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FUCK ME BLIND est un duo chorégraphique inspiré du film Blue de Derek Jarman.
Dans ce film, Jarman fait de sa mort imminente, due aux complications liées au sida dont il est affecté, l’ultime et active justification de son existence. Il réalise ainsi un film dont la seule image est un plan fixe de l’International Klein Blue. Une image fixe et pourtant active, physique. Une image qui initie une rotation des corps.

Notre solo est tout sauf un solo. Avec Le Chant de la Terre de Gustav Mahler comme fil conducteur, la danseuse Claire Croizé, la violoniste Aisha Orazbayeva et le concepteur lumière Hans Meijer cherchent à se connecter les uns aux autres et à la nature. Ils transposent le message romantique de Mahler au présent, alors que notre relation à la terre est désormais empreinte de culpabilité et d'angoisses (climatiques).

Les paroles qui accompagnent l'œuvre de Mahler ont été transposées en paroles pop et mises en musique par Aisha dans un mélange éclectique de styles. Claire et Aisha explorent les limites de leur propre art et s'inspirent mutuellement. Elles s'aventurent ainsi en territoire inconnu et vulnérable, partageant chants et danses.

Dans ce programme double, on explore avec Areti Chourdaki la relation entre l’artisanat et la chorégraphie, entre la limite des routines et la richesse des détails. Et on s’invite, avec Matteo Sedda, dans la sarabande d’Eros et Thanatos, pôles d’un homoérotisme hypnotique.

« Je ne suis pas celle que vous croyez ». Ce sont les mots de Chiara Bersani, cela pourrait être ceux de la licorne. La seconde, créature légendaire sans histoire définie, a été associée aux symbolismes et iconographies les plus hétéroclites. La première, chorégraphe-interprète italienne à la corporéité hors norme – elle mesure 98 cm – a vu son handicap façonner les discours sur sa personne et son art.

Europa Danse Company est un concept unique et inédit en Belgique. C’est un ballet junior regroupant une quinzaine de jeunes talents sortant d’écoles professionnelles européennes. Toute l’année, la compagnie travaille dans le but de présenter des spectacles de haut niveau sur des pièces de chorégraphes confirmés venant de toute l’Europe.

Le mélange de cultures et de personnalités des danseurs accentue le coté unique des créations de la compagnie. Europa Danse Company n’est ni une compagnie classique, ni néo-classique, ni contemporaine ; il s’agit d’un « ballet moderne » et innovant sous la direction de Laurent Drousie.

Van rauwe energie naar gerichte kracht: dansen in het oog van de storm

Lisbeth Gruwez put in haar solo ‘Tempest’ uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Want woede is een duale kracht – enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht. Een lichaam vibreert tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.

‘Tempest’ onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt. Het laat hem door zich heen bewegen en omarmt zijn kracht in plaats van weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm – of liever, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.

Voetvolk is het dansgezelschap van danseres/choreografe Lisbeth Gruwez en muzikant/componist Maarten Van Cauwenberghe. Hun werk is vaak sterk beeldend, krachtig en expressief, vol improvisatie, performance-elementen, en een haarscherpe dialoog tussen dans en geluidsontwerp.

Bron is een dansvoorstelling waarin verschillende generaties elkaar vinden, als gelijken. Over kwetsbaarheid, verbeelding en kracht in menselijke verhoudingen. Op livemuziek van Thomas Devos zoeken de dansers naar wat hen samenbrengt, hen verbindt en welke toekomst ze willen vormgeven.

Met water in een hoofdrol en een bron als verzamelplaats. Waar de mens zich vergaloppeert in zijn verlangen, waar leven stroomt en overstroomt.

Met bron keren Joke Laureyns en Kwint Manshoven terug naar de kern van hun werk. Na as long as we are playing als een ode aan de spelende mens en promise me dat de vrijheid en roekeloosheid vierde, wordt bron een ode aan de scheppende mens, over de noodzaak van maken, de mens als maker en de maakbaarheid van het leven.

In een poëtische en beeldende taal ontvouwt zich een wereld waarin beweging spreekt over het verlangen om ballast overboord te gooien, om terug te keren tot een essentie, om ergens thuis te komen.

Dans une transe sensorielle et hypnotique, Shantala Pèpe se fraie un chemin à travers les tissus cicatriciels de l’âme et du corps, à la faveur de nos forces. L’armure en berne, il ne reste plus qu’à laisser exploser la vérité lumineuse et sereine du lâcher prise.

Au croisement de l’illusion et de la performance chorégraphique et plastique, exUTERO est une tornade intérieure nécessaire, un acte de libération qui emporte les superficialités pour ne laisser apparaître que l’essentiel.

Dans un monde qui peine à imaginer son futur face aux dérèglements climatiques, sociaux et politiques, Habemus Naufragium invite avec entrain à la résilience positive. Le duo formé par la chorégraphe Silvia Pezzarossi et la danseuse Anna-Maria Bayon propose un naufrage extravagant pour nous aider à louvoyer entre les tempêtes de notre époque.

Avec un imaginaire sans limite, à la fois loufoque, ironique et poétique, leurs danses expriment l’entraide et la complicité jusqu’à ce que les corps ne fassent plus qu’un : un être nouveau en mutation.

Remède à notre éco-anxiété, ce spectacle coloré est une cure d’espoir à consommer les yeux grands ouverts.