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    Jeune public / Young Audience
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    Grotte – Nid – Temple – Maison

    Proposed by : Samuel Baidoo | tout petit

    19.04.2024

    20.04.2024

    Sur scène, quatre danseurs construisent ensemble un espace. En tant que public, durant ce moment passé ensemble, vous pourrez les aider à le construire. Ou bien seulement à le regarder. Ou encore les deux.

    Ensemble, nous explorerons cet espace à la découverte de nouveaux chemins. Nous créerons un lieu pour se sentir bien, se détendre, écouter et regarder les danseurs. Il s’agira d’un endroit imaginé pour des enfants à partir de 4 ans, qui inspirera à rêver et à jouer.

    Skatepark

    Proposed by : Mette Ingvartsen

    19.04.2024

    21.04.2024

    Arsenaalsite

    Dans sa dernière performance, la chorégraphe et danseuse danoise Mette Ingvartsen, également artiste en résidence à VIERNULVIER, apporte la culture rebelle du skate sur le site de l'Arsenal. Avec un groupe de patineurs et de danseurs, "Skatepark" explore la vitesse et l'énergie du mouvement sur roues.

    Pour Ingvartsen, la danse et le mouvement sont indissociables du monde dans lequel nous vivons. La légende veut que le skateboard soit né un jour où les faibles vagues ont forcé les surfeurs de Los Angeles à chercher l'asphalte. Glissant dans les rues, surmontant chaque nouvel obstacle, il s'est avéré être une chorégraphie remarquable.

    Via Injabulo

    Proposed by : Via Katlehong / Marco da Silva Ferreira & Amala Dianor

    23.04.2024

    24.04.2024

    Les Ecuries | Charleroi danse

    C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les townships de Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines, plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms. Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.

    Coquelicot

    Proposed by : Nono Battesti

    10.04.2024

    26.04.2024

    Les riches claires

    … And nobody else

    Proposed by : Ahmed Ayed | Collectif Illicium

    19.04.2024

    27.04.2024

    Théâtre de la vie

    Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi » libre dans une enveloppe étriquée.

    Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et chanteur Tim Clijsters, explore ses questionnements identitaires, questionne la liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.

    Wasco!

    Proposed by : Lisbeth Gruwez & Maarten Van Cauwenberghe | Voetvolk

    12.04.2024

    27.04.2024

    hetpaleis

    Chaque ligne a un début, un milieu et une fin. Chaque ligne raconte une histoire. Les lignes sont passionnantes ! Surtout lorsqu'elles parcourent des chemins aventureux sur une immense toile blanche. Elles se heurtent les unes aux autres, se croisent, s'emmêlent jusqu'à ce que plus personne ne s'y retrouve. Résultat : un délicieux chaos ! Ou de l'art.

    Macc(h)abées

    Proposed by : Sophie Warnant | Compagnie du sujet barré

    16.04.2024

    27.04.2024

    Atelier 210

    Macc(h)abées parle de la mort, non pas de manière métaphorique, mais de manière très directe, corporelle. Le spectacle parle du deuil, de l’adieu, du rapport compliqué au corps de moins en moins « productif », du choix de la mort, et il parle donc nécessairement de la vie et du sens qu’on donne à cette vie, à travers nos expériences et nos engagements.

    Basé sur une longue période de recherches préliminaires (notamment sur la question de l’euthanasie), d’expériences immersives, troublantes mais nécessaires (le soin des morts), de rencontres bouleversantes (avec des médecins, des patients, des psychologues, des « professionnel-le-s » de la mort), Macc(h)abées raconte l’histoire de cette impossible rencontre avec la mort. Comment se séparer de la vie quand il est trop tôt ? Comment prendre la décision de ne plus vivre? Le vivant appelle la mort, la mort appelle le vivant.

    Human Instruction Manual

    Proposed by : Helder Seabra | fABULEUS

    26.04.2024

    27.04.2024

    30CC

    En moins d'une seconde, nous sommes en contact avec des personnes situées à l'autre bout du monde. Alors pourquoi est-il si difficile de se connecter avec les personnes que nous côtoyons tous les jours ? Human Instruction Manual est un spectacle de danse intense sur la recherche d'un manuel pour les humains et pour la vie.

    Propulsés par une musique de danse électronique, 12 jeunes gens se déplacent les uns autour des autres. Peu à peu, ils tentent de combler la distance qui les sépare. Mais comment déchiffrer le mode d'emploi de quelqu'un d'autre ? Et comment expliquer au monde extérieur comment on est soi-même ?

    Ma part d’ombre

    Proposed by : Sofiane Chalal | Compagnie Chaabane

    26.04.2024

    27.04.2024

    Marni

    « Mon physique est la pièce maîtresse de mon parcours »
    Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l’assume sans ambages : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville est le sujet de Ma part d’ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe et son premier solo. Presqu’un rite initiatique, où il est question de sujets très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que voient les autres.

    Up Close !

    Proposed by : Compagnie Michèle Noiret

    23.04.2024

    27.04.2024

    Les Brigittines

    Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre. Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires.

    Art. 13

    Proposed by : Phia Ménard | Compagnie Non Nova

    26.04.2024

    27.04.2024

    deSingel

    Toute personne a le droit de circuler et de séjourner librement à l'intérieur des frontières d'un État. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le sien, et de revenir dans son pays". Inspirée par ce 13e article de la Déclaration universelle des droits de l'homme, Phia Ménard revient à deSingel. Dans sa nouvelle création, elle met à plat notre rapport occidental aux frontières.

    Soleil constant

    Proposed by : Louise Baduel

    23.04.2024

    27.04.2024

    Les Brigittines

    Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec dérision et raison.

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