Agenda

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller .
Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Danser, Mourir, Recommencer.

C’est le mot d’ordre de Rave Lucid, un spectacle de danse électro à l’énergie contagieuse ! Née dans les clubs et popularisée dans les années 2000, cette danse se reconnaît à ses mouvements de bras ultra-rapides et graphiques. Le duo de chorégraphes sort ici cette culture de l’univers underground pour lui rendre un hommage vibrant, spontané et instinctif.

Sur scène, dix danseur·ses virtuoses font preuve d’une synchronisation parfaite, où le dépassement de soi devient collectif. Rythmé par la musique techno-house intense du compositeur NikiT, ce ballet moderne se transforme en une fête hypnotique qui flirte avec la transe.

Le titre dit tout : c’est l’ambiance survoltée d’une "Rave" (le lâcher-prise, le partage des énergies) alliée à une totale "Lucidité" (une maîtrise technique et une concentration extrême). Une proposition puissante et pleine de vie, à découvrir absolument.

« Entre la fête qui flirte avec la transe et la «lucidité» de cette rave(···), le couple de danseurs et chorégraphes (···) dessine une voie dynamique et originale. » - Télérama

avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International

Des souvenirs de danses d’enfance et de leurs liens intenses avec la musique, Soa Ratsifandrihana extrapole ce g r oo v e où se déploient les états du corps à l’écoute des sons d’aujourd'hui, des transformations qui la constituent.

Le duo franco-suisse de Micaël Florentz et Angela Rabaglio revient avec la pièce fondatrice de
Tumbleweed. La marche comme principe essentiel et la rotation pour mouvement perpétuel composent une sculpture spatio-temporelle, une danse radicale et poétique qui nous entraîne aux rives de la transe.

DESCENDRE tisse le portrait d’une femme debout devant la mer. Bouleversée par son mouvement, ses vagues, elle ne sait plus pourquoi elle ne devrait pas sauter. Son récit dansé-raconté pose la question de l’eau, de son ambivalence, de ses rythmes.
Faut-il oublier l’océan ? Les mers intérieures ? Celles qui vont et viennent dans l’arrière-pays du corps ? Faut-il vraiment renoncer aux sirènes ?

Dans cette histoire, Ulysse est une femme.

En s’appuyant sur l’exubérance du carnaval de Buenos Aires et du corso – ce défilé festif d’Amérique Latine – Ayelen Parolin façonne les musiques comme la murga et la cumbia pour imaginer un tourbillon de mouvements indomptables.

Irresistible Revolution puise dans l’activisme du plaisir cher à l’écrivaine Adrienne Maree Brown et la vitalité contagieuse des luttes collectives. Les corps s’enchevêtrent, débordent du cadre, se laissent emporter dans un énergique chaos organique.

Comme toujours chez Ayelen Parolin, le jeu est un moteur essentiel, une force créatrice qui rend possible l’imprévisible.La composition musicale rythmique de Benoist Bouvot amplifie cette effervescence.

Enfin, Olivier Hespel, complice de longue date, insuffle une dramaturgie toute prête à se réinventer pour accompagner une manifestation de résistance joyeuse portée par l’utopie.

Voie, Voix, Vois réunit le musicien Antoine Leroy, le performeur Gaël Santisteva et l’artiste pluridisciplinaire Saaber Bachir dans un objet scénique libre et inclassable. Ensemble, ils inventent une forme hybride qui mêle théâtre, performance, evntriloquie revisitée, musique, mouvement et poésie dans un même geste.

GIGI est une présence simple, fragile et sur le fil.

GIGI est vibration, humanité́ et désespoir.

La parole est instantanée, enivrante et inaliénable laissant derrière elle un corps qui s’effeuille, se déconstruit et se cherche.

50 ans presque jour pour jour après la présentation à Paris de Josiane, la Paysanne, sans doute la plus célèbre pièce du Ballet National Folklorique du Luxembourg, son nouveau directeur artistique en propose une audacieuse relecture en solo. Bad boy du folklore contemporain, M. Chevalier rend hommage à l’amitié belgo-luxembourgeoise qu’a fait naître cette création et en danse des extraits emblématiques, dont l’iconique Danse du pigeon.

Ma l’amor mio non muore / épilogue (Mais mon amour ne meurt pas /épilogue) offre un épilogue tendre et drôle à sa « Trilogie de la mémoire » entamée en 2015, une trilogie faite de confluences artistiques, amicales, politiques même.

En musique, en images, en mouvement. Le trio formé par Alessandro Bernardeschi, Mauro Paccagnella et Carlotta Sagna fait du temps qui passe un matériau vivant.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller .
Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…