Agenda des spectacles

La dernière production 'JAMES' du Junior Ballet Anvers est un spectacle de danse théâtral et imaginatif axé sur la vie et l'œuvre du peintre-artiste belge James Ensor, décédé il y a 75 ans à Ostende.

Le chorégraphe Mauro de Candia est connu pour son langage gestuel dramaturgique unique et évoque des images originales et poétiques liées à l'artiste et à son œuvre.

Dans un tableau de ballet de 14 épisodes et un épilogue, les jeunes talents du Junior Ballet Anvers emmènent le spectateur dans un voyage plein de fantaisie grotesque et de carnaval.

Un corps contemporain invite une foule de présences invisibles à faire partie d’un bal mortel. La chorégraphe et danseuse Zoé Lakhnati, passée par P.A.R.T.S., déplie dans ce solo l’atlas incarné d’une mémoire hantée par de multiples représentations picturales de la mort.

L’Atlas mnémosyne, créé par l’historien de l’art Aby Warburg à partir de 1920 est un immense corpus d’images, qui réunit tableaux, photographies de sculptures ou d'évènements, cartes du ciel ou du monde. Punaisées côte à côte, les images se prolongent, mettent au jour des filiations, des échos à travers le temps, nous suggérant de nouvelles façons de lire les formes, les figures et les symboles. En 2024, Zoé Lakhnati s’inspire de sa méthode pour se lancer dans une exploration des imaginaires, des gestes mais aussi des clichés liés aux corps en train d’expirer. Qu’elles soient dramatiques, teintées d’effroi ou théâtralisées, depuis la peinture classique jusqu’à la pop culture, ces images se juxtaposent dans nos mémoires et habitent l’histoire comme une grande maison hantée. Lesquelles nous accompagnent, consciemment ou non ? S’arrêtant sur le geste irrémédiable de la fin, This is la mort se découvre comme un grand ‘bug’ à partager.

Aux portes de l’hiver, certain·e·s se rassemblent autour d’un feu qui crépite, sur un fond de Bing Crosby. Au Centre culturel, c’est la troupe du Cabaret Mademoiselle qui nous rassemble (et qui nous réchauffe) !

Le Cabaret Mademoiselle célèbre avec amour et créativité les arts vivants, l’humour et la culture. On y retrouve en vrac et dans le désordre drag artists, effeuilleur·euse·s burlesques, artistes de cirque, humoristes et musicien·ne·s, dans une joyeuse cacophonie à la gloire du divertissement populaire.

Il se joue de vos moindres tabous, renverse les codes avec délice, secoue vos préjugés avec humour et volupté, loin des catégories et des étiquettes.

Curieux·se·s, convaincu·e·s ? Enfilez vos plus beaux sequins et rejoignez-nous. N’oubliez pas votre petite laine, comme dirait mamy. Et qu’elle soit pailletée (la petite laine, pas mamy. Quoique... ) !

Spectacle emblématique de la compagnie Mossoux-Bonté, "Les dernières hallucinations de Lucas Cranach l’Ancien" (1990) se voit revisité aujourd’hui pour une nouvelle plongée dans l’atmosphère fascinante du peintre de la Renaissance allemande, Lucas Cranach.
Lors d’une tournée à Londres en 1988, Patrick Bonté et Nicole Mossoux tombent en arrêt devant le portrait d’une petite princesse peinte par Cranach. Le tableau montre quelqu’un d’ambigu, à l’âge incertain, une jeune femme déjà vieille sans être vraiment sortie de l’enfance. La façon dont elle regarde, la manière dont le peintre l’a saisie et chargée, évoque autant l’ange que la meurtrière, avec un décalage du sujet à sa représentation, comme si la personne n’était pas vraiment là, comme si elle n’était pas concernée par le tableau dont elle constitue le sujet central. Voulant approfondir cet espace de trouble, fantasmer la Renaissance et en inventer des prolongements ou des transpositions scéniques, la Cie Mossoux- Bonté crée en 1990, au Theater De Synagoge à Tilburg (Pays-Bas) De ultieme gevoelens van Lucas Cranach de Oude. Joué plus de 150 fois à travers l’Europe, pendant 25 ans, c’est l’un des spectacles-phares de la compagnie.

'Inutile.' Ou encore plus crûment : « Bruit irritant ». C’est ainsi que la voix féminine a souvent été considérée depuis la Grèce antique jusqu’à nos jours. Le nouveau spectacle de danse de Jan Martens, VOICE NOISE, s'inspire de l'essai d'Anne Carson, The Gender of Sound (1992). Elle y expose comment la culture patriarcale a tenté de faire taire les femmes en associant idéologiquement le son féminin au chaos, au désordre et à la mort.

Le chorégraphe belge Jan Martens rend hommage à la voix féminine polyvalente. Des voix féminines innovantes, méconnues et/ou oubliées des cent dernières années de l’histoire de la musique seront mises sur scène. Six danseurs se confrontent à des enregistrements dans lesquels la voix humaine peut s'entendre sous toutes sortes de formes : fredonnant, apaisante, hurlante, chuchotante, chantante. Ils découvrent progressivement leur propre voix.

Dialogue entre patrimoine portugais et danse contemporaine
Terra Cobre est une collaboration entre le danseur et chorégraphe Marco da Silva Ferreira et le musicien et sculpteur João Pais Filipe. Les deux artistes rassemblent danse et musique dans une installation sculpturale et explorent les concepts d’identité, de culture et de société. Inspirés par le cowbell art traditionnel de la région portugaise de l’Alentejo, ils réinterprètent le patrimoine culturel ancestral, faisant apparaître un paysage rempli de souvenirs qui rassemblent bergers et animaux.

Cinq danseur·euses tentent de répondre aux tremblements du monde, entre ordre et chaos. Dans un mouvement infini, i·els oublient un instant leur individualité pour aller à la rencontre de l’autre. De la singularité des corps à l’unisson du corps choral, i·els reconnectent avec les sentiments d’interdépendance et de solidarité. Comment être à l’écoute ? Comment faire confiance ? Comment se mettre d’accord ? I·Els nous invitent à former une communauté de cœurs – avec la tendresse comme brûlant impératif.

Nourrie par la mémoire de l’énergie rassembleuse à l’œuvre de Rituels du désordre du trio Mannès|Turine|Lemaître, qui avait clôturé en beauté la saison 22-23 du Varia, Leslie Mannès poursuit ici sa recherche chorégraphique autour des rites et rituels. Qu’ils soient motifs de métamorphose ou d’empuissancement, d’exutoire ou de passage, ceux-ci nous permettent de réactiver le lien social, affectif et culturel. Sur scène, les interprètes entrent en résonance avec les empreintes que les folklores et les traditions leur ont laissées. I·Els nous invitent à convoquer avec ell·eux ces traces et à réactiver collectivement nos imaginaires.

Avec cette nouvelle création écartant l’individualisme et la compétition au profit du lien, du soutien et de l’entraide, Leslie Mannès nous convie à une cérémonie secrète de réparation, sur les cendres de nos peurs. Et si cet « être ensemble » était un moyen de faire face à nos traumatismes ?

Une chorégraphie onirique entre réalité et imaginaire
Planet[wanderer] est l’intrigant résultat de la collaboration entre le chorégraphe Damien Jalet et le scénographe Kohei Nawa. Tous deux partagent une fascination pour la transformation des formes dans l’espace. Ils confrontent les huit corps des danseurs avec les matériaux et textures de la scénographie, créant ainsi le récit d’un amour brut entre les hommes et la planète à laquelle ils sont liés. Leurs corps se balancent comme des roseaux, dans un fragile équilibre entre force et vulnérabilité, harmonie et survie, destruction et évolution.

Le festival Hors Pistes se transforme à partir de 2024 et devient HP, un festival qui reste hors-piste mais au potentiel de surprises étonnamment haut. Co-programmé avec l’artiste associé Arno Ferrera, le festival continue de présenter les projets issus des arts du cirque les plus surprenants mais il s’ouvre désormais à des spectacles de disciplines diverses : danse, performance, musique et à des projets totalement interdisciplinaires. Autre nouveauté, le festival se déploie dans d’autres lieux :

De Kriekelaar / Kaaitheater, La Raffinerie / Charleroi-Danse, Garage 29, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, au Brass et à l’ESAC - Ecole Supérieure des Arts du Cirque, pour un vrai jeu de pistes à travers la création scénique contemporaine.

Dans Spelling Spectacle, trois artistes naviguent à l'intérieur d'un plan soigneusement conçu, mais néanmoins ludique. Elles révèlent un aperçu de l'avenir immédiat à chaque mouvement. Se laissent-elles prendre au piège des intuitions impulsives et individuelles ou suivent-elles les règles, avec pour conséquence la création d’une collectivité étouffante ?

L'œuvre est construite en temps réel, et tout ce qui se passe dans l'espace devient matériel. Chaque nouvelle image est le résultat d'une étape antérieure. Chaque pierre porte en elle la mémoire de ce qui l'a précédée. Elles révèlent à la fois l'évidence et la magie : la prochaine étape, la prochaine pièce, la prochaine porte ; laissant constamment un espace derrière soi, pour permettre à un autre d'apparaître.

Casse-Noisette raconte l'histoire de Clara qui reçoit une poupée Casse-Noisette la veille de Noël. Dans son rêve, elle vit des aventures passionnantes avec Casse-Noisette. Casse-Noisette est un magnifique spectacle classique qui conquiert sans cesse le cœur des petits et des grands. La fabuleuse musique de Tchaïkovski, les parties de danse virtuoses et le magnifique corps de ballet font de ce magnifique ballet un spectacle de Noël magique pour toute la famille.

Le Ballet ukrainien de la ville de Kharkiv présente des titres de renommée mondiale dans les théâtres néerlandais et allie innovation, savoir-faire, histoire et amour du théâtre. Le Kharkiv City Ballet vous offre la possibilité de découvrir des titres classiques de haut niveau.

Lisbeth Gruwez a dansé avec Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui et Jan Fabre. En 2007, elle fonde Voetvolk avec le musicien Maarten Van Cauwenberghe. De Spil a présenté presque toutes ses créations impressionnantes, comme sa performance spéciale "Nomadics" la saison dernière.

'Piano Works Debussy' est un dialogue particulier entre classique et contemporain, entre musique et danse. La danseuse/chorégraphe Lisbeth Gruwez et la pianiste Claire Chevallier recherchent ensemble l'espace entre les notes dans les compositions de Claude Debussy, rebelle et challenger parmi les compositeurs conservateurs de forme. Chevallier est le parfait sparring-partner de Gruwez, qui fait virevolter son corps d'une sculpture dansante à l'autre dans des tons tantôt ludiques, tantôt robustes ou très tendres.