Agenda

The Selkie Poetry Reading mêle les poèmes et les chansons du célèbre duo de la Belle et de la Bête (pas de la version Disney !) dans un cadre dépouillé et intimiste, y mettant en lumière les contrastes entre la brutalité et la fragilité, la luxure et le dégoût, le corps et le phoque (l’âme). En se dépouillant du superflu, ce projet vous invite à une lecture de poésie pornographique et dystopique, qui mêle beauté des ténèbres et entre-deux. La poésie se déploie également dans et à partir d’un paysage mythique où Amanda et Halla se métamorphosent, entre phoque et femme. Munies de leurs instruments et d’un peu de maquillage, elles vous invitent à vous détendre, à écouter et ,peut-être, à flotter en apesanteur en écoutant leurs voix feutrées, sombres et épiques.

Au plateau, cinq interprètes et un acteur-musicien cherchent ensemble un élan qui ne retomberait jamais, une suspension qui esquiverait la fin.

Animé d’un désir puissant de l’instant, LE MARGHERITE compose, entre déviations et métamorphoses, une ode ludique et sensible à l’éphémère où l’inefficacité est brandie comme une résistance, une façon de déjouer la finitude. Sur scène, s’esquisse alors un espace comme "sur le fil" : entre légèreté et intensité, leurs gestes et trajectoires oscillent entre la tentation d’un abîme – celui de nos actualités violentes, et de la consommation de nos vies – et la nécessité d’une suspension, pensée à la fois comme désir et recommencement.​

SOCIAL DANCING SOCIAL CLUB (le show) est une création collective pour 5 danseuses et un DJ qui revisite les danses sociales de Wallonie dites “petites danses”, populaires jusqu’au 19ème siècle et aujourd’hui conservées sous une forme spectaculaire.

Sur scène les 6 interprètes cohabitent avec de nombreux fantômes et transforment l'espace au rythme des figures qu’iels dessinent collectivement et des émotions qui les traversent. Cette performance est aussi un endroit de sociabilité et de transmission qui s’applique à proposer des outils pour danser ensemble. Au SOCIAL DANCING SOCIAL CLUB, on ré-imagine un folklore oublié grâce aux bribes qu’on en collecte et on le partage.

Deux hommes s’aiment, se déchirent, se retrouvent, se détestent et se réconcilient.
Ensemble, ils traversent différentes formes de relations — de la relation ouverte au chemsex, du lien platonique au polyamour — dans une quête constante de tendresse, de compréhension et de
connexion.
Sur scène, leurs corps s’enlacent, se défient, se réinventent. L’étreinte devient langage, le corps à corps une manière de penser la relation autrement.
Le pas de deux formé par les interprètes se tisse au fil de la trame sonore dans un mouvement organique.
Joyaux lourdement sous-estimés questionne nos manières d’aimer et les injonctions au couple hétéronormé. En explorant des alternatives, la pièce propose de se libérer de l’idéalisation du couple et d’imaginer de nouvelles voies vers un espace sensible et incandescent, où le désir côtoie la fragilité, où la tendresse se fait politique, et où les corps apprennent à s’aimer autant qu’à se quitter.

I dream a highway est un spectacle de danse contemporaine qui explore le rapport à notre descendance et à ce que nous lui léguons. Il invite le public à prendre place dans le futur, d’où il observe les vestiges archéo-chorégraphiques datés de l’année 2026.
« I dream a highway » s’inspire des paroles de Nora Chipaumire, selon lesquelles « les ancêtres vivent dans nos os, présents même lorsque nous perdons contact avec elleux ». S'il y a des ancêtres dans nos os, alors nous vivrons sûrement dans les os du futur. I dream a highway cherche à explorer ce rapport. Il crée un paysage pour envisager une relation avec ce qui se trouve à la fois au-delà et à l’intérieur de soi.
Ce diagnostic-spectacle de danse propose une réflexion sur la causalité, la responsabilité et la construction d’une relation spéculative avec nos descendant·e·s. Comment pouvons-nous d’ores et déjà endosser l’identité d’un·e ancêtre ? Que transmettons-nous à notre avenir pour qu’il en hérite ?

Le texte engendre le mouvement, qui engendre à son tour le texte, lorsque trois chorégraphes, fasciné·e·s par ces femmes médiévales, pieuses autant qu’impies, ressuscitent un ouvrage prônant l’amour radical par l’auto-annihilation. Et ce n’est que le début…

Alesandra Seutin presenteert met Ceci n’est pas Noire: Act II een performance die het lichaam als een plaats van echo en culturele resonantie ziet – een plek waar opvattingen rond identiteit en thuishoren constant transformeren.

Deze immersieve creatie reflecteert op Alesandra’s ervaring als persoon van zowel witte Europese als Zwarte Zuid-Afrikaanse afkomst; een constante onderhandeling tussen intimiteit en blootstelling, kwetsbaarheid en projectie. Ceci n’est pas Noire: Act II gaat over het aanvaarden van innerlijke spanningen binnen de ontdekking van je eigen waarheid.

Tussen surreële visioenen en hybride narratieve vormen ontvouwt het stuk zich aan de hand van een episodische structuur, doorspekt met meerdere personages die moeiteloos worden belichaamd via Seutins bewegingsvocabulaire. Gebaren, vocals en live klanken vervlechten zich en roepen zo herinneringen op, doorkruisen geografische en persoonlijke landschappen en onthullen de gelaagde complexiteit van een hybride identiteit.

In Ceci n’est pas Noire: Act II verkent Seutin haar gelijknamige creatie uit 2013 opnieuw. Ze verweeft op behendige wijze theatrale middelen om thema’s als de externe blik, transformatie en aangenomen sociale rollen te (her)ontdekken en te bevragen hoe fluïde en misleidend uiterlijkheden kunnen zijn.

Beleef mee deze intieme maar doelgerichte reis waarin Alesandra Seutin je uitnodigt om het lichaam te beschouwen als een ruimte van herinnering, verbeelding, kwetsbaarheid en – finaal – kracht.