Agenda

Avec XXL, le chorégraphe et danseur Sofiane Chalal étend un questionnement intime au corps collectif. Il ouvre ici un espace de partage à 4 interprètes autour des normes du corps dansant. Ensemble, les danseur·euse·s explorent ce que signifie habiter un corps considéré comme gros, interrogent les normes et déplacent les regards — à commencer par les nôtres en tant que spectateur·rice·s.

À la croisée du breakdance et du skateboard, la nouvelle pièce de Julien Carlier part à l’assaut des skateparks, à la fois lieux fonctionnels et havres de créativité, espaces de friction et de fluidité. Zones de rencontres, réceptacles d’histoires, formidables terrains de jeux où, de l’âpreté et de la joie partagées, naissent des familles choisies. Courbes et rigueur rendent BETON perméable à tous les environnements, à tous les publics.

Un guide chorégraphique de la joie ? Voilà le projet d’Ana Pi, chorégraphe brésilienne. Avec Atomic Joy, l'artiste-chercheuse en danses de la Diaspora Africaine Transatlantique réunit huit jeunes interprètes expert·e·s des danses de rue du Grand Paris, pour faire surgir une énergie joyeuse et résistante. Sur une composition originale de CHASSOL, iels déploient des gestes tendres et féroces.

Le temps d’une soirée, venez danser pour clôturer en beauté le festival Corps en jeu ! Dans la prestigieuse salle du Congrès, un DJ set vous attend. Trois danseur·euses du Ballet du Nord emmené·es par Sylvain Groud, et des étudiant·es du bachelier en danse d’Arts² complices vous entraînent dans une chorégraphie contagieuse sur des tubes iconiques électro, rap ou encore mambo. Nul besoin de savoir danser, il suffit de suivre le mouvement pour prendre part à cette création collective dans un processus d’échange de pratiques avec les artistes. Révélez le danseur ou la danseuse qui sommeille en vous, osez, créez, lâchez prise, la piste est à vous. Un happening festif, jouissif, qui libère et rassemble !

Référence absolue dans l’histoire de la danse contemporaine, ce spectacle crée l’évènement sur les scènes du monde entier depuis plus de 40 ans.

Anne Teresa De Keersmaeker, artiste belge à la carrière prestigieuse, signe avec cette œuvre essentielle un manifeste farouchement féminin : voici ce que nous sommes.

Tout subsiste de la puissance originelle. Dans un langage minimaliste et graphique, quatre danseuses se dansent elles-mêmes sans relâche, avec obstination. Les mouvements répétés à l’unisson jusqu’à l’épuisement, gestes du quotidien rythmés, peignent une simple journée avec une force impétueuse, sensualité et énergie.

Nous nous réjouissons de célébrer cette pièce mythique pour perpétuer un répertoire du spectacle vivant en Belgique ! Et laisser, chez nous aussi, les traces, lignes et cercles de cette chorégraphie emblématique.

Sept créatures hybrides émergent dans un paysage de science-fiction inquiétant, en déployant le shifting pop, une danse fascinante faite d’ondulations et de saccades. Avec Abîmes, Linda Hayford et ses comparses transforment la scène en un univers futuriste mouvant, peuplé de cyborgs émotifs, qui trouble la perception du public.

Au cœur d’une plantation coloniale, les êtres vivants ou morts défilent et se croisent, guidés par la voix malicieuse et énigmatique d’un enfant. Tout droit jaillies de l’imaginaire carnavalesque des Caraïbes, différentes figures nous font face, déclamant poèmes et incantations. Rectum Crocodile est un conte magique, une fable politique et dansée qui tente d’exorciser les fantômes de la domination blanche dans le « Nouveau Monde ».
Marvin M'toumo, à la fois metteur en scène et styliste, nous offre une création profonde et fiévreuse où le geste se mêle à la parole et les deux se confondent en danses. Les costumes conçus avec soin et exigence participent à la dimension merveilleuse de ce projet. Comme son auteur, la pièce se situe à l’intersection de plusieurs arts : la danse, la mode, le théâtre et la poésie entre autres. Elle convoque autant les codes scéniques européens que les imaginaires caribéens, ayant tous deux l’Histoire en trait d’union. Rectum Crocodile est un procès, plongé au cœur d’une faune et d’une flore qui règnent. Au sein d’une plantation luxuriante, la nature et les humain·es interrogent l’esclavagisme, le colonialisme et toutes formes de domination. Polyphonies de voix et de corps croisés, ce poème dansé est un pamphlet lumineux et éclatant contre la discrimination et l’oppression.
Programmée avec la complicité du Kaaitheater, Rectum Crocodile est autant un rugissement qu’un manifeste. Éblouissante et insolente de magnificence, la pièce convoque le passé colonial et lui demande des comptes. Elle souligne l’importance de continuer à creuser collectivement cet héritage commun.