Agenda

Le chorégraphe Hofesh Shechter reprend un de ses hits à l’occasion des vingt ans de sa compagnie. Sur des rythmes entraînants, les danseur·euse·s assènent des gestes souples et puissants, qui esquissent un tableau fascinant de relations humaines.

Retour d’un chef-d’œuvre, d’un moment de danse-théâtre où la virtuosité se mêle à une poésie troublante. Créé en 2007 et présenté à Namur en 2008, Le Salon a parcouru les scènes du monde entier, imposant Peeping Tom comme l’une des compagnies majeures de la création contemporaine.

Tout commence par un décor d’un réalisme saisissant.

Un salon défraîchi, familier, presque banal, où affleurent encore, par fragments, les traces d’une ancienne opulence. Un espace en apparence rassurant, figé dans un quotidien reconnaissable.

Mais peu à peu, à la manière d’un film de David Lynch, le réel se fissure. Les repères se brouillent, le temps et l’espace se dérèglent, l’univers bascule vers l’instabilité et l’étrangeté.

Le public devient alors le témoin captivé de ce qui, d’ordinaire, reste enfoui : les pulsions, les failles, les zones d’ombre d’un individu ou d’une communauté.

Dans ce glissement du visible vers l’invisible, Le Salon révèle un monde aussi fascinant qu’inquiétant, où la beauté surgit au coeur du trouble.

Près de vingt ans après sa création, Le Salon revisited revient non comme une simple reprise, mais comme une relecture et une réappropriation de sa question centrale :

Comment les familles, les nations et les individus font-ils face à l'érosion de leurs certitudes ?

ÉMEUTE est une pièce chorégraphique et sonore pour deux performeuses qui interrogent les rapports de domination et la mise en mouvement collective.

À partir de la matière « Œuf », Thi Mai Nguyen et Marion Faure proposent une réflexion sur les thèmes de la fragilité, de la responsabilité, de la transformation et du pouvoir des actions.

Chaque pas, chaque mouvement du corps, sont une métaphore de la manière dont nos actions peuvent parfois avoir des conséquences inattendues et potentiellement destructrices. Chaque choix que nous faisons peut influencer notre environnement et les personnes qui nous entourent, tout comme chaque pas peut briser les œufs sur le sol. La relation entre l’écriture des mouvements du corps et la brisure des œufs peut être vue comme une métaphore de la dualité entre création et destruction.

Un jeu de question-réponse s’invente avec la DJ qui scratche avec ses vinyles. Les mouvements passent du combat à la gestuelle des émeutiers, des manifestants en passant par des mouvements de fêtes où le corps s’abandonne au beat de la musique électronique : "je suis un corps qui veut s’échapper de ces injustices et ici tenter de faire une émeute à 2 !" Thi Mai Nguyen.

Salué comme une "merveille audiovisuelle" dès sa création en 2010, Political Mother s’est imposé comme une œuvre majeure, propulsant la Hofesh Shechter Company au premier plan de la scène internationale. Radical, marquant et profondément novateur, le spectacle a su se réinventer au fil des versions, explorant toujours plus avant les dynamiques du pouvoir, de la connexion humaine et de la fragilité.
​
À l’occasion des 20 ans de la compagnie, Political Mother REMASTERED réinterprète la partition originale : Shechter y mêle sons et images, créant un univers audiovisuel percutant, sublimé par les animations numériques de Shay Hamias.

Fidèle à la chorégraphie, aux lumières et au vocabulaire gestuel iconique de l’œuvre, cette version gagne en intensité grâce à l’énergie brute et à l’urgence d’une nouvelle génération de danseur·euses.
​
Époustouflant, viscéral, inoubliable : Political Mother reste l’œuvre qui a redéfini la danse contemporaine. Elle a marqué son époque. Elle est de retour pour le faire à nouveau.

La star du flamenco Rocío Molina se livre avec humilité dans Calentamiento à un échauffement sans fin, où elle dévoile sa relation obsessionnelle à la danse et à son corps qui vieillit. Entourée de trois chanteuses et un danseur, elle fait exploser une danse libre et touchante.

Entre le pied et la marche.
Au milieu de l’air et des mots.
Là, la curiosité se frotte à la peur.
Là, les doutes, les hésitations et les décisions comblent le vide.
Là, on bouge pour la première fois.
On danse,
Avec un désir ardent et une audace innocente.
Que se passe-t-il dans la tête, dans le corps avant une première fois ?
Un premier pas ? Un premier mot ? Quel est le voyage d’une action avant qu’elle ne devienne une réalité ? Et pouvons-nous tracer ce voyage invisible pour les yeux et pourtant si riche en émotions ?

In Void presenteert Wim Vandekeybus een wereld waarin verstoten personages – zij die in hun eigen “bubbel” of “leegte” leven en afwijken van de maatschappelijke normen – centraal staan. Met een minimalistisch decor, hedendaagse choreografie en een wisselwerking tussen geluid en stilte nodigt Void het publiek uit om na te denken over diepere vragen rond individualiteit en verschil.

Là où le souffle courbe, métamorphoses pour danse et hautbois  réunit les 17 étudiants du Bachelier 3 en danse d’ARTS² de Julie Bougard et les 11 étudiants de la classe de hautbois de Bram Nolf autour d’un projet de création associant danse et musique, à partir d’œuvres pour hautbois seul ou en effectif restreint. Ce spectacle est présenté dans le cadre des 15 années d’existence d’ARTS², l’École supérieure des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Le Festival de l’Horreur envahit les rues de Namur pour une parade monstrueusement fun… Tenez-vous prêts !

En collaboration avec le chorégraphe Nino Patuano et la Funky Feet Academy, des monstres en tout genre envahiront les rues de Namur pour danser sur des rythmes endiablés.

Si vous voulez participer à cette déambulation, enfilez un monstrueux costume et venez une heure avant pour apprendre quelques pas et faire trembler Namur !

Het woord ‘lounge’ is een werkwoord dat zitten of liggen op een ontspannen manier betekent. Als een zelfstandig naamwoord verwijst ‘lounge’ naar een publieke ruimte waarin mensen zich kunnen ontspannen. ‘Lounge’ is dus zowel een actie als een plek, een ruimte die je kan vormgeven, bewonen en waarvan je kan genieten. Die duale natuur van rust, van wachten, van bewegen en bewogen worden, staat centraal in deze voorstelling.

LOUNGE is een duet voor twee lichamen die zich als vrouw identificeren. Samen bewegen ze zich doorheen toestanden van actieve en passieve rust. Ze maken daarin gebruik van elkaars aanwezigheid om zo dieper in zichzelf en de sfeer op te gaan.

Doorheen het stuk speelt de notie van de Onzichtbare Lapdance, die bestaat uit kleine, quasi onwaarneembare dans die gebruik maken van de blik om de grenzen tussen gever en ontvanger te vertroebelen. Leunend op erotiek en vormen van samenzijn, ontpopt het comfort van ontspanning zich als een actief statement van vrouwelijkheid.