Salué comme une "merveille audiovisuelle" dès sa création en 2010, Political Mother s’est imposé comme une œuvre majeure, propulsant la Hofesh Shechter Company au premier plan de la scène internationale. Radical, marquant et profondément novateur, le spectacle a su se réinventer au fil des versions, explorant toujours plus avant les dynamiques du pouvoir, de la connexion humaine et de la fragilité.
À l’occasion des 20 ans de la compagnie, Political Mother REMASTERED réinterprète la partition originale : Shechter y mêle sons et images, créant un univers audiovisuel percutant, sublimé par les animations numériques de Shay Hamias.
Fidèle à la chorégraphie, aux lumières et au vocabulaire gestuel iconique de l’œuvre, cette version gagne en intensité grâce à l’énergie brute et à l’urgence d’une nouvelle génération de danseur·euses.
Époustouflant, viscéral, inoubliable : Political Mother reste l’œuvre qui a redéfini la danse contemporaine. Elle a marqué son époque. Elle est de retour pour le faire à nouveau.
30. May
Salué comme une "merveille audiovisuelle" dès sa création en 2010, Political Mother s’est imposé comme une œuvre majeure, propulsant la Hofesh Shechter Company au premier plan de la scène internationale. Radical, marquant et profondément novateur, le spectacle a su se réinventer au fil des versions, explorant toujours plus avant les dynamiques du pouvoir, de la connexion humaine et de la fragilité.
À l’occasion des 20 ans de la compagnie, Political Mother REMASTERED réinterprète la partition originale : Shechter y mêle sons et images, créant un univers audiovisuel percutant, sublimé par les animations numériques de Shay Hamias.
Fidèle à la chorégraphie, aux lumières et au vocabulaire gestuel iconique de l’œuvre, cette version gagne en intensité grâce à l’énergie brute et à l’urgence d’une nouvelle génération de danseur·euses.
Époustouflant, viscéral, inoubliable : Political Mother reste l’œuvre qui a redéfini la danse contemporaine. Elle a marqué son époque. Elle est de retour pour le faire à nouveau.
La star du flamenco Rocío Molina se livre avec humilité dans Calentamiento à un échauffement sans fin, où elle dévoile sa relation obsessionnelle à la danse et à son corps qui vieillit. Entourée de trois chanteuses et un danseur, elle fait exploser une danse libre et touchante.
04. June - 05. June
La star du flamenco Rocío Molina se livre avec humilité dans Calentamiento à un échauffement sans fin, où elle dévoile sa relation obsessionnelle à la danse et à son corps qui vieillit. Entourée de trois chanteuses et un danseur, elle fait exploser une danse libre et touchante.
In Void presenteert Wim Vandekeybus een wereld waarin verstoten personages – zij die in hun eigen “bubbel” of “leegte” leven en afwijken van de maatschappelijke normen – centraal staan. Met een minimalistisch decor, hedendaagse choreografie en een wisselwerking tussen geluid en stilte nodigt Void het publiek uit om na te denken over diepere vragen rond individualiteit en verschil.
15. June - 16. June
In Void presenteert Wim Vandekeybus een wereld waarin verstoten personages – zij die in hun eigen “bubbel” of “leegte” leven en afwijken van de maatschappelijke normen – centraal staan. Met een minimalistisch decor, hedendaagse choreografie en een wisselwerking tussen geluid en stilte nodigt Void het publiek uit om na te denken over diepere vragen rond individualiteit en verschil.
Dissection de la mythologie du pouvoir
Le spectacle s’inspire du rituel dit de la Cremation of Care, fantasmatique et décadent, qui serait organisé par le club privé Bohemian Grove à San Francisco. Cérémonie au cours de laquelle l’élite politique et économique mondiale est censée se débarrasser de sa culpabilité.
Dans une salle de réunion fracassée, les cinq acteurs-danseurs dissèquent la mythologie du pouvoir, révélant l’absurdité, les illusions, le bizutage et la destruction qui définissent tous ces hommes — émotionnellement coincés quelque part entre des dieux et des adolescents.
Alors imaginez une fête de bureau à la fin du monde, entre tragédie grecque et apocalypse contemporaine, musique pop et symphonie épique, à la lisière de la danse et du théâtre, entre la beauté et l’effroi.
A Good Man is Hard to Find était la sensation majeure de la Biennale de la danse de Venise en 2025. Issus de l’underground londonien, les Bullyache créent des œuvres hybrides inspirées de leurs origines ouvrières et de leurs identités queer. Ils viennent pour la première fois en Belgique.
14. October - 17. October
Dissection de la mythologie du pouvoir
Le spectacle s’inspire du rituel dit de la Cremation of Care, fantasmatique et décadent, qui serait organisé par le club privé Bohemian Grove à San Francisco. Cérémonie au cours de laquelle l’élite politique et économique mondiale est censée se débarrasser de sa culpabilité.
Dans une salle de réunion fracassée, les cinq acteurs-danseurs dissèquent la mythologie du pouvoir, révélant l’absurdité, les illusions, le bizutage et la destruction qui définissent tous ces hommes — émotionnellement coincés quelque part entre des dieux et des adolescents.
Alors imaginez une fête de bureau à la fin du monde, entre tragédie grecque et apocalypse contemporaine, musique pop et symphonie épique, à la lisière de la danse et du théâtre, entre la beauté et l’effroi.
A Good Man is Hard to Find était la sensation majeure de la Biennale de la danse de Venise en 2025. Issus de l’underground londonien, les Bullyache créent des œuvres hybrides inspirées de leurs origines ouvrières et de leurs identités queer. Ils viennent pour la première fois en Belgique.
Là où le souffle courbe, métamorphoses pour danse et hautbois réunit les 17 étudiants du Bachelier 3 en danse d’ARTS² de Julie Bougard et les 11 étudiants de la classe de hautbois de Bram Nolf autour d’un projet de création associant danse et musique, à partir d’œuvres pour hautbois seul ou en effectif restreint. Ce spectacle est présenté dans le cadre des 15 années d’existence d’ARTS², l’École supérieure des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
22. October
Là où le souffle courbe, métamorphoses pour danse et hautbois réunit les 17 étudiants du Bachelier 3 en danse d’ARTS² de Julie Bougard et les 11 étudiants de la classe de hautbois de Bram Nolf autour d’un projet de création associant danse et musique, à partir d’œuvres pour hautbois seul ou en effectif restreint. Ce spectacle est présenté dans le cadre des 15 années d’existence d’ARTS², l’École supérieure des Arts de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Le Festival de l’Horreur envahit les rues de Namur pour une parade monstrueusement fun… Tenez-vous prêts !
En collaboration avec le chorégraphe Nino Patuano et la Funky Feet Academy, des monstres en tout genre envahiront les rues de Namur pour danser sur des rythmes endiablés.
Si vous voulez participer à cette déambulation, enfilez un monstrueux costume et venez une heure avant pour apprendre quelques pas et faire trembler Namur !
07. November
Le Festival de l’Horreur envahit les rues de Namur pour une parade monstrueusement fun… Tenez-vous prêts !
En collaboration avec le chorégraphe Nino Patuano et la Funky Feet Academy, des monstres en tout genre envahiront les rues de Namur pour danser sur des rythmes endiablés.
Si vous voulez participer à cette déambulation, enfilez un monstrueux costume et venez une heure avant pour apprendre quelques pas et faire trembler Namur !
Het woord ‘lounge’ is een werkwoord dat zitten of liggen op een ontspannen manier betekent. Als een zelfstandig naamwoord verwijst ‘lounge’ naar een publieke ruimte waarin mensen zich kunnen ontspannen. ‘Lounge’ is dus zowel een actie als een plek, een ruimte die je kan vormgeven, bewonen en waarvan je kan genieten. Die duale natuur van rust, van wachten, van bewegen en bewogen worden, staat centraal in deze voorstelling.
LOUNGE is een duet voor twee lichamen die zich als vrouw identificeren. Samen bewegen ze zich doorheen toestanden van actieve en passieve rust. Ze maken daarin gebruik van elkaars aanwezigheid om zo dieper in zichzelf en de sfeer op te gaan.
Doorheen het stuk speelt de notie van de Onzichtbare Lapdance, die bestaat uit kleine, quasi onwaarneembare dans die gebruik maken van de blik om de grenzen tussen gever en ontvanger te vertroebelen. Leunend op erotiek en vormen van samenzijn, ontpopt het comfort van ontspanning zich als een actief statement van vrouwelijkheid.
17. November - 18. November
Het woord ‘lounge’ is een werkwoord dat zitten of liggen op een ontspannen manier betekent. Als een zelfstandig naamwoord verwijst ‘lounge’ naar een publieke ruimte waarin mensen zich kunnen ontspannen. ‘Lounge’ is dus zowel een actie als een plek, een ruimte die je kan vormgeven, bewonen en waarvan je kan genieten. Die duale natuur van rust, van wachten, van bewegen en bewogen worden, staat centraal in deze voorstelling.
LOUNGE is een duet voor twee lichamen die zich als vrouw identificeren. Samen bewegen ze zich doorheen toestanden van actieve en passieve rust. Ze maken daarin gebruik van elkaars aanwezigheid om zo dieper in zichzelf en de sfeer op te gaan.
Doorheen het stuk speelt de notie van de Onzichtbare Lapdance, die bestaat uit kleine, quasi onwaarneembare dans die gebruik maken van de blik om de grenzen tussen gever en ontvanger te vertroebelen. Leunend op erotiek en vormen van samenzijn, ontpopt het comfort van ontspanning zich als een actief statement van vrouwelijkheid.
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
