard renferme des moments clés de la vie humaine. Ce sanctuaire domestique devient le théâtre des sept péchés capitaux, révélant nos faiblesses, nos tentations, et les masques que nous portons pour cacher nos imperfections.
    Au centre de cette scène, une âme égarée erre dans cet espace transitionnel, confrontée à un bilan honnête de sa vie. Chaque porte s’ouvre sur les péchés et vertus qui ont façonné son parcours, de la gourmandise au désir en passant par l’envie et la colère.
    Les bruits, les odeurs et les saveurs familières de la cuisine deviennent un labyrinthe sensoriel où les souvenirs prennent vie et les tentations deviennent tangibles.

    La pièce navigue entre poésie et réalité brute, offrant au public une réflexion sincère sur nos relations avec les autres et notre lutte intérieure entre bien et mal. Sans être moralisatrice, Kit’chen invite chacun à retirer le masque de la vie sociale et à regarder son propre reflet dans ce microcosme de la condition humaine.

    "Unir la danse classique et contemporaine, tout comme l’héritage et le présent, pour une création résolument tournée vers demain." - Sidonie Fossé, directrice artistique

    08. Mai - 15. Mai

    Théâtre Marni
    Kit’chen
    Sidonie Fossé - Cie Opinion Public

    Quand un sanctuaire domestique devient le théâtre des sept péchés capitaux.

    Pièce pour 6 danseurs

    Dans un lieu ordinaire qui se révèle extraordinaire, Kit’chen explore le purgatoire à travers une cuisine, où chaque porte de placard renferme des moments clés de la vie humaine. Ce sanctuaire domestique devient le théâtre des sept péchés capitaux, révélant nos faiblesses, nos tentations, et les masques que nous portons pour cacher nos imperfections.
    Au centre de cette scène, une âme égarée erre dans cet espace transitionnel, confrontée à un bilan honnête de sa vie. Chaque porte s’ouvre sur les péchés et vertus qui ont façonné son parcours, de la gourmandise au désir en passant par l’envie et la colère.
    Les bruits, les odeurs et les saveurs familières de la cuisine deviennent un labyrinthe sensoriel où les souvenirs prennent vie et les tentations deviennent tangibles.

    La pièce navigue entre poésie et réalité brute, offrant au public une réflexion sincère sur nos relations avec les autres et notre lutte intérieure entre bien et mal. Sans être moralisatrice, Kit’chen invite chacun à retirer le masque de la vie sociale et à regarder son propre reflet dans ce microcosme de la condition humaine.

    "Unir la danse classique et contemporaine, tout comme l’héritage et le présent, pour une création résolument tournée vers demain." - Sidonie Fossé, directrice artistique

    Le Junior Ballet Project (JBP), initié par Sidonie Fossé, directrice artistique et chorégraphe principale d’Opinion Public Cie, marque le début d’une nouvelle aventure artistique pour la saison 24-25.
    La toute première création du JBP réunira une nouvelle génération de danseurs issus de dix pays différents. Ces jeunes talents, guidés par Sidonie Fossé, fouleront pour la première fois la scène belge.
    À travers cette création, fidèle à l’approche d’Opinion Public, elle explore la relation de l’Homme avec son environnement, en mettant en lumière ses états d’âme et ses questionnements intérieurs.

    14. Mai - 15. Mai

    Théâtre Marni
    Création
    Junior ballet project
    Sidonie Fossé Cie - Opinion Public

    Le Junior Ballet Project (JBP), initié par Sidonie Fossé, directrice artistique et chorégraphe principale d’Opinion Public Cie, marque le début d’une nouvelle aventure artistique pour la saison 24-25.
    La toute première création du JBP réunira une nouvelle génération de danseurs issus de dix pays différents. Ces jeunes talents, guidés par Sidonie Fossé, fouleront pour la première fois la scène belge.
    À travers cette création, fidèle à l’approche d’Opinion Public, elle explore la relation de l’Homme avec son environnement, en mettant en lumière ses états d’âme et ses questionnements intérieurs.

    Le chorégraphe Josef Nadj fait jaillir l’identité de sept interprètes originaires d’Afrique dans Full Moon. Leurs récits intimes dansés s’entremêlent à l’histoire du jazz noir américain et à l’art de la marionnette pour créer un ensemble profond et intrigant.

    Josef Nadj a marqué la scène contemporaine dès les années 1980 en France avec sa patte engagée et poétique. Habitué à questionner l’universalité à travers des expériences intimes, le chorégraphe d’ex-Yougoslavie dévoilait OMMA en 2021, pour huit danseurs originaires d’Afrique en quête des origines de la danse, qui nous plongeait dans leurs histoires personnelles. Full Moon convoque sept interprètes de ce groupe pour poursuivre une recherche similaire : une quête d’identités et de mémoires, manière de se connecter à des rythmes et mouvements ancestraux. Ensemble ils invoquent aussi de grandes figures du jazz noir américain, dont ils ont expérimenté et analysé la musique pour inventer une danse qui pourrait lui correspondre. Une marionnette veille sur eux, figure inanimée qui surveille les vivants, créant un ensemble énigmatique.

    16. Mai

    Les Écuries
    Full Moon
    Josef Nadj

    Le chorégraphe Josef Nadj fait jaillir l’identité de sept interprètes originaires d’Afrique dans Full Moon. Leurs récits intimes dansés s’entremêlent à l’histoire du jazz noir américain et à l’art de la marionnette pour créer un ensemble profond et intrigant.

    Josef Nadj a marqué la scène contemporaine dès les années 1980 en France avec sa patte engagée et poétique. Habitué à questionner l’universalité à travers des expériences intimes, le chorégraphe d’ex-Yougoslavie dévoilait OMMA en 2021, pour huit danseurs originaires d’Afrique en quête des origines de la danse, qui nous plongeait dans leurs histoires personnelles. Full Moon convoque sept interprètes de ce groupe pour poursuivre une recherche similaire : une quête d’identités et de mémoires, manière de se connecter à des rythmes et mouvements ancestraux. Ensemble ils invoquent aussi de grandes figures du jazz noir américain, dont ils ont expérimenté et analysé la musique pour inventer une danse qui pourrait lui correspondre. Une marionnette veille sur eux, figure inanimée qui surveille les vivants, créant un ensemble énigmatique.

    Il semble que notre corps n’ait jamais pris une place aussi importante dans notre perception de nous-mêmes et des autres. Le fait de regarder le corps de quelqu’un d’autre peut vous faire tomber amoureux instantanément. Mais ce regard réduit aussi les gens de manière négative à une caractéristique corporelle. Cela conduit à son tour à une grande vulnérabilité et parfois à des comportements carrément violents : racisme, fat shaming, sexisme, harcèlement.

    13. Mai - 17. Mai

    Hetpaleis
    FRAMED
    hetpaleis/Karolien Verlinden

    Il semble que notre corps n’ait jamais pris une place aussi importante dans notre perception de nous-mêmes et des autres. Le fait de regarder le corps de quelqu’un d’autre peut vous faire tomber amoureux instantanément. Mais ce regard réduit aussi les gens de manière négative à une caractéristique corporelle. Cela conduit à son tour à une grande vulnérabilité et parfois à des comportements carrément violents : racisme, fat shaming, sexisme, harcèlement.

    Quatre danseurs partent ensemble, ils recherchent un endroit où se sentir chez eux. En chantant, ils emmènent tout le monde avec eux. Un énorme nuage de papier se transforme en grotte. Cela crée un endroit pour se sentir bien, se détendre, écouter et regarder. Un nid chaleureux pour rêver et jouer.

    15. Mai - 17. Mai

    Hetpaleis
    grot-nest-tempel-huis
    tout petit/Samuel Baidoo

    Quatre danseurs partent ensemble, ils recherchent un endroit où se sentir chez eux. En chantant, ils emmènent tout le monde avec eux. Un énorme nuage de papier se transforme en grotte. Cela crée un endroit pour se sentir bien, se détendre, écouter et regarder. Un nid chaleureux pour rêver et jouer.

    En sonorités et en mouvement, Alter fait vibrer la terre par l'entremise d'une danseuse et d'un musicien percussionniste qui, ensemble, font du plateau-laboratoire un paysage en constante transformation.

    Avec sa compagnie Nyash, depuis 2005, Caroline Cornélis a à cœur de s'adresser aux enfants comme aux adultes, par des langages qui convoquent le sensible et attisent le lien. Elle a imaginé ici un dialogue sonore et sensitif entre une danseuse et un batteur sans batterie. Des villes, des sols, des reliefs naissent de leurs échanges, de leurs modelages.

    Dépasser les limites, les restrictions. Renouer avec la nature concrète du sol. Questionner la présence, l'absence, l'appartenance, les frontières, le territoire, le plein et le vide, les traces qu'on laisse: voilà à quoi œuvrent ces deux corps dans leur dialogue avec l'argile, l'eau vive, la terre nourricière. Terre humide et dense, terre sèche et volatile, terre-poussière, terre imaginaire.

    Dans la prolongation des représentations tout public, la compagnie propose une installation-atelier, à la rencontre de la matière, des sensations qu'elle procure, des sons qu'elle produit.

    16. Mai - 17. Mai

    Les Écuries
    Alter
    Caroline Cornelis

    En sonorités et en mouvement, Alter fait vibrer la terre par l'entremise d'une danseuse et d'un musicien percussionniste qui, ensemble, font du plateau-laboratoire un paysage en constante transformation.

    Avec sa compagnie Nyash, depuis 2005, Caroline Cornélis a à cœur de s'adresser aux enfants comme aux adultes, par des langages qui convoquent le sensible et attisent le lien. Elle a imaginé ici un dialogue sonore et sensitif entre une danseuse et un batteur sans batterie. Des villes, des sols, des reliefs naissent de leurs échanges, de leurs modelages.

    Dépasser les limites, les restrictions. Renouer avec la nature concrète du sol. Questionner la présence, l'absence, l'appartenance, les frontières, le territoire, le plein et le vide, les traces qu'on laisse: voilà à quoi œuvrent ces deux corps dans leur dialogue avec l'argile, l'eau vive, la terre nourricière. Terre humide et dense, terre sèche et volatile, terre-poussière, terre imaginaire.

    Dans la prolongation des représentations tout public, la compagnie propose une installation-atelier, à la rencontre de la matière, des sensations qu'elle procure, des sons qu'elle produit.

    La nuit se transforme en une célébration délirante. Elle peut être une zone plaisante et agréable, mais parfois déroutante et dangereuse aussi. Qu’apporte la nuit lorsque les obligations et les règles quotidiennes sont temporairement suspendues ?

    Un grupe de neuf performeur·euses abandonne leur corps à une nuit de délire, de danse et de musique. Inspirés par la liberté des bals masqués, des manies dansantes, des carnavals étranges ou des festivités ayant déraillé, leurs corps sont propulsés par des élans contagieux de danse irrépressible et rebelle. Ils expérimentent la manière de créer des architectures alternatives d’affectivité et de résonance, tandis que leurs corps sont immergés dans un océan de sensations incontrôlables. Parfois, on les voit lutter contre de puissants courants, d’autres fois, prendre simplement plaisir à chevaucher les vagues sauvages.

    Oscillant entre hédonisme et exorcisme, joie et tristesse, ces corps s’épanouissent dans une ambiance collective grisante. Comment un état de perte de contrôle et d’excès peut-il pousser la foule à agir ?

    16. Mai - 18. Mai

    CC De Factorij
    Création
    Delirious Night
    Mette Ingvartsen

    La nuit se transforme en une célébration délirante. Elle peut être une zone plaisante et agréable, mais parfois déroutante et dangereuse aussi. Qu’apporte la nuit lorsque les obligations et les règles quotidiennes sont temporairement suspendues ?

    Un grupe de neuf performeur·euses abandonne leur corps à une nuit de délire, de danse et de musique. Inspirés par la liberté des bals masqués, des manies dansantes, des carnavals étranges ou des festivités ayant déraillé, leurs corps sont propulsés par des élans contagieux de danse irrépressible et rebelle. Ils expérimentent la manière de créer des architectures alternatives d’affectivité et de résonance, tandis que leurs corps sont immergés dans un océan de sensations incontrôlables. Parfois, on les voit lutter contre de puissants courants, d’autres fois, prendre simplement plaisir à chevaucher les vagues sauvages.

    Oscillant entre hédonisme et exorcisme, joie et tristesse, ces corps s’épanouissent dans une ambiance collective grisante. Comment un état de perte de contrôle et d’excès peut-il pousser la foule à agir ?

    23 danseurs dans une tornade de joie
    Le brillant Ballet de Lorraine propose une double affiche, avec les œuvres de deux chorégraphes contemporains. Pour ce projet, aussi bien Ayelen Parolin que Marco da Silva Ferreira explorent le lien avec les rave partys et les danses de boîtes de nuit. Le titre Malón de Parolin évoque une situation de chaos : une overdose de mouvements et d’énergie qui débouche sur une rave sauvage ! Da Silva Ferreira recourt à la folia, une danse de bergers portugais du 16e siècle. Par les notions d’extase, de joie et de transe, il relie cette danse populaire à celles des boîtes de nuit.

    21. Mai

    Concertgebouw
    Création
    Malón
    Ballet de Lorraine / Ayelen Parolin

    23 danseurs dans une tornade de joie
    Le brillant Ballet de Lorraine propose une double affiche, avec les œuvres de deux chorégraphes contemporains. Pour ce projet, aussi bien Ayelen Parolin que Marco da Silva Ferreira explorent le lien avec les rave partys et les danses de boîtes de nuit. Le titre Malón de Parolin évoque une situation de chaos : une overdose de mouvements et d’énergie qui débouche sur une rave sauvage ! Da Silva Ferreira recourt à la folia, une danse de bergers portugais du 16e siècle. Par les notions d’extase, de joie et de transe, il relie cette danse populaire à celles des boîtes de nuit.

    La rumba est née d’allers-retours à travers l’océan Atlantique, entre l’Afrique et les Caraïbes. La rumba cubaine et la rumba congolaise partagent les mêmes racines, qui plongent bien au-delà du XIXe siècle. Né à Brazzaville, l’auteur et metteur en scène Dieudonné Niangouna s’intéresse à cet héritage culturel complexe dans sa nouvelle création, au croisement du théâtre, de la musique et de la danse.

    Opération Rumba raconte le parcours de deux frères en quête de leurs origines, dont le voyage les amènera à croiser toute une série de personnages loufoques et, à travers des tranches d’Histoire, des mythes et des chansons populaires, à découvrir les raisons de l’existence de la rumba.

    De l’onde de choc provoquée au Congo en 1960 par Indépendance cha cha de Grand Kallé, devenue hymne des indépendances africaines, au coupé-décalé en passant par les périodes yéyé, mambo, par la rumba rock de Papa Wemba et le soukouss, la traversée sera ponctuée de « décharges musicales à haute tension » jouées en live, de ballets chorégraphiques et de vidéos documentaires. Le tout rehaussé par des costumes rendant hommage au panache et aux audaces vestimentaires des superstars du genre. Une fête, sur un volcan en activité, entre le crépuscule et l’aube, entre un monde qui coule et un autre qui se lève.

    23. Mai

    PBA Charleroi
    Opération Rumba
    Dieudonné Niangouna | Compagnie Les Bruits de la Rue

    La rumba est née d’allers-retours à travers l’océan Atlantique, entre l’Afrique et les Caraïbes. La rumba cubaine et la rumba congolaise partagent les mêmes racines, qui plongent bien au-delà du XIXe siècle. Né à Brazzaville, l’auteur et metteur en scène Dieudonné Niangouna s’intéresse à cet héritage culturel complexe dans sa nouvelle création, au croisement du théâtre, de la musique et de la danse.

    Opération Rumba raconte le parcours de deux frères en quête de leurs origines, dont le voyage les amènera à croiser toute une série de personnages loufoques et, à travers des tranches d’Histoire, des mythes et des chansons populaires, à découvrir les raisons de l’existence de la rumba.

    De l’onde de choc provoquée au Congo en 1960 par Indépendance cha cha de Grand Kallé, devenue hymne des indépendances africaines, au coupé-décalé en passant par les périodes yéyé, mambo, par la rumba rock de Papa Wemba et le soukouss, la traversée sera ponctuée de « décharges musicales à haute tension » jouées en live, de ballets chorégraphiques et de vidéos documentaires. Le tout rehaussé par des costumes rendant hommage au panache et aux audaces vestimentaires des superstars du genre. Une fête, sur un volcan en activité, entre le crépuscule et l’aube, entre un monde qui coule et un autre qui se lève.

    Huit danseurs acrobates bougent comme les rouages ​​d'une mécanique corporelle collective au son d'une musique rock expérimentale. Ensemble, ils recherchent des équilibres quasi impossibles et se défient mutuellement et défient la gravité.

    Avec les paysages de mouvements chaotiques étroitement orchestrés de Foreshadow, Alexander Vantournhout franchit une nouvelle étape dans sa recherche sur les relations entre gravité, mouvement, équilibre et spatialité. Outre le sol, qui jouait un rôle de premier plan dans SCREWS et Through the Grapevine , le mur devient désormais également un partenaire de danse.

    22. Mai - 23. Mai

    STUK
    Foreshadow
    Alexander Vantournhout / not standing

    Huit danseurs acrobates bougent comme les rouages ​​d'une mécanique corporelle collective au son d'une musique rock expérimentale. Ensemble, ils recherchent des équilibres quasi impossibles et se défient mutuellement et défient la gravité.

    Avec les paysages de mouvements chaotiques étroitement orchestrés de Foreshadow, Alexander Vantournhout franchit une nouvelle étape dans sa recherche sur les relations entre gravité, mouvement, équilibre et spatialité. Outre le sol, qui jouait un rôle de premier plan dans SCREWS et Through the Grapevine , le mur devient désormais également un partenaire de danse.

    Dans le prolongement de son solo 3 jours 3 nuits, Louise Vanneste continue avec Mossy Eye Moor de se lier aux phénomènes géologiques et plus spécifiquement au cycle du métamorphisme des roches. Elle invite 5 danseurs et danseuses à explorer nos manières de s’y relier, les plongeant dans les limites de ce qui est humain et non-humain, de ce que l’on peut représenter ou sonder.
    Mossy Eye Moor déploie une écriture kaléidoscopique et non-hégémonique où le son, le texte, la couleur, la lumière et l’espace s’essaient ensemble à valoriser les creux du langage quand il apparaît parfois opaque ou indéterminé dans nos manières de dire et de raconter, de lire et de percevoir.

    21. Mai - 24. Mai

    La raffinerie Charleroi danse
    Création
    Mossy Eye Moor
    Louise Vanneste / Rising Horses

    Dans le prolongement de son solo 3 jours 3 nuits, Louise Vanneste continue avec Mossy Eye Moor de se lier aux phénomènes géologiques et plus spécifiquement au cycle du métamorphisme des roches. Elle invite 5 danseurs et danseuses à explorer nos manières de s’y relier, les plongeant dans les limites de ce qui est humain et non-humain, de ce que l’on peut représenter ou sonder.
    Mossy Eye Moor déploie une écriture kaléidoscopique et non-hégémonique où le son, le texte, la couleur, la lumière et l’espace s’essaient ensemble à valoriser les creux du langage quand il apparaît parfois opaque ou indéterminé dans nos manières de dire et de raconter, de lire et de percevoir.

    Vient de paraître

    N° 90

    Ce numéro propose un dossier sur le feed-back ou l’art du retour, des livres sur l’histoire de la danse et les entretiens de quatre chorégraphes sur leur processus créatif. Louise Vanneste, Louise Baduel, Arco Renz et Ikue Nagakawa nous révèlent leurs coulisses.

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