Agenda des spectacles

Brésilienne d’origine, polyglotte, passée par Berlin et Stockholm, Maria Clara Villa-Lobos s’installe à Bruxelles en 1995 et intègre P.A.R.T.S.
Interprète pour nombre de chorégraphes, elle se lance elle-même dans la création et fonde en 2000 sa compagnie XL Production. Ce nouveau projet trouve sa source dans la lecture de My Life, autobiographie d’Isadora Duncan (1877-1927). Outre son parcours remarquable et foisonnant — sa vie fantasque jalonnée de succès, les voies ouvertes par elle vers une danse qui, aux codes sclérosants du ballet classique, privilégie la spontanéité, la sensualité et la spiritualité —, Sa vie entend dévoiler, au jeune public et au tout public, les facettes méconnues du personnage, son avant-gardisme étourdissant, son goût pour toutes les libertés.
Et observer ses échos tant avec le présent renouveau du féminisme que dans les pratiques actuelles de la danse.

Een wereld ontvouwt zich uit een bouwpakket. Sneeuwwitte objecten vullen de leegte. Een tafeltje, een krukje, een deur, een kleine piano. Maar wacht ’s even… Is hier iemand?

Twee personages verdwijnen en verschijnen in een ongerept landschap tot het onvermijdelijke gebeurt: ze komen elkaar tegen…

Hoe ga je om met iemand die anders is? Van wie je niet eens weet wat voor iemand het is? Een mens, een hond, een vogel? Gelukkig hoeven ze elkaar niet te veranderen.

Wacht ’s even ... Blijf maar lekker wie je bent.

Dansers van het eerste uur Gertien Bergstra en Femke Somerwil creëren in het kader van het Europese onderzoeksproject MAPPING een voorstelling voor kinderen vanaf een half jaar. Met de wonderschone pianomuziek van Jeroen van Vliet wordt het vreemde vertrouwd in een nieuwe omgeving die op ooghoogte van de jonge toeschouwers tot leven komt.

Nieuwe ongeneeslijke ziekten achtervolgen ons, het aantal zelfdodingen neemt jaarlijks toe en de klimaatverandering roept beelden op van een naderende apocalyps. De dood is sterk aanwezig in ons leven. Hoe gaan we daarmee om?

Choreograaf Michiel Vandevelde neemt in Dances Of Death het overlijden van zijn moeder als uitgangspunt om te onderzoeken hoe je de dood een plek kan geven. Ooit had ze de ambitie om danseres te worden, maar haar ouders wilden daar niet van weten. Het enige wat is overgebleven van haar stille droom zijn drie korte 16mm-filmpjes van toen ze 18 jaar was: de glorietijd van haar danscarrière.

Vandevelde focust op de danse macabre, een motief dat ook in de erfenis van zijn moeder te zien is. Door de emotionele lagen van de dansers en de verschillende muzikale referenties wordt de context van de dodendans in Vandeveldes versie verbreed naar onze huidige maatschappij.

Hoe lees en ontcijfer je jezelf en de ander? Hoe interpreteer je een blik, een intonatie, een lichaamshouding of aanraking? Hoe antwoord je erop en hoe komt dat antwoord dan binnen?

'Human Instruction Manual' wordt een energieke dansproductie. Choreografen Natascha Pire en Helder Seabra spreken dezelfde danstaal: onstuimig en fragiel, vloeiend en met veel fysiek contact. Voor hun eerste gezamenlijke creatie doen ze samen met een groep jonge dansers onderzoek naar de rol van lichaamstaal en aanraking, twee thema’s die in deze tijd complexer zijn dan ooit tevoren.

Natascha Pire, die we kennen van bij het Geelse danscollectief IMPULS, maakte al vele producties bij fABULEUS, BRONKS en hetpaleis. De Portugese danser/choreograaf Helder Seabra was als danser één van de spilfiguren binnen Ultima Vez en Eastman/Sidi Larbi Cherkaoui. Zijn werk werd al vaak getoond in de Werft.

Nkisi est un mot en lingala, la langue maternelle de la danseuse et chorégraphe Jolie Ngemi. Il peut communément signifier "remède", "sorcellerie", "médecine", ou désigner un fétiche sacré. Aujourd'hui, le Nkisi reste tabou en Afrique, personne n'ose en parler.

Comme une grande partie de la population vit dans la pauvreté, toute réussite suscite la suspicion. On dit que la personne qui réussit a forcément touché le Nkisi, a utilisé la sorcellerie et a fait appel à des esprits mystiques. Jolie elle-même, qui est un exemple de réussite au Congo grâce à sa carrière de danseuse en Europe, a fait l'objet de tels jugements : elle serait une sorcière qui aurait touché le Nkisi.

Avant la colonisation, certaines femmes étaient également appelées Nkisi. Ces femmes fortes étaient chargées par les rois Mfumu du Congo de prévenir les malheurs, les épidémies, et d'effectuer des rituels magiques pour sauver le pays. Nkisi se veut un spectacle à l’image d'un vaisseau spatial qui transporte le public dans un monde de pouvoirs de super-héros féminins. Un voyage au cours duquel on s'abandonne totalement comme dans un rêve éveillé où les mondes physique et psychique entrent en collision.

• Jolie Ngemi Reymond est une danseuse, chorégraphe et musicienne congolaise qui vit en Suisse et travaille dans toute l'Europe. Ses influences vont de la danse dans l'église protestante de Kinshasa à la danse urbaine en passant par P.A.R.T.S. Elle a collaboré avec des chorégraphes comme Ula Sickle, Boris Charmatz et Serge Aimé Coulibaly. Avec sa propre compagnie, elle crée son propre travail basé sur la voix, le texte et le corps.

RE RE RE est une création collaborative qui prend racine dans la pratique de “revolving” que Danielle cultive depuis son enfance.
L’un tourne autour de l’axe terrestre entre plusieurs continents alors que l’autre tourne autour de son axe corporel. Une nécessité spatiale et vitale qui réunit en un point central le chorégraphe Arco Renz et la danseuse Danielle Allouma pour la création de ce solo, RE RE RE.

L’un tourne autour de l’axe terrestre entre plusieurs continents alors que l’autre tourne autour de son axe corporel. Une nécessité spatiale et vitale qui réunit en un point central le chorégraphe Arco Renz et la danseuse Danielle Allouma pour la création de ce solo.

En référence à la fréquence 2349,32 Hz, attribuée à la note de musique RE, et au corps en rotation, REvolutions 2349 se met en quête de transformer nos perceptions sensorielles et permet à nos imaginaires de rayonner au-delà de leur ancrage.

Trois spirales – danse, musique, lumière – s’articulent sur scène dans une imbrication hypnotique où l’espace et le temps sont des forces tangibles à l’œuvre, des cadres structurels contraignants. Archétype de la danse et des coutumes spirituelles, cette révolution du corps, asservie par sa liberté et libre dans son asservissement, est aussi ancienne que l’histoire de l’humanité.

Et comme un curseur dans cette ligne de temps, le corps dansé de Danielle Allouma y négocie sa liberté de mouvement comme une ode au changement et à notre soif d’émancipation.

Soirée composée de 2 spectacles (cf. BALEC).

Tout a disparu : ne reste qu’un désert noir et blanc dans lequel s’ennuient deux bouffonnes. Plus personne à amuser, plus personne dont se moquer. Elles triturent jusqu’à l’absurde des paires de collants qui jonchent le sol alentour : objets malléables qu’elles malmènent en guise de quête existentielle. Mais plus elles dénouent le problème plus elles s'emmêlent, à l'endroit à l'envers, jusqu'à perdre complètement le fil.

Chloé Beillevaire et Sabina Scarlat érigent des figures féminines transgressives, des folles du roi, qui donnent à nos angoisses une consistance spectaculaire face au vide.

Elles font feu de toutes les ficelles du métier pour nous sauver du vertige et nous guider, le comique aidant, dans un néant joyeux.

Soirée composée de 2 spectacles (cf. RE).

In ‘Birds’ bouwt danser en choreograaf Seppe Baeyens verder aan zijn onderzoek naar het vormen van een tijdelijke gemeenschap. Voor deze nieuwe creatie treedt hij buiten de muren van het theatergebouw en duikt samen met een groep performers en muzikanten de openbare ruimte in. Het normale verloop der dingen wordt daar onderbroken, soms onzichtbaar, dan weer overduidelijk. In speelse interacties tussen toeschouwers, participanten en toevallige voorbijgangers ontstaan steeds opnieuw verrassende composities waarbij iedereen van invloed blijkt te zijn op het geheel.

Geselecteerd voor Het TheaterFestival 2022, het festival dat het meest belangwekkende werk van het seizoen 21-22 in de kijker zet.

En 2010, la chorégraphe Anne Teresa De Keersmaeker et l’artiste Michel François se sont associés pour donner naissance au spectacle En Atendant. À la tombée de la nuit, la représentation d’une heure et demie avait été donnée en plein air au Cloître des Célestins, à l’occasion du festival d’Avignon. Anne Teresa De Keersmaeker s’était inspirée de l’histoire d’Avignon et de l’ars subtilior, un genre musical aux polyphonies complexes propre à l’Europe du XIVe siècle, marquée par des bouleversements sociopolitiques, la peste, l’incertitude, l’obscurité et la mort. Michel François a ensuite adapté la scénographie à l’univers du théâtre, en évoquant de façon très concrète l’environnement pour lequel En attendant fut conçu. Dans le Hall Horta du Palais des Beaux-Arts, le danseur Boštjan Antončič reprend son solo impressionnant qui a fait sensation lors de la création du ballet à Avignon.

Het lichaam is steeds het vertrekpunt van Zoë Demoustiers visuele voorstellingen. Vanuit beweging maakt ze linken met actuele en geëngageerde onderwerpen en creëert ze documentair-choreografisch werk. De jonge choreografe ontvouwt een beeldarchief van 20 jaar oorlogsverslaggeving. De man achter de camera is haar vader Daniel Demoustier. In een poging tot een reconstructie brengt ze het archief tot leven.

“In ‘Unfolding an Archive’ onderzoek ik wat nieuws is, hoe journalistiek werkt, hoe je met beelden de werkelijkheid in een bepaald frame onderbrengt. Maar er is ook een tweede, veel persoonlijker spoor: wat heeft die bijzondere baan van mijn vader met mij gedaan? (…) En dat die schijnbaar heel persoonlijke onderwerpen – hoe ons gezin functioneerde, de vader-dochterrelatie, de vraag hoe aanwezig een ouder moet zijn – net heel universeel zijn: iedereen krijgt ermee te maken. “ Zoë Demoustier in HUMO

Extra: het Teaterkafee biedt extra's aan voor en na de voorstelling