Agenda des spectacles

Anne Teresa De Keersmaeker et Radouan Mriziga s’inspirent pour Creation 2024, des Quatre Saisons d'Antonio Vivaldi, et plus particulièrement du magnifique enregistrement de cette œuvre par la violoniste Amandine Beyer et son ensemble Gli Incogniti.

Les Quatre Saisons est l'un des morceaux de musique les plus connus, les plus emblématiques et les plus souvent reproduits ; un véritable "hit" du répertoire classique. C'est également une ode majestueuse à la nature. De Keersmaeker et Mriziga, qui ont déjà travaillé ensemble par le passé, partagent non seulement un vif intérêt pour l'observation de la nature, la géométrie et l'abstraction incarnée, mais aussi une préoccupation pour l'évolution de notre environnement naturel. Peut-on de nos jours encore parler de quatre saisons ?

Après le succès du spectacle Making Men, Dunia Dance revient à l’Espace Magh avec Reflections : le monstre face aux reflets pluriels de la société.

À travers une conversation nuancée sur la différence et l’identité, six artistes aux horizons culturels divers se rencontrent pour donner vie à un spectacle de danse contemporaine. Basé sur le concept du monstre, « Reflections » offre un regard inattendu sur la manière dont nous percevons le monstre en chacun de nous.

S’asseoir et se relever.

Le corps pulse, tressaille, tangue, danse la vie qui l’habite.
Au centre des spectateurs et spectatrices, deux danseuses et trois musiciennes explorent ce qui fait bouger leur corps.
Avec pour partenaire une marionnette qui se transformera, au gré du jeu, en êtres étranges et imaginaires. Sur les thèmes musicaux fascinants de Crumb, Debussy, Dvorak, Glass, Ligeti, Schubert, Chostakovich, Villa Lobos…

Terre rouge et sèche du chemin, terre glaise à malaxer, triturer, terre de potier, terre cuite qui chante quand on la fait sonner… L’argile se déploie sous toutes ses formes, toutes ses textures.

Une danseuse et un batteur s’y plongent et elle prend vie, elle prend corps, elle prend rythme et se mue en un paysage sonore, visuel, sensible, où nous cheminons en compagnie de ces deux artistes à la complicité contagieuse.

Vêtements colorés, soigneusement ajustés, têtes hautes, des pas frappent le sol avec force et élégance. Avec l’élan des danses traditionnelles. Des tôles rouillées habitent le toit des habitations. Il y a des grillages, des barbelés et des drapeaux suspendus : c’est l’image du camp de réfugiés de Balata en Cisjordanie. Irréelle, absurde mais magique. L’image inspire cette création. Un pièce chorégraphique intense et puissante pour huit danseurs.

Dix interprètes envahissent la scène les uns après les autres. Ils se présentent, indépendants, frontaux. De ces frontalités, presque subversives, s’initient le geste et le rythme. Vite, l’énergie déborde avec fluidité. Chacun exprime sa personnalité singulière et ces expressions individuelles se transforment en rapports humains. Les danseurs se croisent, se fondent, se confondent. La ronde sociale et colorée se forme avec originalité, transgressions et décadrages. On y voit des ruptures, des hésitations, des osmoses. Des questions surgissent. Toutes identitaires. Et si Landfall nous confrontait à notre propre société contemporaine plutôt malmenée et emprunte de doute ?

Plusieurs penseurs indigènes d'Abya Yala - une autre désignation amérindienne du continent américain - s'accordent à dire que nous sommes ici sur terre pour prospérer. Non pas, comme nous le croyons souvent, pour acheter et vendre, posséder et perdre, et gagner toujours plus de statut. Nous avons simplement besoin de nous épanouir, chacun à notre manière. Avec "To Bloom () Florecimiento", la chorégraphe Amanda Piña présente un tableau vivant interactif dans lequel elle et le public rencontrent la biodiversité.

Fêter ses 60 ans et près de 40 chorégraphies en se risquant seul en scène, tel qu’à ses débuts, est le nouveau défi de Thierry Smits avec "Vanishing Act" où il hybride, en écho de son parcours artistique, énergie et épuisements, joie et méditations douces-amères.

Immergée dans ce monde, la danseuse découvre et explore son habitat et part à la rencontre du monde extérieur. Les matières, presque organiques, et le corps de la danseuse vivent, respirent et fluctuent ensemble.

Petit à petit, la danseuse entre en contact avec le public et invite les tout-petits à habiter cet espace, à l’explorer et à y interagir. Tout est à portée de la main des bébés… Baignés dans ce monde, leurs sens sont mis à l’honneur.

Hilarant et déjanté. Same Same est un face-à-face électrique qui provoque l’absurdité de nos comportements et leurs conséquences improbables. Derrière les codes d’une société stéréotypée, deux working girls, perchées sur leurs hauts talons, se jaugent, se jalousent, se concurrencent et s’entravent jusqu’à perdre le fil de la réalité et du “raisonnable”. C’est justement cette déraison que questionne, avec humour noir, Karine Ponties, ces interstices, où l’absence de sens devient propice à l’exploration de chemins inconnus, aussi irrationnels soient-ils. Cette chorégraphie énergique, menée sans économie, conjugue critique acerbe, ironie subversive et animalité. Un spectacle d’une sauvagerie salvatrice.

"Paysage" suit le parcours d'un groupe de danseur·ses en marche, vêtu·es de sacs à dos et d’habits d’extérieur. Iels ont quitté leurs ancrages pour se lancer dans une traversée du monde, hors de leurs zones de confort, et se perdre dans un territoire sans limites claires.

Le spectacle Bach/Beethoven est une soirée qui se vivra au rythme de grands chefs-d’œuvre de Bach et Beethoven. Le lyrisme, les mélodies, la folie et la grandeur de ces deux compositeurs nous font voyager de l’ombre à la lumière, pour une soirée complète en émotions. Même si les morceaux sont connus et reconnus, le ballet moderne leur apportera une autre lecture. Ce ne sera pas une soirée classique, mais une transposition d’œuvre baroque et romantique dans notre époque contemporaine.