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Anne Teresa De Keersmaeker accompagnée de Solal Mariotte creusent le potentiel du lien entre danse et chanson. Cette fois-ci, i·els s’attaquent à une légende, investissent l’univers d’un artiste forcément découvert différemment : pour l’une, une présence familière tout au long de la vie, pour l’autre, une révélation plus récente via YouTube. La pièce met en dialogue le répertoire du chanteur – ses textes ciselés, sa présence inimitable, son interprétation habitée – avec deux approches chorégraphiques singulières. Au plateau, d’un côté, la précision et la complexité géométrique de Anne Teresa De Keersmaeker, de l’autre, l’énergie immédiate et ancrée de Solal Mariotte, formé au breakdance et à la danse contemporaine.
07. Janvier - 18. Janvier
Anne Teresa De Keersmaeker accompagnée de Solal Mariotte creusent le potentiel du lien entre danse et chanson. Cette fois-ci, i·els s’attaquent à une légende, investissent l’univers d’un artiste forcément découvert différemment : pour l’une, une présence familière tout au long de la vie, pour l’autre, une révélation plus récente via YouTube. La pièce met en dialogue le répertoire du chanteur – ses textes ciselés, sa présence inimitable, son interprétation habitée – avec deux approches chorégraphiques singulières. Au plateau, d’un côté, la précision et la complexité géométrique de Anne Teresa De Keersmaeker, de l’autre, l’énergie immédiate et ancrée de Solal Mariotte, formé au breakdance et à la danse contemporaine.
Alexander Vantournhout duikt in zijn eigen souvenircollectie en tovert er een voorstelling uit. Truien, broeken en andere kledingstukken drapeert en transformeert hij tot een choreografisch verhaal. Mouwgaten duiken op onverwachte plekken op, broekspijpen muteren tot galajurken, ritssluitingen openen nieuwe dimensies.
Wat eerst roerloos aan een kleerhanger bengelde, ontvouwt zich met acrobatie, dans en fantasie tot een meeslepend tafereel. Voor het eerst creëert Vantournhout voor kleine kijkers met grote ogen. Danser Miguel do Vale zet zijn creatie om tot magie.
08. Janvier - 10. Janvier
Alexander Vantournhout duikt in zijn eigen souvenircollectie en tovert er een voorstelling uit. Truien, broeken en andere kledingstukken drapeert en transformeert hij tot een choreografisch verhaal. Mouwgaten duiken op onverwachte plekken op, broekspijpen muteren tot galajurken, ritssluitingen openen nieuwe dimensies.
Wat eerst roerloos aan een kleerhanger bengelde, ontvouwt zich met acrobatie, dans en fantasie tot een meeslepend tafereel. Voor het eerst creëert Vantournhout voor kleine kijkers met grote ogen. Danser Miguel do Vale zet zijn creatie om tot magie.
Composée de six danseur·euse·s de ZOO et de Platform-K, cette nouvelle création réside dans le regard de celles et ceux qui se trouvent fréquemment relégué·e·s aux marges de la société et de la vie culturelle dominante.
08. Janvier - 14. Janvier
Composée de six danseur·euse·s de ZOO et de Platform-K, cette nouvelle création réside dans le regard de celles et ceux qui se trouvent fréquemment relégué·e·s aux marges de la société et de la vie culturelle dominante.
Cette histoire magique nous renvoie à notre enfance, et chacun se met à rêver en suivant Clara dans ses aventures. La prima ballerina Iryna Khandazhevska, habituée des grandes scènes internationales, a imaginé une histoire simplifiée, tout aussi magique que spectaculaire, avec une narration permettant un accès plus aisé aux plus jeunes, c’est « Madame Rose », en personne, qui sera votre hôte dans ce véritable conte de fées.
Les décors, tant en trois dimensions qu’en projections digitales, apportent une dimension encore plus féérique à cette remarquable création. Et les danseurs classiques, dans leurs costumes chatoyants, sont véritablement parfaits. Ils sont pour la plupart issus du prestigieux ballet de l’Opéra National d’Ukraine. Et la somptueuse musique de Tchaïkovski fait le reste… Idéal pour tous les enfants… et leurs parents !
10. Janvier
Cette histoire magique nous renvoie à notre enfance, et chacun se met à rêver en suivant Clara dans ses aventures. La prima ballerina Iryna Khandazhevska, habituée des grandes scènes internationales, a imaginé une histoire simplifiée, tout aussi magique que spectaculaire, avec une narration permettant un accès plus aisé aux plus jeunes, c’est « Madame Rose », en personne, qui sera votre hôte dans ce véritable conte de fées.
Les décors, tant en trois dimensions qu’en projections digitales, apportent une dimension encore plus féérique à cette remarquable création. Et les danseurs classiques, dans leurs costumes chatoyants, sont véritablement parfaits. Ils sont pour la plupart issus du prestigieux ballet de l’Opéra National d’Ukraine. Et la somptueuse musique de Tchaïkovski fait le reste… Idéal pour tous les enfants… et leurs parents !
Woede is een duale kracht - enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht.
In deze solovoorstelling put Lisbeth Gruwez uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam oscilleert tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.
Tempest onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt, hem door zich heen laat bewegen en zijn kracht omarmt in plaats van weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm - of liever, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.
14. Janvier
Woede is een duale kracht - enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht.
In deze solovoorstelling put Lisbeth Gruwez uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam oscilleert tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.
Tempest onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt, hem door zich heen laat bewegen en zijn kracht omarmt in plaats van weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm - of liever, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.
Het liefhebben van wat onvermijdelijk is, staat centraal in dit nieuwe, intense dansspektakel. De taal van het lichaam dient als de diepste expressie van liefde. De essentie van menselijke relaties wordt opnieuw onderzocht, geïnspireerd door de acht vormen van liefde uit de Griekse filosofie. Verwacht een intense samensmelting van modern-hedendaags muzikaal danstheater met live herwerkte evergreens uit jazz, soul en rhythm & blues, gebracht door een getalenteerde groep performers met live zang en muzikale begeleiding.
15. Janvier
Het liefhebben van wat onvermijdelijk is, staat centraal in dit nieuwe, intense dansspektakel. De taal van het lichaam dient als de diepste expressie van liefde. De essentie van menselijke relaties wordt opnieuw onderzocht, geïnspireerd door de acht vormen van liefde uit de Griekse filosofie. Verwacht een intense samensmelting van modern-hedendaags muzikaal danstheater met live herwerkte evergreens uit jazz, soul en rhythm & blues, gebracht door een getalenteerde groep performers met live zang en muzikale begeleiding.
Passion et incompréhension, union et adieu, extase et résignation. Rumi Passion est une ode à l'amour qui élève l'humanité au-delà de son ego et la transporte au plus profond de l'existence.
Rumi, considéré comme le Shakespeare du monde persan, continue de captiver l'imagination. Dans ses poèmes, il aborde des thèmes contemporains tels que la migration, la santé mentale et la tolérance. Depuis plus de 750 ans, l'œuvre littéraire de Jalal ad-Din Rumi est une source d'inspiration. Les réflexions de ce poète persan et mystique soufi ont été profondément influencées par sa rencontre avec le derviche Shams-e Tabrizi. Celle-ci l'a propulsé dans une spirale intérieure qui l'a poussé à abandonner son savoir et à atteindre un niveau supérieur.
16. Janvier
Passion et incompréhension, union et adieu, extase et résignation. Rumi Passion est une ode à l'amour qui élève l'humanité au-delà de son ego et la transporte au plus profond de l'existence.
Rumi, considéré comme le Shakespeare du monde persan, continue de captiver l'imagination. Dans ses poèmes, il aborde des thèmes contemporains tels que la migration, la santé mentale et la tolérance. Depuis plus de 750 ans, l'œuvre littéraire de Jalal ad-Din Rumi est une source d'inspiration. Les réflexions de ce poète persan et mystique soufi ont été profondément influencées par sa rencontre avec le derviche Shams-e Tabrizi. Celle-ci l'a propulsé dans une spirale intérieure qui l'a poussé à abandonner son savoir et à atteindre un niveau supérieur.
In Void presenteert Wim Vandekeybus een wereld waarin verstoten personages – zij die in hun eigen bubbel of leegte leven en afwijken van de maatschappelijke normen – centraal staan. Met een minimalistisch decor, hedendaagse choreografie en een wisselwerking tussen geluid en stilte nodigt Void het publiek uit om na te denken over diepere vragen rond individualiteit en verschil.
Void laat zien hoe het podium een ruimte is waar de gangbare labels van normaal of abnormaal vervagen, of zelfs worden omgekeerd. Het stuk draait om mensen die niet het verwachte pad volgen, maar er op fascinerende manieren van afwijken. Ondanks hun verschillen leven de personages samen in harmonie, wat een optimistisch perspectief biedt op individualiteit, waarbij respect en samenwerking prevaleren boven agressie, zelfs in momenten van conflict.
“Elk personage in Void ziet de wereld vanuit zijn unieke perspectief en via hen verkennen we bredere maatschappelijke thema’s. Het gaat om het doorgronden van de complexe innerlijke werelden van deze personages, empathie tonen voor hun eenzaamheid en het begrijpen van hun worstelingen. De samenleving conditioneert ons vaak om een dunne lijn van normaliteit te volgen, waarbij alles daarbuiten als abnormaal wordt bestempeld. Maar het onbewuste, het onvoorspelbare aspect van ons werk is cruciaal. Deze creatie viert die verstoten personages en de zeldzame toelating van anderen tot hun innerlijke werelden." – Wim Vandekeybus
Void is geen weerspiegeling van de realiteit, maar een uitnodiging voor het publiek om zijn eigen verbeelding te verkennen. “Mensen moeten onderzoeken wat deze personages zouden kunnen zijn,” zegt Vandekeybus. Hij gelooft dat iedereen een element van het abnormale in zich heeft en dat deze personages dit universele aspect belichamen.
17. Janvier
In Void presenteert Wim Vandekeybus een wereld waarin verstoten personages – zij die in hun eigen bubbel of leegte leven en afwijken van de maatschappelijke normen – centraal staan. Met een minimalistisch decor, hedendaagse choreografie en een wisselwerking tussen geluid en stilte nodigt Void het publiek uit om na te denken over diepere vragen rond individualiteit en verschil.
Void laat zien hoe het podium een ruimte is waar de gangbare labels van normaal of abnormaal vervagen, of zelfs worden omgekeerd. Het stuk draait om mensen die niet het verwachte pad volgen, maar er op fascinerende manieren van afwijken. Ondanks hun verschillen leven de personages samen in harmonie, wat een optimistisch perspectief biedt op individualiteit, waarbij respect en samenwerking prevaleren boven agressie, zelfs in momenten van conflict.
“Elk personage in Void ziet de wereld vanuit zijn unieke perspectief en via hen verkennen we bredere maatschappelijke thema’s. Het gaat om het doorgronden van de complexe innerlijke werelden van deze personages, empathie tonen voor hun eenzaamheid en het begrijpen van hun worstelingen. De samenleving conditioneert ons vaak om een dunne lijn van normaliteit te volgen, waarbij alles daarbuiten als abnormaal wordt bestempeld. Maar het onbewuste, het onvoorspelbare aspect van ons werk is cruciaal. Deze creatie viert die verstoten personages en de zeldzame toelating van anderen tot hun innerlijke werelden." – Wim Vandekeybus
Void is geen weerspiegeling van de realiteit, maar een uitnodiging voor het publiek om zijn eigen verbeelding te verkennen. “Mensen moeten onderzoeken wat deze personages zouden kunnen zijn,” zegt Vandekeybus. Hij gelooft dat iedereen een element van het abnormale in zich heeft en dat deze personages dit universele aspect belichamen.
La Sambre a d’incroyables talents et indiscutablement sa place dans l’atlas mondial de la street danse.
La preuve est faite chaque saison avec Dancin’Harmony de Secteur 7, le concours incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et Crews, danseuses et danseurs d’ici et d’ailleurs donnent le meilleur et assurent le show. Leur performance est soumise au regard avisé et au vote d’un jury professionnel.
À la clé : un money prize et une mini-tournée.
Sur scène, les multiples visages des danses urbaines se succèdent et s’entrechoquent : Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump...
17. Janvier
La Sambre a d’incroyables talents et indiscutablement sa place dans l’atlas mondial de la street danse.
La preuve est faite chaque saison avec Dancin’Harmony de Secteur 7, le concours incontournable des danses urbaines, qui révèle chaque année de nouveaux artistes. Groupes et Crews, danseuses et danseurs d’ici et d’ailleurs donnent le meilleur et assurent le show. Leur performance est soumise au regard avisé et au vote d’un jury professionnel.
À la clé : un money prize et une mini-tournée.
Sur scène, les multiples visages des danses urbaines se succèdent et s’entrechoquent : Popping, Locking, House Dance, Ragga, Afro, Krump...
Bron est un spectacle de danse où différentes générations se retrouvent sur un pied d'égalité. Il témoigne de la vulnérabilité, de l'imagination et de la force des relations humaines.
Sur la musique live de Thomas Devos, les danseurs explorent ce qui les unit, ce qui les relie et l'avenir qu'ils souhaitent façonner. L'eau y joue un rôle essentiel.
Avec une source comme lieu de rassemblement. Là où l'humanité se livre à ses désirs, là où la vie coule et déborde.
Avec bron , Joke Laureyns et Kwint Manshoven reviennent à l'essence même de leur œuvre. Après « as long as we are playing » , ode à l'humain joueur, et « promets-moi », qui célébrait la liberté et l'insouciance, bron devient une ode à l'humain créatif : elle traite de la nécessité de « créer », de l'humanité comme « créatrice » et de la question de la malléabilité de la vie. Dans un langage poétique et figuratif, un monde se déploie où le mouvement exprime le désir de se libérer de ses contraintes, de revenir à une essence, de trouver un lieu d'appartenance.
17. Janvier
Bron est un spectacle de danse où différentes générations se retrouvent sur un pied d'égalité. Il témoigne de la vulnérabilité, de l'imagination et de la force des relations humaines.
Sur la musique live de Thomas Devos, les danseurs explorent ce qui les unit, ce qui les relie et l'avenir qu'ils souhaitent façonner. L'eau y joue un rôle essentiel.
Avec une source comme lieu de rassemblement. Là où l'humanité se livre à ses désirs, là où la vie coule et déborde.
Avec bron , Joke Laureyns et Kwint Manshoven reviennent à l'essence même de leur œuvre. Après « as long as we are playing » , ode à l'humain joueur, et « promets-moi », qui célébrait la liberté et l'insouciance, bron devient une ode à l'humain créatif : elle traite de la nécessité de « créer », de l'humanité comme « créatrice » et de la question de la malléabilité de la vie. Dans un langage poétique et figuratif, un monde se déploie où le mouvement exprime le désir de se libérer de ses contraintes, de revenir à une essence, de trouver un lieu d'appartenance.
Une femme retrouve une malle aux trésors contenant une lettre et des objets du passé. Peu à peu, des mondes oubliés reprennent vie, l’envahissent et la transforment...
Entre magie nouvelle, théâtre de marionnettes, danse et musique, Bastardia est un spectacle visuel et sonore qui remonte le fil des générations. Devant nos yeux se tisse un arbre généalogique poétique, où nos ancêtres dialoguent avec des animaux, des plantes ou des mousses...
Un spectacle dès 8 ans qui célèbre nos complexités, nos mystères et nos incongruités, dans un souffle de liberté revigorant.
18. Janvier - 20. Janvier
Une femme retrouve une malle aux trésors contenant une lettre et des objets du passé. Peu à peu, des mondes oubliés reprennent vie, l’envahissent et la transforment...
Entre magie nouvelle, théâtre de marionnettes, danse et musique, Bastardia est un spectacle visuel et sonore qui remonte le fil des générations. Devant nos yeux se tisse un arbre généalogique poétique, où nos ancêtres dialoguent avec des animaux, des plantes ou des mousses...
Un spectacle dès 8 ans qui célèbre nos complexités, nos mystères et nos incongruités, dans un souffle de liberté revigorant.
van souvenir tot spektakel: Vantournhouts dansende kledingkast
Een Mona Lisa-hoodie? Een paraplu met een Magritte-appel? Kousen met de waterlelies van Monet? Na elke citytrip breid je je eigen minimuseum uit en stapelen de herinneringen zich op in je kleerkast. Damn you, souvenirshop!
Alexander Vantournhout duikt in zijn eigen souvenircollectie en tovert er een voorstelling uit. Truien, broeken en andere kledingstukken drapeert en transformeert hij tot een choreografisch verhaal. Mouwgaten duiken op onverwachte plekken op, broekspijpen muteren tot galajurken, ritssluitingen openen nieuwe dimensies. Wat eerst roerloos aan een kledinghanger bungelde, ontvouwt zich met acrobatie, dans en fantasie tot een meeslepend tafereel.
Voor het eerst creëert Vantournhout voor kleine kijkers met grote ogen. Danser Miguel do Vale zet zijn creatie om in magie.
18. Janvier
van souvenir tot spektakel: Vantournhouts dansende kledingkast
Een Mona Lisa-hoodie? Een paraplu met een Magritte-appel? Kousen met de waterlelies van Monet? Na elke citytrip breid je je eigen minimuseum uit en stapelen de herinneringen zich op in je kleerkast. Damn you, souvenirshop!
Alexander Vantournhout duikt in zijn eigen souvenircollectie en tovert er een voorstelling uit. Truien, broeken en andere kledingstukken drapeert en transformeert hij tot een choreografisch verhaal. Mouwgaten duiken op onverwachte plekken op, broekspijpen muteren tot galajurken, ritssluitingen openen nieuwe dimensies. Wat eerst roerloos aan een kledinghanger bungelde, ontvouwt zich met acrobatie, dans en fantasie tot een meeslepend tafereel.
Voor het eerst creëert Vantournhout voor kleine kijkers met grote ogen. Danser Miguel do Vale zet zijn creatie om in magie.
Vient de paraître
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
