Agenda des spectacles

FUSION l Danse & Slam
Fusion interroge le rapport de la marge au centre, rend hommage aux quartiers, aux extra-muros, à la créativité des banlieues, de l’underground, de la culture hip-hop comme éternelle outsider flamboyante. Fusion, c’est un hommage puissant aux victimes des violences policières. Une création dense, gracieuse, urgente. Une complicité entre deux femmes – Joëlle Sambi et Hendrickx Ntela – qui transcendent leurs « Arts », le Slam et le Krump, pour créer un langage scénique commun. Une poésie exprimée par deux corps différents, deux générations différentes, deux arts différents.

CAILLASSES LIVE l Slam & Musique
Dire les marges aux rythmes du slam de Joëlle Sambi et des beats électroniques de Sara Machine, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui suintent. Caillasses Live est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les cœurs assurément.

DRICKX KONZI l Danse
Drickx Konzi est un collectif de danse fondé par Hendrickx Ntela et composé d’une dizaine de danseurs actifs dans les battles et dans le monde chorégraphique. Le collectif présente sa première création SPEAK, animé par l’envie de pousser le mouvement krump belge.
Avec : Kenza Deba , Inès Colson , Audrey Denoël, Idriss Tolo, Laura Ferretti, Malène Labay, Kevin Isolala, Anne Matete, Anna Lambrechts et Hichem Hamdani.

Projet interdisciplinaire qui mélange les langages de la danse, de l’art plastique, du son et de l’installation.

Une grande structure gonflable en plastique noir, un coussin souple, se déplace dans l’espace. On peut penser à un Léviathan, ou à un monstre dantesque, un bateau échoué, une créature marine, ou à l amer selon les formes qu’elle prend dans ses mouvements. Comme une vague qui se retire, elle laisse apparaître des êtres qui sont soudain avalés par le ressac.
Le coussin interagit aussi avec le public, car il est important que les spectateurs / spectatrices puissent aussi le manipuler. Les objets ont leur propre mouvement et leur propre mot à dire. En tant que formes abstraites qui évoluent dans l’espace, ils offrent une large possibilité de significations, stimulant l’imagination de ceux et celles qui regardent. Une invitation à élargir l’idée même de danse.

Le travail chorégraphique est quant à lui basé sur l’expression des sensations et des états émotionnels : C’est une danse somatique, qui parle au ventre et se dirige vers le public.

"Wreck met en scène, au travers du mouvement, un changement de narration
pour imaginer un autre rapport au monde". Pietro Marullo

Wreck a été joué plus de 100 fois dans 24 pays différents, dans des festivals de danse, de théâtre d’objet, de musique, dans des galeries et de musées. Souvent, le spectacle a été recréé avec des communautés locales de danseurs et d’amateurs de tout âge.

The Goldberg Variations is niet alleen muziek van Johann Sebastian Bach. De titel verwijst in de danswereld ook naar een iconische voorstelling van de beroemde choreograaf Steve Paxton. Paxton is het boegbeeld van de contactimprovisatie, een dansvorm waarin aanraking centraal staat. Door deze manier van dansen werd dans toegankelijk voor iedereen. Bijna veertig jaar na de creatie van Paxtons danssolo gaan Oskar Stalpaert (danser bij Platform-K, een gezelschap voor dansers met een beperking), danseres Amanda Barrio Charmelo en choreograaf Michiel Vandevelde opnieuw met 'The Goldberg Variations' aan de slag. Ze onderzoeken hoe toegankelijk dans vandaag is. De prachtige accordeonadaptatie is van Philippe Thuriot en wordt live uitgevoerd. De meerstemmigheid van de muziek keert terug in de verschillende lagen van deze prachtige dansvoorstelling.

En première partie, les écoles de danse de Waterloo
École Mouvement - Funnyrockers - Studio Arabesque - Danse Valou

Danse 'hip-hopisée' (env. 20')
Créations dirigées en workshop par Jipé (danseur hip-hop) pour chaque école.

En seconde partie, deux spectacles en avant-première !

ZONGA
Cie Akhula (Jipé)
La première de cette nouvelle création à Waterloo !
Danse afro-contemporaine.
Le thème est la restitution des objets d’art africain. « C’est ainsi que mon voyage a commencé… Un soir de pluie, bercé par le grondement du tonnerre, ma destinée est déjà tracée, et même si je peux déjà entendre au loin l’appel des tambours qui célèbrent ma venue, je ne sais encore où je vais… »

Danses en fête, l’AFED (Association Francophone des Ecoles de Danse) en collaboration avec la RAC (Réseau des Arts Chorégraphiques), Central et le Réseau des scènes chorégraphiques de Wallonie. Avec le soutien de l’Échevinat de la Culture de Waterloo

In haar nieuwe creatie zoekt Cherish Menzo samen met Camilo Mejía Cortés naar manieren om hun lichaam, en de dagelijkse realiteit waarin ze zich bewegen, los te maken van een opgelegde perceptie. Daarvoor kijken ze onder meer naar de ruimte: naar donkere materie en naar zwarte gaten die elkaar ontmoeten en botsen, en waaruit een nieuw, (afro)futuristisch en raadselachtig lichaam kan ontstaan. D̶A̶R̶K̶MATTER wil af van de bevooroordeelde manier van kijken naar het eigen lichaam, naar dat van de ander, en de verhalen die we eraan verbinden.

Net als in haar vorige project JEZEBEL rekt Menzo haar bewegingstaal op door de Chopped and Screwed-methode, een remixtechniek binnen de hiphopmuziek waarbij het tempo van de muziek sterk wordt teruggedraaid, toe te passen op haar bewegingstaal. Door de noties van tijd op te rekken verandert het register en kan het performende lichaam nieuwe lezingen krijgen.

Bij de voorstelling hoort een Distorted Rap Choir. Op elke speelplek worden een tiental lokale mensen van kleur uitgenodigd om deel te nemen aan labo-workshops waarin rond thema’s uit D̶A̶R̶K̶MATTER wordt gewerkt. Het choir neemt aan het einde van de workshoptweedaagse een rap anthem op waarvan de opname wordt geïntegreerd in de voorstelling. Per plek wordt er een nieuw choir en een extra laag toegevoegd.

D̶A̶R̶K̶MATTER wil als project een grondige reshuffle van atomen teweegbrengen, op zoek naar een nieuwe vorm voor – en manier van kijken naar – het zwarte lichaam en de complexe buitenwereld waartoe het zich verhoudt.

En première partie, les écoles de danse de Waterloo
École Mouvement - Funnyrockers - Studio Arabesque - Danse Valou
Danses éclectiques (env. 20')
Présentation de chaque école sur le thème « Absurde ? ».

A quoi ressemble, pour toi, un monde idéal ?

« Les Autres » raconte l’histoire de quatre personnages isolés dans un monde étrange... Un enfer de plastique, totalement dépouillé de tout autre être vivant, et entouré d'écrans translucides infranchissables... Ces habitants parviendront-ils à s'émanciper de cette existence morne et sans nuance ? Pour conjurer le sort, déjouer l'ennui, tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion... De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s'émerveiller du vivant.

Avec Evelyne De Weerdt (danseuse) , Dunya Narli (danseuse), Nino Patuano (danseur) et Lewis Cooke (danseur) - Chorégraphie : Anton Lachky - Texte : Eléonore Valère - Compagnie Anton Lachky

Dans le cadre de Danses en Fête !

Dans la pénombre, un être vole. Son corps, déployé dans les airs, répond à une gravité peu commune. Aux alentours, un paysage cosmique tantôt rocailleux, tantôt volatile prend vie. S’ensuit un dialogue entre ce corps céleste et son environnement. Tout se transforme : alors que le sol sous ses pieds frissonne et respire doucement, cette figure naissante réveille des fragments d’étoiles, accompagne la genèse de volcans et de planètes et partage la dernière danse d’une étoile filante. Au croisement du cirque, de la danse et de la magie nouvelle, laissons-nous emporter dans ces cieux mystérieux, loin de ce que nous connaissons du monde.

Een acrobatische voorstelling over dragen en gedragen worden. Over vasthouden en loslaten. Over kracht en rivaliteit.

Acht lichamen die niet even sterk zijn, maar wel even krachtig in hun eigenheid en interactie. Ze ontdekken de uitdagingen van het ouder worden en de rijkdom van het samenwerken. Vaders en zonen onder elkaar. Centraal staat het besef: zoals de vader de zoon droeg, zo zal de zoon ooit de vader dragen. Op scène staan vier circusartiesten met hun vader.

THERE THERE Company

THERE THERE Company is een makersduo. Hanna Mampuys en Toon Van Gramberen werken sinds 2010 samen als partneracrobaten en circusmakers. Hun werk is een actief zoeken om de wereld om hen heen betekenis te geven. Hun fysieke taal is sterk beïnvloed door hun circuspraktijk, hand-op-handacrobatie, waarbij samenwerkende lijven het uitgangspunt vormen. In hun voorstellingen staat de performer in al zijn kwetsbaarheid en onvolmaaktheid centraal. De focus ligt op inhoud, eerder dan op trucs. Subtiel en met beide voeten op de grond. Circus gestript van alle vooronderstellingen.

THERE THERE Company is doorheen de jaren uitgegroeid tot een vaste waarde met een uitgesproken aanwezigheid in het Vlaamse circus- en podiumkunstenveld

Une fable écologique, un chemin vers la renaissance. Un enfer de plastique dépouillé de tout être vivant et entouré d’écrans translucides infranchissables.

Afin de déjouer l’ennui et conjurer le sort, ils dansent. Tous les jours. Avec précision, ferveur et passion.

« Les autres » est un faux mythe, un ballet, un message, un poème romantique, un journal extime, un appel au courage.

C’est la fable d’un groupe de personnages enfermés dans un monde clos et qui, à travers la danse et chaque jour de nouveaux mouvements, tentent de traverser cette monotonie et d’en sortir. Frayer un chemin à la rébellion par l’enchantement : « Peut-être qu’on est plus libre qu’on ne le pense ».

Ce spectacle accessible à toustes, est une prouesse acrobatique, qui oscille entre la rigueur du ballet classique et la puissance du hip-hop.

En baoulé, « zouglou » signifie « saleté, pourriture, tas d’ordures » à l’image de la promiscuité dans laquelle vivent les étudiants ivoiriens dans les campus à la fin des années 90.

Leurs voix s’élèvent et passent par un rythme, une danse. Un groupe de musique estudiantin s’empare de cette révolte et écrit la toute première chanson de ce nouveau mouvement, le Zouglou. Selon le dicton ivoirien, « La bouche du zouglouman ne porte pas caleçon ». C’est-à-dire que toutes les vérités bonnes à dire doivent l’être. Ce qui fait de ce rythme, comme pour le reggae, une musique engagée, et souvent gênante pour les autorités.

Ce duo retrace le parcours d’un homme qui, dans son combat, emprunte à toute sa génération la force d’un rythme né pour et pendant la lutte. Face à un pouvoir dictatorial sourd, il chante, danse, parle et ironise. En zouglou, on libère la parole, on délie les langues et on tente de se libérer du joug du pouvoir avilissant. La pièce questionne cette nécessité et cette légitimité de la révolte pour une justice sociale et une société égalitaire. Cette chorégraphie imprégnée de mouvements d’imploration et de contestation se nourrit de l’histoire et de la gestuelle du Zouglou, mais également de celles des différentes révolutions dans le monde. Partout où il y a revendications populaires, il y a Zouglou.

Partout où il y a Zouglou, il y a révolte. Partout où il y a révolte, il y un désir de changer les choses, de réinventer le monde. Gbêh est mieux que drap !*

Une aînée me disait : « Il faut qu’il y ait espoir de changement, sinon l’action de révolte n’a plus de sens ». Hippolyte Bohouo

* la vérité vaut mieux que la honte

an Martens is al enkele jaren vaste waarde in het dansprogramma van de Warande. In 2021 was hij nog te gast met het schitterende ‘Any attempt will end in crushed bodies and shattered bones’. De komende seizoenen is hij associate artist van Opera Ballet Vlaanderen.

Voor zijn eerste productie ‘FUTUR PROCHE’ werkt hij met vijftien dansers, twee kinderen en klaveciniste Goska Isphording aan een voorstelling over de nakende toekomst en gaat hij op zoek naar alternatieven voor alomtegenwoordige, duistere toekomstbeelden. Hoe vinden we onszelf opnieuw uit nu we als westerse wereld de scheuren beginnen te zien in onze vanzelfsprekend geachte onaantastbaarheid en rijkdom?

Jan Martens ging met ‘FUTURE PROCHE’ in 2022 tijdens het Festival d’Avignon in première op de prestigieuze Cour d’honneur. Het was ondertussen elf jaar geleden dat er met Rosas nog eens een Belgische artiest in dit prestigieuze openluchttheater met 2000 stoelen speelde. En het was 38 jaar geleden dat er nog eens een balletgezelschap mocht optreden.

"Mensen kennen het klavecimbel vaak alleen maar als barok-instrument. Maar de gekozen composities voor ‘FUTUR PROCHE’ tonen aan dat het repertoire zich wel degelijk vernieuwt en zich zelfbewust in de 21ste eeuw plaatst. Het instrument wapent zich als het ware voor de toekomst en sluit daardoor naadloos aan op het thema waar ik het in ‘FUTUR PROCHE’ over wil hebben: hoe vinden we onszelf opnieuw uit nu we als westerse wereld de scheuren beginnen te zien in onze vanzelfsprekend geachte onaantastbaarheid en rijkdom?” (Jan Martens)"

Wanneer dansen hogere wiskunde wordt - Over Jan Martens' Futur proche

"Een groots spektakel van een choreograaf van 38 jaar van wie we nog héél veel mogen verwachten." (La Vanguardia)

"Jan Martens fascineert en verontrust." (Le Monde)

"Eindelijk: de grote terugkeer van de Vlamingen." (Libération)

"We kunnen de bravoure en de kneedbaarheid van de dansers alleen maar bewonderen." ( La Libre Belgique)

Een uitnodigende dansvoorstelling op het snijvlak tussen hiphop, streetdance, tapdans, salsa, capoeira en clubbing

‘Soirée d'études’ is ontstaan uit Cassiel Gaubes passie voor het vocabularium van house dance, een clubdans waarbij hij de potentiële kruisingen zoekt met de compositorische benaderingen van hedendaagse dans.

Deze choreografische ‘soirée’ neemt de vorm aan van een reeks korte, in elkaar hakende fragmenten. Het is een ‘pas de deux’ met drie, waarbij de dansers verschillende duo's vormen.

Vanuit een poging om de kinesthetische mogelijkheden van house dance in kaart te brengen, deconstrueert ‘Soirée d'études’ het lexicon van deze praktijk om er vervolgens mee te kunnen spelen. Van de karakteristieke groove tot de diverse vormen van footwork, de verschillende aspecten van de stijl worden onderzocht, in de kijker gezet en geëerd.

In de muziek wordt een ‘étude’ opgevat als een gelegenheid om de mogelijkheden van een techniek te verkennen en te experimenteren met de mogelijkheden ervan. In zijn ‘Soirée d’études’ onderzoekt Cassiel Gaube, met name geïnspireerd door het werk van Bruno Beltrão en William Forsythe, de lichamelijke en muzikale logica van zijn favoriete dans.