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    Jeune public / Young Audience
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    01. Bruxelles - Brussels 02. Antwerpen- Anvers 03 - Brabant wallon 04. Vlaams Brabant - Brabant flamand 05. Hainaut 06. Namur 07. Liège 08. Luxembourg 09. Limburg- Limbourg 10. Oost Vlaanderen - Flandre Orientale 11. West Vlaanderen- Flandre Occidentale

    Les Arrières-Mondes

    proposé par : Compagnie Mossoux-Bonté

    12.03.2024

    Les Brigittines

    Pearls

    proposé par : Joshua Serafin

    12.03.2024

    Schouwburg Kortrijk

    Pearls" est le dernier volet de la trilogie Cosmological Gangbang. Joshua Serafin, Lukresia Quismundo, Bunny Cadag, toutes trois femmes philippines à différents stades de leur transidentité, créent dans cette performance des rituels contemporains pour les corps queer. Dans "Pearls", les trois artistes cherchent à se décoloniser en remettant en question les idéologies et iconographies culturelles et historiques hétéronormatives de leur patrie.

    Aves

    proposé par : José Navas

    13.03.2024

    De Spil

    L'un des principaux ambassadeurs de la danse contemporaine au Canada vient en Flandre avec ce solo. Dans 'AVES' (oiseaux en latin), il danse un hommage à son ami et compagnon Bill Douglas, inspiré par la musique de J.S. Bach, PJ Harvey, Billie Holiday et Dorothy Moore.

    NOT STANDING

    proposé par : Alexander Vantournhout

    14.03.2024

    CC de Grote Post

    Après VanThorhout, avec Alexander Vantournhout en solo sur scène, not standing revient avec une toute nouvelle œuvre pour huit danseurs acrobates.

    Spelling Spectacle

    proposé par : Ingrid Berger Myhre

    14.03.2024

    STUK

    Spelling Spectacle est une performance de la chorégraphe norvégienne Ingrid Berger Myhre sur la logique, les conséquences et les possibilités.

    En utilisant le raisonnement "si-alors" comme idée sous-jacente, Berger et deux interprètes explorent ce à quoi peut ressembler un train de pensée cohérent. Qu'est-ce qui détermine ce qui suit, et comment ? Sur la base de quels éléments une chose acquiert-elle un sens ? Et qu'est-ce que cela nous apprend sur l'arrière-plan de nos propres perceptions ?

    What Remains

    proposé par : Zoë Demoustier

    14.03.2024

    CC Het Gasthuis

    What Remains est une histoire sur le commencement et la fin, sur le fait de se trouver à l'extrémité d'une ligne de vie, au point où l'on commence en tant qu'enfant ou où l'on finit en tant que personne âgée. La poésie du changement en tant qu'êtres humains, la création de souvenirs et la peur de les perdre.

    Zoë Demoustier fait se rencontrer sur scène deux générations : des enfants qui commencent leur vie et des danseurs plus âgés qui la quittent. Le résultat de cette rencontre est un jeu physique et dansé entre jeunes et vieux qui met à nu le corps éphémère. Dans un langage gestuel où les rôles peuvent s'inverser, les deux se tiennent puissamment dans leur vulnérabilité.

    What remains

    proposé par : Zoë Demoustier

    14.03.2024

    CC Het Gasthuis

    What Remains est une histoire sur le commencement et la fin, sur le fait de se trouver à l'extrémité d'une ligne de vie, au point où l'on commence en tant qu'enfant ou où l'on finit en tant que personne âgée. La poésie du changement en tant qu'être humain, la création de souvenirs et la peur de les perdre.

    Dans What Remains, Zoë Demoustier fait se rencontrer sur scène deux générations : des enfants qui commencent leur vie et des danseurs plus âgés qui la quittent. Le résultat de cette rencontre est un jeu physique et dansé entre jeunes et vieux qui met à nu le corps éphémère. Dans un langage gestuel où les rôles peuvent s'inverser, les deux se tiennent puissamment dans leur vulnérabilité. Un enfant porte son grand-parent ; un danseur plus âgé retrouve sa liberté d'enfant ; l'autre enfile un pull. Qui s'occupe de qui ? Dans les similitudes et les différences, ils se retrouvent.

    Sur scène se trouvent quatre aînés, cinq enfants et un musicien. Les enfants ont entre 8 et 10 ans et viennent de différents quartiers de Bruxelles et de Flandre. L'ancienne génération est composée de danseurs professionnels. Ces danseurs incarnent le corps oublié, le corps qui ne devrait plus être visible sur une scène. Qui sont ces personnes, ce groupe oublié ? Sont-ils contraints à l'immobilité à cause d'un corps altéré ?

    Theory of Society

    proposé par : Luca Arrigoni | Compagnie Narcisse

    14.03.2024

    W:Hall

    Quelle place as-tu dans notre société actuelle ? Comment tu te sens dans la société ? Trouves-tu ta propre place ? As-tu peur du jugement des autres ? Te sens-tu seul.e ou isolé.e ? La théorie de la société conceptualise cette dernière comme un cercle d’hommes qui vivent et habitent paisiblement les uns avec les autres, mais qui, loin d’être essentiellement liés, sont bien plutôt essentiellement séparés ; alors que dans la communauté, ils restent liés en dépit de toute séparation, dans la société, ils sont séparés en dépit de toute liaison. Les domaines de l’activité et de la puissance de chacun sont nettement délimités les uns par rapport aux autres, de telle façon que chacun.e en interdit à l’autre le contact et l’entrée. Personne ne fera quelque chose pour un autre, personne ne voudra accorder ou donner quelque chose à un autre, si ce n’est en échange d’un service ou d’une contrepartie au moins équivalente à ce qui est donné et considéré comme mien. Te retrouves-tu dans cette théorie ? Voudrais-tu améliorer ta place dans la société ? Le spectacle « Theory of society » est une pièce contemporaine qui met en scène deux danseurs et deux danseuses dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.

    Unfolding an Archive

    proposé par : Zoë Demoustier

    15.03.2024

    CC Lokeren

    Dans Unfolding an Archive, Zoë Demoustier déploie les archives visuelles de 20 ans de reportages de guerre. L'homme derrière la caméra est son père, Daniel Demoustier. La recherche d'une relation avec le domaine visuel des événements mondiaux avec lesquels elle a grandi est comme un mouvement de loin en loin. Dans une tentative de reconstruction, elle donne vie aux archives. Peu à peu, une chorégraphie de poses et de gestes se dessine dans une chronologie éclatée de souvenirs physiques.

    Spelling Spectacle

    proposé par : Ingrid Berger Myhre

    15.03.2024

    Nona

    Avec "si, alors" comme idée sous-jacente, Spelling Spectacle explore ce à quoi pourrait ressembler un train de pensée chorégraphique cohérent. Qui décide de ce qui suit, et comment ? Sur la base de quels éléments une chose acquiert-elle un sens ? Et qu'est-ce que cela nous apprend sur le contexte de notre lecture ?

    Spectacle orthographique est une allitération, dans laquelle les deux mots ont un double sens. Ils évoquent tous deux un sentiment de magie, en plus de leur sens littéral lié à la lecture ou à la vue. L'expression "épeler" signifie épeler quelque chose, mais l'expression "un sort" désigne une formule magique. Spectacle(s)" désigne un spectacle à regarder ou des lunettes pour voir.

    Casse-Noisette

    proposé par : Patricia Portetelle

    public : à partir de 5 ans

    15.03.2024

    Central - Le théâtre

    Casse-Noisette est l’un des ballets les plus célèbres du monde.

    Europa Danse Company vous en propose une nouvelle version, plus actuelle et plus moderne. Retrouvez sur scène une dizaine de jeunes danseurs, âgés de 18 à 25 ans, bientôt propulsés dans les plus grands ballets, tels que l’Opéra de Paris ou celui de Lyon.

    19xBXL

    proposé par : Pierre Larauza & Emmanuelle Vincent

    08.02.2024

    15.03.2024

    Les Halles de Schaerbeek

    19xBXL est une proposition inédite de trois heures au croisement d'un spectacle et d'une exposition. Le public choisit son heure d’arrivée et la durée de l’expérience de l’oeuvre de danse documentaire. Pour vous accompagner tout au long de la soirée, un bar et un food truck seront dans l’espace d’exposition-représentation.

    Le chorégraphe plasticien Pierre Larauza et la chorégraphe danseuse Emmanuelle Vincent (binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e) vous invitent à découvrir 19 portraits chorégraphiques ancrés dans le réel. Des trajectoires de vie de Bruxellois.es dont la pratique physique incarne l’expression d’un besoin viscéral de mouvements tels que la danse soufie de Nil Görkem, féministe turque, la pratique de contorsion de Marianne Chargois, travailleuse du sexe militante, le tissu aérien de Lucie Yerlès, jeune circassienne en pleine ascension, le crossfit hyperperformatif de Robert Natan ou encore l'utilisation singulière d’un ballon de basket par Ibrahima Baye Diop…

    19 récits chorégraphiques par 19 performeureuses investissent la grande halle accompagné.es par la musique live de Rokia Bamba, mêlant archives de témoignages et création sonore.

    19xBXL est le point d'orgue de deux années nomades dans la région de Bruxelles où le duo a rencontré, interviewé et filmé près de 150 personnes auteurices de mouvements dont les archives vous seront aussi partagées.

    Rokia Bamba, créatrice sonore du spectacle sera également en live.

    Bio
    Nous avons créé le binôme t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e (Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent) en 2003 à HongKong, avec l’ambition de faire dialoguer la danse et les arts visuels. Installé.e.s à Bruxelles en 2004, nous voyageons alors de l’Europe à l’Asie en passant par l’Afrique, invité.e.s dans de nombreux festivals internationaux. Une trajectoire décloisonnée qui nous amène à présenter nos projets sur scène, dans l’espace public, au musée ou en galerie. Au fil des créations chorégraphiques, nos rôles se sont croisés pour nourrir une pluridisciplinarité commune : chorégraphes plasticien.ne.s, nous explorons le mouvement dans des formes hybrides où le dispositif scénographique tient une place privilégiée.

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