Agenda

Un voyage théâtral et dansé dans l’univers du karaoké, entre exubérance des sentiments et réinvention de soi.
“J’ai toujours été fasciné par ces espaces qui déconnectent les individus de la réalité quotidienne pour les amener dans une autre forme d’interaction”, avance le performeur et chorégraphe. Le karaoké en fait partie : on s’y dévoile, désirs en bandoulière, sans la pression du jugement ou de la perfection. Le temps d’une chanson, l’individu se raconte, au cœur d’un instant collectif.
La recherche d’Habib Ben Tanfous gravite autour de la vulnérabilité, qui devient ici vecteur de connexion, moyen de “partager un espace commun où on n’a pas peur de se livrer”.
Cet Orchestre vide n’escamote pas le kitsch, ingrédient essentiel, et soigne la fluidité de circulation entre les performeur·euses et le public – qui ainsi peut devenir acteur des microfictions qui se créent au gré des chansons d’amour, trait d’union universellement pop.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…

Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.

Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Un moment de grâce suspendu, tout en apesanteur.

Qu’est-ce qui pousse un être humain à défier la gravité, quitte à prendre des risques incommensurables ? À aller toujours plus haut, ressentir l’ivresse des cimes, malgré la peur du vide ? À trop vouloir s’approcher du soleil, on finit par se bruler les ailes. Corps extrêmes est une expérience vertigineuse pour laquelle le chorégraphe français Rachid Ouramdane convie deux adeptes emblématiques des pratiques extrêmes, le highliner Nathan Paulin et une grimpeuse d’exception. Si proches de l’envol et entourés de huit danseurs et danseuses, ils nous offrent une performance hybride et saisissante.

Propulsés par la musique et repoussant les limites, ces aventuriers hors-normes arpentent mur, hauteur et paysages. Ils y dévoilent leur force et audace comme leur sensibilité aigüe et vulnérabilité charnelle. Libres face au vide, ne se retrouve-t-on pas face à nous-mêmes ?

Un moment familial lors duquel dialoguent poésie, philosophie et prouesses.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller .
Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Fervent adepte de la responsabilité et de la liberté des interprètes, Thomas Hauert s’y appuie ici plus que jamais. Sur le plateau que partagent les membres de la Cie ZOO et de Platform K, hors de toute hiérarchie, se joue une expérience créative, collaborative, singulièrement intense, joyeusement interactive.

Uit de driehoeksverhouding tussen Brussel, Gent en Antwerpen ontspringt in de jaren 80 een lichting radicale dansvernieuwers. Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Marc Vanrunxt, Alain Platel en nog vele anderen dringen druppelsgewijs de Belgische schouwburgen binnen met hun onconventionele voorstellingen. In een mum van tijd overspoelen ze ook Nederland, Europa en de rest van de wereld. Die ‘Vlaamse Golf’ heeft ons kijken en dansen diepgaand beïnvloed, blijkt nu, zo’n 40 jaar later.

In A Wave maakt choreografe Zoë Demoustier de balans op. Met een vijftiental dansers – van Opera Ballet Vlaanderen, aangevuld door jongeren, een danser van Platform K en performers die de stukken van weleer creëerden – deconstrueert ze monumentale scènes uit de jaren 80 en 90 met het oog op de toekomst. Samen zoeken ze uit wat doorgegeven moet worden en wat een update kan gebruiken. Maar vooral: hoe referenties geen keurslijf maar een bron kunnen zijn voor dansplezier en – wie weet – een nieuwe golf.

Ni Ni Ya Mo Mo s’inscrit dans cette large question qu’est la complexité d’un héritage : les traces enfouies qu’il laisse, la responsabilité que l’on a et la liberté que l’on prend vis-à-vis de ce leg qui ne nous appartient pas tout à fait.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule chose : un jour, ils iront à noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut aller à noVLand. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement qui pourrait changer à jamais le cours des choses. Une pièce poétique et vibrante qui veut battre en brèche l’endormissement des consciences pour protéger la liberté et la démocratie. Rare et essentiel.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller .
Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Une quête de paix intérieure, une tentative de dépasser les conflits, l’abandon et l’oubli.
Sidi Larbi Cherkaoui était adolescent lorsque son père est décédé. Trente ans plus tard, désormais chorégraphe à la réputation mondiale, il a cherché en vain sa tombe dans un cimetière surpeuplé de Tanger. C’est encore son père qu’il cherche à travers cette création très personnelle, une collaboration entre le Ballet du Grand Théâtre de Genève et Eastman.
En arabe, « Ihsane » désigne un idéal de bonté, de bienveillance et de générosité. En Belgique, ce nom évoque malheureusement aussi un crime raciste et homophobe survenu en 2012 à Liège : Ihsane, un jeune homme homosexuel d’origine marocaine, y a été battu à mort devant une boîte de nuit. Sidi Larbi Cherkaoui souhaite lui rendre hommage avec ce spectacle.
Aux côtés d’une équipe artistique reflétant la dynamique et la vitalité de la région à laquelle il est lié par ses ancêtres, le chorégraphe révèle les fils invisibles qui nous relient, malgré les discours identitaires actuels.

POV est un spectacle qui mélange danse hip hop, théâtre, dragking et vidéo pour questionner la manière dont les identités lesbiennes et queer se construisent aujourd’hui. En s’appuyant sur les codes de TikTok et des trends « POV », le spectacle adopte le rythme du scroll : des scènes courtes, un zapping constant, des jeux interactifs et des images qui rappellent l’univers des réseaux sociaux.