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    Dans le cadre du Festival des Égalités

    PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE

    Une forme chorégraphique intense et sensible où Mercedes Dassy explore, en solo, le lien entre intime et politique.
    Un moment libre et vibrant, porté par la musique, le plaisir du mouvement et la quête d’une joie retrouvée.

    20. Novembre

    Le Delta
    Mercedes Dance
    Mercedes Dassy

    Dans le cadre du Festival des Égalités

    PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE

    Une forme chorégraphique intense et sensible où Mercedes Dassy explore, en solo, le lien entre intime et politique.
    Un moment libre et vibrant, porté par la musique, le plaisir du mouvement et la quête d’une joie retrouvée.

    Paradox-Sal est un groupe exclusivement féminin réuni à l’origine par le chorégraphe Ousmane Sy, dit Babson, autour de la musique house et sa culture.

    Il se compose d’artistes pluridisciplinaires venues d’horizons, d’esthétiques et de styles différents (locking, danse contemporaine, popping, hype, dancehall, hip-hop, danses traditionnelles africaines…).

    Gentlewoman, la première proposition chorégraphique qu’elles signent entièrement, explore la force des liens sacrés qui unissent les femmes, offrant une célébration intime et universelle.

    20. Novembre

    Le Delta
    Gentlewoman
    Paradox-Sal

    Paradox-Sal est un groupe exclusivement féminin réuni à l’origine par le chorégraphe Ousmane Sy, dit Babson, autour de la musique house et sa culture.

    Il se compose d’artistes pluridisciplinaires venues d’horizons, d’esthétiques et de styles différents (locking, danse contemporaine, popping, hype, dancehall, hip-hop, danses traditionnelles africaines…).

    Gentlewoman, la première proposition chorégraphique qu’elles signent entièrement, explore la force des liens sacrés qui unissent les femmes, offrant une célébration intime et universelle.

    In-house artist Radouan Mriziga continues his exploration of landscapes as sources of movement and meaning. Following mountains and deserts, Atlantis / the Sea serves as the culmination of this trilogy, in which the sea takes centre stage as an elusive and dynamic system of currents, rhythms, and forces.

    This new creation will premiere at DE SINGEL and has been developed for performing in large auditoria, where Mriziga deepens his choreographic research within a spatial and musical composition.

    The sea has long been a zone of connection. Across its waters, people, goods, and ideas travel, and cultures intertwine. At the same time, it remains unpredictable and unfathomable - a place that both attracts and unsettles. With the Mediterranean as a historical crossroads, and Andalusian music as its beating heart, Mriziga brings together six dancers and three musicians in a layered interplay of movement and sound.

    Atlantis / the Sea approaches the sea as a living repository of knowledge - not to dominate, but to listen to.

    20. Novembre

    De Singel
    Création
    Atlantis/The Sea
    Radouan Mriziga

    In-house artist Radouan Mriziga continues his exploration of landscapes as sources of movement and meaning. Following mountains and deserts, Atlantis / the Sea serves as the culmination of this trilogy, in which the sea takes centre stage as an elusive and dynamic system of currents, rhythms, and forces.

    This new creation will premiere at DE SINGEL and has been developed for performing in large auditoria, where Mriziga deepens his choreographic research within a spatial and musical composition.

    The sea has long been a zone of connection. Across its waters, people, goods, and ideas travel, and cultures intertwine. At the same time, it remains unpredictable and unfathomable - a place that both attracts and unsettles. With the Mediterranean as a historical crossroads, and Andalusian music as its beating heart, Mriziga brings together six dancers and three musicians in a layered interplay of movement and sound.

    Atlantis / the Sea approaches the sea as a living repository of knowledge - not to dominate, but to listen to.

    Après une première édition marquante, le battle The Six revient à Charleroi avec un concept inédit où les frontières entre l’univers du battle et celui de la création se rencontrent. Les danseur·euse·s s’affrontent en 1vs1, selon les codes du battle, du premier round jusqu’aux demi-finales.

    21. Novembre

    Les Écuries
    Battle The Six
    Yuka Dance Academy

    Après une première édition marquante, le battle The Six revient à Charleroi avec un concept inédit où les frontières entre l’univers du battle et celui de la création se rencontrent. Les danseur·euse·s s’affrontent en 1vs1, selon les codes du battle, du premier round jusqu’aux demi-finales.

    Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.

    Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.

    21. Novembre

    Les Écuries
    Fancy Legs 1
    PARTY JAM

    Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.

    Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.

    Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.

    Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.

    Nous sommes particulièrement heureux·ses d’accueillir cette nouvelle édition aux Écuries de Charleroi danse — un terrain de jeu idéal pour faire vibrer les corps et les imaginaires.

    21. Novembre

    Les Écuries - Bar Nouvel
    Adorno
    Alice Ripoll

    Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.

    Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.

    Nous sommes particulièrement heureux·ses d’accueillir cette nouvelle édition aux Écuries de Charleroi danse — un terrain de jeu idéal pour faire vibrer les corps et les imaginaires.

    Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw
    In 1983 brak Anne Teresa De Keersmaeker internationaal door met Rosas danst Rosas, een voorstelling die ondertussen een ijkpunt is geworden in de geschiedenis van de postmoderne dans. Rosas danst Rosas bouwt verder op het minimalisme geïnitieerd in Fase (1982): abstracte bewegingen vormen de basis van een gelaagde choreografische structuur waarin herhaling de hoofdrol speelt. De heftigheid van die bewegingen wordt gecounterd door kleine, dagelijkse gebaren.

    Rosas danst Rosas werd in 1983 gelezen als uitgesproken vrouwelijk, een feministisch statement. Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw. De uitputting en volharding die hiermee gepaard gaan, zorgen voor een emotionele geladenheid die in scherp contrast staat met de rigoureuze structuur van de choreografie. De repetitieve, “maximalistische” muziek van Thierry De Mey en Peter Vermeersch kwam tegelijk met de choreografie tot stand.

    De filmversie van Rosas danst Rosas, in 1997 vastgelegd door De Mey, werd al snel even iconisch als de voorstelling. Dankzij het online participatieplatform Re:Rosas! kan iedereen de 2de beweging - een vereenvoudigde versie van de stoelenchoreografie - aanleren. Honderden dansliefhebbers van over heel de wereld hebben op die manier hun eigen filmpje gedeeld. Sinds 1983 werd de voorstelling bijna 500 keer opgevoerd, door 28 verschillende dansers gespreid over 5 generaties. Voor deze herneming zal een volledig nieuwe cast Rosas danst Rosas dansen.

    21. Novembre

    Stadsschouwburg, Sint-Niklaas
    Rosas dans Rosas
    Rosas

    Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw
    In 1983 brak Anne Teresa De Keersmaeker internationaal door met Rosas danst Rosas, een voorstelling die ondertussen een ijkpunt is geworden in de geschiedenis van de postmoderne dans. Rosas danst Rosas bouwt verder op het minimalisme geïnitieerd in Fase (1982): abstracte bewegingen vormen de basis van een gelaagde choreografische structuur waarin herhaling de hoofdrol speelt. De heftigheid van die bewegingen wordt gecounterd door kleine, dagelijkse gebaren.

    Rosas danst Rosas werd in 1983 gelezen als uitgesproken vrouwelijk, een feministisch statement. Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw. De uitputting en volharding die hiermee gepaard gaan, zorgen voor een emotionele geladenheid die in scherp contrast staat met de rigoureuze structuur van de choreografie. De repetitieve, “maximalistische” muziek van Thierry De Mey en Peter Vermeersch kwam tegelijk met de choreografie tot stand.

    De filmversie van Rosas danst Rosas, in 1997 vastgelegd door De Mey, werd al snel even iconisch als de voorstelling. Dankzij het online participatieplatform Re:Rosas! kan iedereen de 2de beweging - een vereenvoudigde versie van de stoelenchoreografie - aanleren. Honderden dansliefhebbers van over heel de wereld hebben op die manier hun eigen filmpje gedeeld. Sinds 1983 werd de voorstelling bijna 500 keer opgevoerd, door 28 verschillende dansers gespreid over 5 generaties. Voor deze herneming zal een volledig nieuwe cast Rosas danst Rosas dansen.

    Deux amis partent à la recherche d’un poisson qui vivait dans les arbres, une rencontre sensible et inattendue mêlant nature, dessin et danse. Entre ciel et mer, en passant par la terre, ils s’aventurent dans un univers farfelu où ils croisent des animaux, tantôt réalistes, tantôt fantastiques. Sur scène, Hervé Walbecq, un illustrateur…qui danse, et Yoann Hourcade, un danseur qui donne l’élan, interagissent avec ces créatures dessinées au trait noir et projetées sur écran blanc. Au fil des surprises et des épreuves, la danse devient un langage partagé entre humains et animaux sur fond de musique en écho au thème animalier – Le Lac des cygnes, Pierre et le loup…. Le spectacle se déploie comme un livre vivant, drôle et poétique, célébrant l’amitié, l’altérité et la force inépuisable de l’imaginaire.

    22. Novembre - 24. Novembre

    Hangar
    Le Poisson qui vivait dans les arbres
    Hervé Walbecq | Sylvain Riéjou

    Deux amis partent à la recherche d’un poisson qui vivait dans les arbres, une rencontre sensible et inattendue mêlant nature, dessin et danse. Entre ciel et mer, en passant par la terre, ils s’aventurent dans un univers farfelu où ils croisent des animaux, tantôt réalistes, tantôt fantastiques. Sur scène, Hervé Walbecq, un illustrateur…qui danse, et Yoann Hourcade, un danseur qui donne l’élan, interagissent avec ces créatures dessinées au trait noir et projetées sur écran blanc. Au fil des surprises et des épreuves, la danse devient un langage partagé entre humains et animaux sur fond de musique en écho au thème animalier – Le Lac des cygnes, Pierre et le loup…. Le spectacle se déploie comme un livre vivant, drôle et poétique, célébrant l’amitié, l’altérité et la force inépuisable de l’imaginaire.

    Avec son premier projet STONE Garance Maillot retraverse, au plateau, un basculement personnel, la mort de son grand-père, à partir duquel elle laisse surgir une question : « Que faire de nos héritages ? »
    Garance raconte, chante et danse, parfois tout en même temps. Elle convoque des figures lesbiennes et Queer de l’histoire de la danse qui apparaissent comme des doubles, des fantômes actifs, des présences qui ont pavé le chemin et déplacent la mémoire.
    Avec STONE Garance Maillot explore l’héritage comme un phénomène vivant : des forces imprévisibles, à la fois joyeuses et mélancoliques. De cette traversée naît une danse qui fabrique du commun, où l’intime devient moteur d’un geste collectif. Une ode à l’amour, et à cell·eux qui le rendent possible.

    24. Novembre - 28. Novembre

    La Balsamine
    Création
    Stone
    Garance Maillot

    Avec son premier projet STONE Garance Maillot retraverse, au plateau, un basculement personnel, la mort de son grand-père, à partir duquel elle laisse surgir une question : « Que faire de nos héritages ? »
    Garance raconte, chante et danse, parfois tout en même temps. Elle convoque des figures lesbiennes et Queer de l’histoire de la danse qui apparaissent comme des doubles, des fantômes actifs, des présences qui ont pavé le chemin et déplacent la mémoire.
    Avec STONE Garance Maillot explore l’héritage comme un phénomène vivant : des forces imprévisibles, à la fois joyeuses et mélancoliques. De cette traversée naît une danse qui fabrique du commun, où l’intime devient moteur d’un geste collectif. Une ode à l’amour, et à cell·eux qui le rendent possible.

    Après trois années de tournée européenne, l’occasion précieuse de retrouver la complicité subtile et généreuse de Clément et Guillaume Papachristou.

    Dans sa grande simplicité formelle, Une tentative presque comme une autre touche par sa justesse. Clément et Guillaume Papachristou sont jumeaux. Leur ressemblance frappe autant que la dissymétrie de leurs corps : l’un sans handicap, l’autre porteur d’un handicap moteur (IMC). En dispositif tri-frontal, les regards circulent. Celui de Guillaume sur Clément et celui de Clément sur Guillaume qui scellent la reconnaissance immédiate, la confiance absolue de l’amour fraternel. Celui du public qui les observe et se voit les observer. Ce jeu de regards tisse un véritable réseau de perceptions sensibles et drôles qui engagent chacun·e dans un moment singulier.

    La performance emprunte à l’autofiction pour aborder, sans détour, les réalités de l’amour, de la sexualité, de l’argent et la question centrale de la place à prendre dans la lumière. Cette belle proposition prolonge un dialogue artistique engagé depuis cinq ans avec Clément Papachristou, qui signait la saison dernière le très remarqué Justices.

    24. Novembre - 27. Novembre

    Théâtre National
    Une tentative presque comme une autre
    Clément Papachristou, Guillaume Papachristou

    Après trois années de tournée européenne, l’occasion précieuse de retrouver la complicité subtile et généreuse de Clément et Guillaume Papachristou.

    Dans sa grande simplicité formelle, Une tentative presque comme une autre touche par sa justesse. Clément et Guillaume Papachristou sont jumeaux. Leur ressemblance frappe autant que la dissymétrie de leurs corps : l’un sans handicap, l’autre porteur d’un handicap moteur (IMC). En dispositif tri-frontal, les regards circulent. Celui de Guillaume sur Clément et celui de Clément sur Guillaume qui scellent la reconnaissance immédiate, la confiance absolue de l’amour fraternel. Celui du public qui les observe et se voit les observer. Ce jeu de regards tisse un véritable réseau de perceptions sensibles et drôles qui engagent chacun·e dans un moment singulier.

    La performance emprunte à l’autofiction pour aborder, sans détour, les réalités de l’amour, de la sexualité, de l’argent et la question centrale de la place à prendre dans la lumière. Cette belle proposition prolonge un dialogue artistique engagé depuis cinq ans avec Clément Papachristou, qui signait la saison dernière le très remarqué Justices.

    « Que faire de nos héritages ? Peut-on un jour passer à autre chose ? » La question surgit chez Garance Maillot lors de la mort inopinée de son grand-père. À la perte, la jeune artiste répond par l’urgence de la danse, l’affirmation de soi, la convocation de figures lesbiennes historiques. Une recherche prend corps.

    24. Novembre - 28. Septembre

    La Balsamine
    Création
    STONE
    Garance Maillot

    « Que faire de nos héritages ? Peut-on un jour passer à autre chose ? » La question surgit chez Garance Maillot lors de la mort inopinée de son grand-père. À la perte, la jeune artiste répond par l’urgence de la danse, l’affirmation de soi, la convocation de figures lesbiennes historiques. Une recherche prend corps.

    Motifs en mouvements

    Les motifs des rouleaux de papiers peints qui décorent les intérieurs sont autant de marqueurs du temps qui passe, et touchent à notre Histoire sociale et esthétique.

    Chorégraphe, danseuse, performeuse, vidéaste, nourrie d’architecture et de surréalisme, Astero Styliani Lamprinou s’inspire d’imprimés datant du baroque aux seventies, en passant par les Années folles ou les années 1950, pour proposer une traversée du temps comme autant de mutations, comme autant de lés d’un papier peint qui change, s’accumule, se fragmente.

    Au croisement de la danse et de la performance, WALLPAPER part du vide pour aller vers des pleins qui changent de textures, de couleurs, au gré des époques. Métaphore d’une société en constante évolution.

    26. Novembre - 28. Novembre

    Les Brigittines
    Création
    Wallpaper
    Astero Styliani Lamprinou

    Motifs en mouvements

    Les motifs des rouleaux de papiers peints qui décorent les intérieurs sont autant de marqueurs du temps qui passe, et touchent à notre Histoire sociale et esthétique.

    Chorégraphe, danseuse, performeuse, vidéaste, nourrie d’architecture et de surréalisme, Astero Styliani Lamprinou s’inspire d’imprimés datant du baroque aux seventies, en passant par les Années folles ou les années 1950, pour proposer une traversée du temps comme autant de mutations, comme autant de lés d’un papier peint qui change, s’accumule, se fragmente.

    Au croisement de la danse et de la performance, WALLPAPER part du vide pour aller vers des pleins qui changent de textures, de couleurs, au gré des époques. Métaphore d’une société en constante évolution.

    Vient de paraître

    N° 93

    Le numero 93 interroge les héritages coloniaux, les représentations et les inégalités qui traversent encore le monde de la danse.
    Au sommaire également : une plongée dans les Tuning Scores de Lisa Nelson et un hommage à Denise Luccioni.
    La rubrique En création dévoile enfin quatre nouvelles pièces, à découvrir prochainement sur nos scènes.

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