Agenda

Hunger est un anti-road movie au sens de la tragédie du déplacement et du déracinement, où un personnage écrasé par la modernité laisse resurgir ses archaïsmes. Forme chorégraphique, musicale, « opératique », ce projet s’inscrit dans la continuité des recherches de l’artiste Franck Vigroux. Ici, il entre en dialogue avec des corps et des chants tirés du fond des âges, incarnés par des personnages solaires et habités, traversant un univers fait d’étrangetés et de fulgurances. Hunger, la faim, est une invitation à un cheminement, une sorte d’initiation, au sens des rituels que nous révèlent les ethnologues, les anthropologues. Nous pénétrons dans un parcours, plus exactement un voyage, dans la sensation.

Avec Manifestus, le chorégraphe italien Jacopo Jenna se saisit de la main comme d’une alliée, à même d’ouvrir une multiplicité de voies pour se mettre en mouvement. Véritable moteur chorégraphique de ce manifeste, ce jeu de mains se déploie pour tisser le canevas d’un trio énergique, en constante évolution.

Compagnie historique de l’Est londonien, Boy Blue dévoile avec Cycles, un ensemble magnétique qui mêle fluidité et groove. Sur une musique rythmée, neuf danseur·euse·s révèlent l’énergie joyeuse et l’esprit contestataire des danses hip hop, où unissons et soli puissants entraînent le public dans un mouvement infini.

Avec XXL, le chorégraphe et danseur Sofiane Chalal étend un questionnement intime au corps collectif. Il ouvre ici un espace de partage à 4 interprètes autour des normes du corps dansant. Ensemble, les danseur·euse·s explorent ce que signifie habiter un corps considéré comme gros, interrogent les normes et déplacent les regards — à commencer par les nôtres en tant que spectateur·rice·s.

À la croisée du breakdance et du skateboard, la nouvelle pièce de Julien Carlier part à l’assaut des skateparks, à la fois lieux fonctionnels et havres de créativité, espaces de friction et de fluidité. Zones de rencontres, réceptacles d’histoires, formidables terrains de jeux où, de l’âpreté et de la joie partagées, naissent des familles choisies. Courbes et rigueur rendent BETON perméable à tous les environnements, à tous les publics.

Un guide chorégraphique de la joie ? Voilà le projet d’Ana Pi, chorégraphe brésilienne. Avec Atomic Joy, l'artiste-chercheuse en danses de la Diaspora Africaine Transatlantique réunit huit jeunes interprètes expert·e·s des danses de rue du Grand Paris, pour faire surgir une énergie joyeuse et résistante. Sur une composition originale de CHASSOL, iels déploient des gestes tendres et féroces.

Le temps d’une soirée, venez danser pour clôturer en beauté le festival Corps en jeu ! Dans la prestigieuse salle du Congrès, un DJ set vous attend. Trois danseur·euses du Ballet du Nord emmené·es par Sylvain Groud, et des étudiant·es du bachelier en danse d’Arts² complices vous entraînent dans une chorégraphie contagieuse sur des tubes iconiques électro, rap ou encore mambo. Nul besoin de savoir danser, il suffit de suivre le mouvement pour prendre part à cette création collective dans un processus d’échange de pratiques avec les artistes. Révélez le danseur ou la danseuse qui sommeille en vous, osez, créez, lâchez prise, la piste est à vous. Un happening festif, jouissif, qui libère et rassemble !

Référence absolue dans l’histoire de la danse contemporaine, ce spectacle crée l’évènement sur les scènes du monde entier depuis plus de 40 ans.

Anne Teresa De Keersmaeker, artiste belge à la carrière prestigieuse, signe avec cette œuvre essentielle un manifeste farouchement féminin : voici ce que nous sommes.

Tout subsiste de la puissance originelle. Dans un langage minimaliste et graphique, quatre danseuses se dansent elles-mêmes sans relâche, avec obstination. Les mouvements répétés à l’unisson jusqu’à l’épuisement, gestes du quotidien rythmés, peignent une simple journée avec une force impétueuse, sensualité et énergie.

Nous nous réjouissons de célébrer cette pièce mythique pour perpétuer un répertoire du spectacle vivant en Belgique ! Et laisser, chez nous aussi, les traces, lignes et cercles de cette chorégraphie emblématique.