Agenda

Anne Teresa De Keersmaeker explore les débuts minimalistes de Philip Glass à travers quatre pieces – Music in Contrary Motion, Music in Fifths, Music in Similar Motion et Music with Changing Parts – qu’il a composées entre 1969 et 1970, après sa rencontre avec Ravi Shankar.
Avec GLA55, la chorégraphe exploite à l’extrême un langage radical, fondé sur la répétition, la transe et un matériel chorégraphique réduit à l’essentiel. Cercles, spirales et mouvement structurent le spectacle. Six danseurs et danseuses de Rosas, ainsi que les ensembles Bl!ndman et Ictus unissent leurs talents dans cette expérience musicale immersive.

Le Centre Chorégraphique National / Aterballetto s’est taillé une place parmi les grands ensembles européens de danse contemporaine. En une soirée unique et un programme triple riche en contrastes, signé par les plus grands chorégraphes d’aujourd’hui, découvrez tout le talent du ballet le plus réputé d’Italie. Trois rêves de danse où la virtuosité des corps devient émotion.
Ceneri révèlera la nouvelle création de Marcos Morau, un des grands maîtres d’aujourd’hui, et interroge la notion de communauté à une époque où elle semble fragile et incertaine. Inspirée des Cendres de Gramsci de Pier Paolo Pasolini, la pièce explore les liens entre identité, appartenance et responsabilité collective. Seize danseurs évoluent d’abord dans une unité fondée sur l’entraide et l’interdépendance, avant que celle-ci ne se fissure progressivement : les corps s’éloignent, se protègent, redéfinissent leurs limites. La communauté ne disparaît pas, mais se transforme jusqu’à ne subsister qu’à l’état de trace, entre mémoire et isolement. Dans un espace scénique épuré, porté par une création musicale mêlant Giovanna Marini à des textures électroniques, Ceneri esquisse un paysage sensible où le passé reste une question ouverte : que signifie, aujourd’hui, appartenir ?
Inspiré du poème Lines for Winter de Mark Strand, le Solo Echo de Crystal Pite – chorégraphe canadienne de renommée internationale, bien connue pour son épatante grammaire corporelle – associe deux sonates pour violoncelle et piano de Johannes Brahms, la saison hivernale, à la dextérité des mouvements de sept danseurs, pour explorer les thèmes de l’amour, l’acceptation et la perte.
Enfin, Rhapsody in Blue, signée par Iratxe Ansa et Igor Bacovich, puise son inspiration dans le chef-d’œuvre de Gershwin ainsi que dans les rencontres et expériences des chorégraphes. La pièce sépare l’œuvre originale de son contexte new-yorkais et de son époque, pour lui donner une dimension plus universelle, à travers une approche poétique du mouvement et de la scène.

SOUTE À BAGAGES

Soute à Bagages est un carnet de voyage corporel, un itinéraire du corps en mouvement où le déplacement transforme la géométrie du corps.

Quel est le langage et les stratégies qu’invente un corps soumis aux turbulences du voyage, aux freinages brutaux, aux arrêts intempestifs, à ce qui tombe à ce qui glisse ou s’effondre, aux ondes de choc, entre deux vitesses, entre deux lieux, entre deux temps, entre soi et l’autre ? Un corps dans toutes les situations, dans l’inconfort ou la promiscuité, qui fait sa place ou s’extrait. A la recherche d’un minimum vital, dans la claustrophobie du compartiment, chaque geste, chaque mouvement est un réaménagement de soi, entre pliage et déploiement.

Comment poser son être, s’ancrer, ou dériver ?

De la même manière que le réel est toujours ce qui nous surprend , le voyage qui n’en est qu’une traversée délibérée nous met toujours hors de nous et nous rend toujours autre.

L’objet du voyage n’est pas de trouver mais de perdre, pas d’unifier mais de multiplier, pas de raconter mais d’écouter.

Le voyageur malgré lui ce n’est plus un voyageur mais une « personne déplacée » un déporté, un naufragé .

Carnet de voyage : Aménagements de soi, dans le pliage, dans le plis, comment on survit à l’inconfort, comment on trouve le confort dans l’inconfort accords désaccordés, désaccords accordés, combien sont-ils pour prendre une décision une direction, Si le corps est une assemblée , les décisions ne se prennent pas de la même manière Comment gère t on les désaccords à l’intérieur de soi. Être emporté dans le mouvement, être laissé sur le côté, la recherche d’équilibre implique de comprendre l’inertie qui l’entraine dans l’autre sens.

Si le voyage m’intéresse c’est qu’il permet de penser par parenthèses, dans l’interstice des discours, entre deux lieux, dans les non lieux, entre deux temps. Imaginer un voyage c’est comprendre les nervurations intimes du corps comme autant de chemins dont il est le carrefour comme autant de pays dont il figure le pôle. Les mouvements qui l’animent indiquent les directions qui lui est possible de prendre.

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C'EST PAS GRAVE... ON FERA PIRE LA PROCHAINE FOIS

La pire des choses serait qu'il n'arrive rien.

Déplier, renverser la catastrophe comme un "c'est pas grave" du "c'est pas grave", déterrer le plaisir féroce du débordement, de l'effondrement, le tragédie, l'instant critique.

La vie est si sauvage qu'elle dévore l'ordinaire humain par ses irruptions cataclysmiques, un mélange de grave et d'aigu, de notes de joie comme de souffrance.

Dans l'œil du cyclone, abuser du dérisoire pour contourner l'ironie du sort, créer un moment absurde de suspension et d'humour, trébucher juste au bord du désastre.

C'est pas grave, on fera pire la prochaine fois.

L'éclat triomphant et tragique de trois victimes du pire, qui se tirent avec humour de situations absurdes, qui auraient pu échapper à la fatalité mais qui préfèrent se jeter au cœur de la mêlée, juste parce que, vivre, ça n'est jamais rester à l'écart de ce qui peut se produire.

Avez-vous un rituel avec vos enfants avant de dormir ? Prenez-vous encore vos parents dans vos bras ? Quand est-ce qu’on décide qu’un geste devient trop, ou pas assez ?

Corps tendres est une exploration sensible et acrobatique autour du sens du toucher. Dans cette création immersive, acrobates et un musicien nous invitent à plonger dans l’intimité de nos interdépendances heureuses ou contraintes.

Quel mouvement invente la joie ? Quelle forme, quelles tonalités adopte un corps joyeux ? L’essentielle dualité motion/émotion sert de socle au trio chorégraphique et musical où Jonas Chéreau et ses comparses explorent et éprouvent la résistance poétique par la danse.

DARLING (2013) ontstond uit de vriendschap tussen Moya Michael en Igor Shyshko, twee artiesten, geboren in hetzelfde jaar maar gevormd door radicaal andere sociopolitieke realitei­ten: Zuid-Afrika tijdens de apartheid en post-Chornobyl sovjet Wit-Rusland. Hun ge­sprekken over nationaliteit, plaats en historische omstandigheden vormden de aanleiding voor een performance waarin ze hun individuele en overlappende tijd­lijnen terug traceerden, van hun geboor­tejaar 1976 tot hun ontmoeting in 1997. Uit archiefopnames, politieke speeches en persoonlijke geluidsherinneringen bouwden ze een rijke audio-collage. Die speelde een zelfstandige rol in de per­formance, als een ‘derde danser’ die ba­lanceerde tussen historisch perspectief en het lichamelijke hier-en-nu.

Nu, in 2026, keren de choreografen terug naar het werk en nodigen ze zes nieuwe performers van een andere generatie uit. Ze komen uit Brazilië, Palestina, Ierland, Zuid-Afrika en België en zijn allen ge­boren rond 1992. Deze nieuwe creatie Darling(s) breidt de originele basis verder uit en bevraagt de persoonlijke en poli­tieke trajecten van de performers tussen 1992 en 2026. Op die manier verweven ze opnieuw de echo’s van hun geleefde en geërfde geschiedenissen tot een col­lectief sonisch geheel.

Darling(s) verkent hoe we luisteren over verschillen, afstand en tijd heen. Het stuk brengt een meditatie op de onzichtbare draden die ons verbinden, waar parallelle geschiedenissen zich zij aan zij ontvou­wen en elkaar kruisen in archief, geluid en belichaamde herinnering. De perfor­mance beschouwt het lichaam als een dynamisch domein waarin sociopolitieke narratieven samenkomen, muteren en zich vastzetten. Het stuk nodigt het pu­bliek uit voor een daad van transhistorisch luis­teren die onthult hoe persoonlijke en collectieve verledens blijven weerklinken in het heden.