Agenda des spectacles

Aux portes de l’hiver, certain·e·s se rassemblent autour d’un feu qui crépite, sur un fond de Bing Crosby. Au Centre culturel, c’est la troupe du Cabaret Mademoiselle qui nous rassemble (et qui nous réchauffe) !

Le Cabaret Mademoiselle célèbre avec amour et créativité les arts vivants, l’humour et la culture. On y retrouve en vrac et dans le désordre drag artists, effeuilleur·euse·s burlesques, artistes de cirque, humoristes et musicien·ne·s, dans une joyeuse cacophonie à la gloire du divertissement populaire.

Il se joue de vos moindres tabous, renverse les codes avec délice, secoue vos préjugés avec humour et volupté, loin des catégories et des étiquettes.

Curieux·se·s, convaincu·e·s ? Enfilez vos plus beaux sequins et rejoignez-nous. N’oubliez pas votre petite laine, comme dirait mamy. Et qu’elle soit pailletée (la petite laine, pas mamy. Quoique... ) !

'Inutile.' Ou encore plus crûment : « Bruit irritant ». C’est ainsi que la voix féminine a souvent été considérée depuis la Grèce antique jusqu’à nos jours. Le nouveau spectacle de danse de Jan Martens, VOICE NOISE, s'inspire de l'essai d'Anne Carson, The Gender of Sound (1992). Elle y expose comment la culture patriarcale a tenté de faire taire les femmes en associant idéologiquement le son féminin au chaos, au désordre et à la mort.

Le chorégraphe belge Jan Martens rend hommage à la voix féminine polyvalente. Des voix féminines innovantes, méconnues et/ou oubliées des cent dernières années de l’histoire de la musique seront mises sur scène. Six danseurs se confrontent à des enregistrements dans lesquels la voix humaine peut s'entendre sous toutes sortes de formes : fredonnant, apaisante, hurlante, chuchotante, chantante. Ils découvrent progressivement leur propre voix.

Le festival Hors Pistes se transforme à partir de 2024 et devient HP, un festival qui reste hors-piste mais au potentiel de surprises étonnamment haut. Co-programmé avec l’artiste associé Arno Ferrera, le festival continue de présenter les projets issus des arts du cirque les plus surprenants mais il s’ouvre désormais à des spectacles de disciplines diverses : danse, performance, musique et à des projets totalement interdisciplinaires. Autre nouveauté, le festival se déploie dans d’autres lieux :

De Kriekelaar / Kaaitheater, La Raffinerie / Charleroi-Danse, Garage 29, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, au Brass et à l’ESAC - Ecole Supérieure des Arts du Cirque, pour un vrai jeu de pistes à travers la création scénique contemporaine.

Dans Spelling Spectacle, trois artistes naviguent à l'intérieur d'un plan soigneusement conçu, mais néanmoins ludique. Elles révèlent un aperçu de l'avenir immédiat à chaque mouvement. Se laissent-elles prendre au piège des intuitions impulsives et individuelles ou suivent-elles les règles, avec pour conséquence la création d’une collectivité étouffante ?

L'œuvre est construite en temps réel, et tout ce qui se passe dans l'espace devient matériel. Chaque nouvelle image est le résultat d'une étape antérieure. Chaque pierre porte en elle la mémoire de ce qui l'a précédée. Elles révèlent à la fois l'évidence et la magie : la prochaine étape, la prochaine pièce, la prochaine porte ; laissant constamment un espace derrière soi, pour permettre à un autre d'apparaître.

Casse-Noisette raconte l'histoire de Clara qui reçoit une poupée Casse-Noisette la veille de Noël. Dans son rêve, elle vit des aventures passionnantes avec Casse-Noisette. Casse-Noisette est un magnifique spectacle classique qui conquiert sans cesse le cœur des petits et des grands. La fabuleuse musique de Tchaïkovski, les parties de danse virtuoses et le magnifique corps de ballet font de ce magnifique ballet un spectacle de Noël magique pour toute la famille.

Le Ballet ukrainien de la ville de Kharkiv présente des titres de renommée mondiale dans les théâtres néerlandais et allie innovation, savoir-faire, histoire et amour du théâtre. Le Kharkiv City Ballet vous offre la possibilité de découvrir des titres classiques de haut niveau.

Lisbeth Gruwez a dansé avec Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui et Jan Fabre. En 2007, elle fonde Voetvolk avec le musicien Maarten Van Cauwenberghe. De Spil a présenté presque toutes ses créations impressionnantes, comme sa performance spéciale "Nomadics" la saison dernière.

'Piano Works Debussy' est un dialogue particulier entre classique et contemporain, entre musique et danse. La danseuse/chorégraphe Lisbeth Gruwez et la pianiste Claire Chevallier recherchent ensemble l'espace entre les notes dans les compositions de Claude Debussy, rebelle et challenger parmi les compositeurs conservateurs de forme. Chevallier est le parfait sparring-partner de Gruwez, qui fait virevolter son corps d'une sculpture dansante à l'autre dans des tons tantôt ludiques, tantôt robustes ou très tendres.

Dix ans après la première, le chorégraphe luso-belge Helder Seabra (avec notamment Wim Vandekeybus et Sidi Larbi Cherkaoui) relance In Absentia . Vous pouvez pleurer et rire dans cette performance extrêmement énergique, virile et sensible avec une belle musique live. Cinq hommes explorent et vivent l'impact émotionnel, mental et physique de la perte. Dix ans plus tard, ils ont vieilli et le monde a changé, mais la perte est toujours là. Ensemble, ils font face à des formes de perte différentes et nouvelles, comme le déclin de la jeunesse ou la lutte silencieuse des pères qui s'éloignent de leurs enfants. La scène redevient le champ de bataille de l’énergie pure, de la résilience et de la vulnérabilité brute.

C’est un binôme qui a sorti des tubes : Marc Lavoine et le compositeur Fabrice Aboulker ont sorti Les yeux revolver ou Qu’est ce que t’es belle et ont mis huit ans pour créer une comédie musicale : Les souliers rouges. Elle raconte la malédiction qui frappe les coulisses d’un opéra. Une jolie histoire entre Les Illusions perdues d'Honoré de Balzac et Le fantôme de l’opéra.

En 2018, Meg Stuart a reçu le Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière à la Biennale de Venise. Elle a été récompensée pour son travail innovant en danse et en théâtre, dans lequel elle mélange différentes disciplines. Avec « Creation 24 », elle explore de nouvelles frontières, cette fois avec la danseuse de Dance On Ensemble Omagbitse Omagbemi et l'artiste sonore japonaise Mieko Suzuki .

Meg Stuart a toujours considéré son propre corps comme un terrain d'essai. En dansant elle-même dans ses performances, elle démonte intuitivement les principes chorégraphiques qu'elle tente d'exprimer. Sa danse apparemment brute et physique est empreinte d'un soin discret et d'une attention aux détails.

En jouant avec cette apparente contradiction, les artistes recherchent ensemble un langage commun. Ils construisent, transforment et évoluent vers un portrait de groupe.

Depuis plus de 750 ans, les œuvres littéraires du poète persan et mystique soufi Jalal ad-Din Rumi ne cessent de résonner. Beaucoup de ses idées lui sont venues de sa rencontre avec son mentor Shams-e Tabrizi. En partie grâce à cette relation, Rumi est devenu un maître écrivain. Tels les Shakespeare du monde arabe, ses poèmes font encore aujourd’hui appel à l’imagination. Il évoque des thèmes contemporains tels que la migration, la santé mentale et la tolérance.

Un tout nouvel ensemble dirigé par Osama Abdulrasol utilise la vie de Rumi et son lien particulier avec Shams pour un spectacle global. Combiné à un décor unique, de la musique, de la chorégraphie et de la poésie.

Du 26 au 30 décembre 2024, le Festival Noël au Théâtre prendra ses quartiers en région bruxelloise grâce à la complicité d’une dizaine de théâtres et lieux culturels, dont Le Senghor – Centre Culturel d’Etterbeek.

Noël au Théâtre est un festival de théâtre et de danse jeune public où tout-petits, enfants, ados, parents et grands-parents peuvent partager ensemble des moments de joies procurés par les arts vivants.

Danse, marionnette, texte, théâtre d’objets, sans parole ou d’ombres… Avec plus de 20 spectacles, 40 représentations, des créations inédites, des lectures et une boum, la programmation de Noël au Théâtre 2024 réserve, cette année encore, son lot de surprises et d’émotions pour tous les enfants de 0 à 110 ans.

Le Festival Noël au Théâtre prendra ses quartiers à Bruxelles du 26 au 30 décembre 2024 pour sa 42ᵉ édition !
L’occasion de découvrir plus de 20 de spectacles jeune public, 40 représentations, accessibles à tous·tes de 0 à 110 ans, dans une dizaine de lieux partenaires bruxellois dont la Balsamine.
Avec des créations inédites, des lectures et une boum, le festival vibrera au rythme d’une programmation de théâtre et danse jeune public ambitieuse et variée.
Danse, marionnette, texte, théâtre d’objets, sans parole ou d’ombres… Vous pourrez appréciez en famille ou entre ami.es du théâtre sous toutes ses formes…
Ce rendez-vous de cinq jours est d’ores et déjà à noter dans vos agendas pour découvrir des propositions originales, créatives et audacieuses.
Pour tous les goûts et tous les âges.