Agenda des spectacles

Dix interprètes envahissent la scène les uns après les autres. Ils se présentent, indépendants, frontaux. De ces frontalités, presque subversives, s’initient le geste et le rythme. Vite, l’énergie déborde avec fluidité. Chacun exprime sa personnalité singulière et ces expressions individuelles se transforment en rapports humains. Les danseurs se croisent, se fondent, se confondent. La ronde sociale et colorée se forme avec originalité, transgressions et décadrages. On y voit des ruptures, des hésitations, des osmoses. Des questions surgissent. Toutes identitaires. Et si Landfall nous confrontait à notre propre société contemporaine plutôt malmenée et emprunte de doute ?

Plusieurs penseurs indigènes d'Abya Yala - une autre désignation amérindienne du continent américain - s'accordent à dire que nous sommes ici sur terre pour prospérer. Non pas, comme nous le croyons souvent, pour acheter et vendre, posséder et perdre, et gagner toujours plus de statut. Nous avons simplement besoin de nous épanouir, chacun à notre manière. Avec "To Bloom () Florecimiento", la chorégraphe Amanda Piña présente un tableau vivant interactif dans lequel elle et le public rencontrent la biodiversité.

Fêter ses 60 ans et près de 40 chorégraphies en se risquant seul en scène, tel qu’à ses débuts, est le nouveau défi de Thierry Smits avec "Vanishing Act" où il hybride, en écho de son parcours artistique, énergie et épuisements, joie et méditations douces-amères.

Immergée dans ce monde, la danseuse découvre et explore son habitat et part à la rencontre du monde extérieur. Les matières, presque organiques, et le corps de la danseuse vivent, respirent et fluctuent ensemble.

Petit à petit, la danseuse entre en contact avec le public et invite les tout-petits à habiter cet espace, à l’explorer et à y interagir. Tout est à portée de la main des bébés… Baignés dans ce monde, leurs sens sont mis à l’honneur.

"Paysage" suit le parcours d'un groupe de danseur·ses en marche, vêtu·es de sacs à dos et d’habits d’extérieur. Iels ont quitté leurs ancrages pour se lancer dans une traversée du monde, hors de leurs zones de confort, et se perdre dans un territoire sans limites claires.

Hilarant et déjanté. Same Same est un face-à-face électrique qui provoque l’absurdité de nos comportements et leurs conséquences improbables. Derrière les codes d’une société stéréotypée, deux working girls, perchées sur leurs hauts talons, se jaugent, se jalousent, se concurrencent et s’entravent jusqu’à perdre le fil de la réalité et du “raisonnable”. C’est justement cette déraison que questionne, avec humour noir, Karine Ponties, ces interstices, où l’absence de sens devient propice à l’exploration de chemins inconnus, aussi irrationnels soient-ils. Cette chorégraphie énergique, menée sans économie, conjugue critique acerbe, ironie subversive et animalité. Un spectacle d’une sauvagerie salvatrice.

Le spectacle Bach/Beethoven est une soirée qui se vivra au rythme de grands chefs-d’œuvre de Bach et Beethoven. Le lyrisme, les mélodies, la folie et la grandeur de ces deux compositeurs nous font voyager de l’ombre à la lumière, pour une soirée complète en émotions. Même si les morceaux sont connus et reconnus, le ballet moderne leur apportera une autre lecture. Ce ne sera pas une soirée classique, mais une transposition d’œuvre baroque et romantique dans notre époque contemporaine.

Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans.

In Love, une magnifique, subtile et poétique performance dansée et sonore en deux parties, s'intéresse à la sensibilité cachée de ce que nous considérons comme des « objets inanimés ». La chorégraphe Bahar Temiz (connue pour des créations telles que ICE et PUNKT) et la conceptrice sonore Charo Calvo transforment le corps en une « sculpture en mouvement ». Elles expérimentent les vibrations produites par les objets statiques et transforment la KVS BOX en une entité scintillante.

Visage du KVS, Bahar Temiz a collaboré avec Charo Calvo (également familière du KVS) dans le cadre des spectacles ICE et PUNKT. Ensemble, elles retravaillent maintenant le solo In Love de Temiz de 2016, travaillant autour de thèmes tels que l'amour, la guerre, la tactilité, la vitesse et l'éternité, dans une danse qui s'inspire de l'histoire du cinéma et des arts audiovisuels.