Depuis 2013, le collectif (LA)HORDE sonde le monde à travers une approche transdisciplinaire où la chorégraphie est au centre. Pour le Ballet national de Marseille, le trio crée Après-moi, le déluge, un conte contemporain étrange qui met en scène le drame de la catastrophe, et comment soigner un monde en déclin.
06. November - 08. November
Depuis 2013, le collectif (LA)HORDE sonde le monde à travers une approche transdisciplinaire où la chorégraphie est au centre. Pour le Ballet national de Marseille, le trio crée Après-moi, le déluge, un conte contemporain étrange qui met en scène le drame de la catastrophe, et comment soigner un monde en déclin.
Se retirer du monde pour demeurer dans sa chambre, et ne plus la quitter. Le chorégraphe Éric Ming Cuong Castaing et la performeuse et scénographe Anne-Sophie Turion imaginent un espace de rencontre avec trois personnes ayant vécu une expérience hikikomori – les hikikomori sont personnes vivant recluses au Japon, parfois durant des années. Dans un dispositif délicat, les déplacements et la parole s’animent, des liens inédits se tissent entre des êtres tenu·e·s à distance, qui s’en trouvent rapproché·e·s.
07. November - 08. November
Se retirer du monde pour demeurer dans sa chambre, et ne plus la quitter. Le chorégraphe Éric Ming Cuong Castaing et la performeuse et scénographe Anne-Sophie Turion imaginent un espace de rencontre avec trois personnes ayant vécu une expérience hikikomori – les hikikomori sont personnes vivant recluses au Japon, parfois durant des années. Dans un dispositif délicat, les déplacements et la parole s’animent, des liens inédits se tissent entre des êtres tenu·e·s à distance, qui s’en trouvent rapproché·e·s.
Couleurs fluo, formes colorées abstraites et animales, lumières mouvantes : l’univers pop nous embarque dans un paysage sensoriel où sons, images et les couleurs dansent. Un dialogue poétique, hypnotique et ludique se tisse entre musique et mouvement. L’eau circule, résonne, s’amplifie dans des objets du quotidien devenus instruments. Chromatique revisite le Carnaval des Animaux de Saint Saëns dans une version pop-électro et invite chacun·e à composer sa propre histoire en couleurs.
08. November - 10. November
Couleurs fluo, formes colorées abstraites et animales, lumières mouvantes : l’univers pop nous embarque dans un paysage sensoriel où sons, images et les couleurs dansent. Un dialogue poétique, hypnotique et ludique se tisse entre musique et mouvement. L’eau circule, résonne, s’amplifie dans des objets du quotidien devenus instruments. Chromatique revisite le Carnaval des Animaux de Saint Saëns dans une version pop-électro et invite chacun·e à composer sa propre histoire en couleurs.
Les autres
Expérience sensorielle et physique, presque spirituelle, NEXUS – En quête d’une voie est un spectacle qui touche à la vulnérabilité de l’esprit humain.
Quatre interprètes sont sur scène et déploient les nouveaux imaginaires que génèrent une perception altérée de la réalité. Iels sont sur le fil, tout se joue dans un souffle, dans des mondes intérieurs à la perception non-normative, où les corps se meuvent, disent et crient sans un bruit.
La pièce d’Oumar Diallo touche à la délicate valeur de l’instant, brise le mur qui sépare public et artistes, passe par le mouvement, les mots, l’incarnation, pour insuffler la vie.
11. November - 14. November
Les autres
Expérience sensorielle et physique, presque spirituelle, NEXUS – En quête d’une voie est un spectacle qui touche à la vulnérabilité de l’esprit humain.
Quatre interprètes sont sur scène et déploient les nouveaux imaginaires que génèrent une perception altérée de la réalité. Iels sont sur le fil, tout se joue dans un souffle, dans des mondes intérieurs à la perception non-normative, où les corps se meuvent, disent et crient sans un bruit.
La pièce d’Oumar Diallo touche à la délicate valeur de l’instant, brise le mur qui sépare public et artistes, passe par le mouvement, les mots, l’incarnation, pour insuffler la vie.
Hunger est un anti-road movie au sens de la tragédie du déplacement et du déracinement, où un personnage écrasé par la modernité laisse resurgir ses archaïsmes. Forme chorégraphique, musicale, « opératique », ce projet s’inscrit dans la continuité des recherches de l’artiste Franck Vigroux. Ici, il entre en dialogue avec des corps et des chants tirés du fond des âges, incarnés par des personnages solaires et habités, traversant un univers fait d’étrangetés et de fulgurances. Hunger, la faim, est une invitation à un cheminement, une sorte d’initiation, au sens des rituels que nous révèlent les ethnologues, les anthropologues. Nous pénétrons dans un parcours, plus exactement un voyage, dans la sensation.
11. November
Hunger est un anti-road movie au sens de la tragédie du déplacement et du déracinement, où un personnage écrasé par la modernité laisse resurgir ses archaïsmes. Forme chorégraphique, musicale, « opératique », ce projet s’inscrit dans la continuité des recherches de l’artiste Franck Vigroux. Ici, il entre en dialogue avec des corps et des chants tirés du fond des âges, incarnés par des personnages solaires et habités, traversant un univers fait d’étrangetés et de fulgurances. Hunger, la faim, est une invitation à un cheminement, une sorte d’initiation, au sens des rituels que nous révèlent les ethnologues, les anthropologues. Nous pénétrons dans un parcours, plus exactement un voyage, dans la sensation.
Avec Manifestus, le chorégraphe italien Jacopo Jenna se saisit de la main comme d’une alliée, à même d’ouvrir une multiplicité de voies pour se mettre en mouvement. Véritable moteur chorégraphique de ce manifeste, ce jeu de mains se déploie pour tisser le canevas d’un trio énergique, en constante évolution.
12. November
Avec Manifestus, le chorégraphe italien Jacopo Jenna se saisit de la main comme d’une alliée, à même d’ouvrir une multiplicité de voies pour se mettre en mouvement. Véritable moteur chorégraphique de ce manifeste, ce jeu de mains se déploie pour tisser le canevas d’un trio énergique, en constante évolution.
Compagnie historique de l’Est londonien, Boy Blue dévoile avec Cycles, un ensemble magnétique qui mêle fluidité et groove. Sur une musique rythmée, neuf danseur·euse·s révèlent l’énergie joyeuse et l’esprit contestataire des danses hip hop, où unissons et soli puissants entraînent le public dans un mouvement infini.
12. November
Compagnie historique de l’Est londonien, Boy Blue dévoile avec Cycles, un ensemble magnétique qui mêle fluidité et groove. Sur une musique rythmée, neuf danseur·euse·s révèlent l’énergie joyeuse et l’esprit contestataire des danses hip hop, où unissons et soli puissants entraînent le public dans un mouvement infini.
Avec Nimble, Not Standing écrit un ballet contemporain traversé par une rythmique de groupe continue. Sur scène, un quadrillage de scotch coloré dessine l’espace, partition visuelle où neuf danseur·euse·s tracent et reconfigurent leurs trajectoires. Fasciné par le jeu de jambes des boxeur·euse·s, Alexander Vantournhout déplace notre regard vers le bas du corps. Les appuis frappent, glissent, syncopent. Le groupe pulse, se fragmente, se reforme. La musique, produite en direct par les interprètes, mêle boucles et polyrythmies. Nimble devient un champ de forces où le mouvement se fait musique.
12. November
Avec Nimble, Not Standing écrit un ballet contemporain traversé par une rythmique de groupe continue. Sur scène, un quadrillage de scotch coloré dessine l’espace, partition visuelle où neuf danseur·euse·s tracent et reconfigurent leurs trajectoires. Fasciné par le jeu de jambes des boxeur·euse·s, Alexander Vantournhout déplace notre regard vers le bas du corps. Les appuis frappent, glissent, syncopent. Le groupe pulse, se fragmente, se reforme. La musique, produite en direct par les interprètes, mêle boucles et polyrythmies. Nimble devient un champ de forces où le mouvement se fait musique.
Avec XXL, le chorégraphe et danseur Sofiane Chalal étend un questionnement intime au corps collectif. Il ouvre ici un espace de partage à 4 interprètes autour des normes du corps dansant. Ensemble, les danseur·euse·s explorent ce que signifie habiter un corps considéré comme gros, interrogent les normes et déplacent les regards — à commencer par les nôtres en tant que spectateur·rice·s.
13. November
Avec XXL, le chorégraphe et danseur Sofiane Chalal étend un questionnement intime au corps collectif. Il ouvre ici un espace de partage à 4 interprètes autour des normes du corps dansant. Ensemble, les danseur·euse·s explorent ce que signifie habiter un corps considéré comme gros, interrogent les normes et déplacent les regards — à commencer par les nôtres en tant que spectateur·rice·s.
À la croisée du breakdance et du skateboard, la nouvelle pièce de Julien Carlier part à l’assaut des skateparks, à la fois lieux fonctionnels et havres de créativité, espaces de friction et de fluidité. Zones de rencontres, réceptacles d’histoires, formidables terrains de jeux où, de l’âpreté et de la joie partagées, naissent des familles choisies. Courbes et rigueur rendent BETON perméable à tous les environnements, à tous les publics.
13. November - 14. November
À la croisée du breakdance et du skateboard, la nouvelle pièce de Julien Carlier part à l’assaut des skateparks, à la fois lieux fonctionnels et havres de créativité, espaces de friction et de fluidité. Zones de rencontres, réceptacles d’histoires, formidables terrains de jeux où, de l’âpreté et de la joie partagées, naissent des familles choisies. Courbes et rigueur rendent BETON perméable à tous les environnements, à tous les publics.
Un guide chorégraphique de la joie ? Voilà le projet d’Ana Pi, chorégraphe brésilienne. Avec Atomic Joy, l'artiste-chercheuse en danses de la Diaspora Africaine Transatlantique réunit huit jeunes interprètes expert·e·s des danses de rue du Grand Paris, pour faire surgir une énergie joyeuse et résistante. Sur une composition originale de CHASSOL, iels déploient des gestes tendres et féroces.
14. November
Un guide chorégraphique de la joie ? Voilà le projet d’Ana Pi, chorégraphe brésilienne. Avec Atomic Joy, l'artiste-chercheuse en danses de la Diaspora Africaine Transatlantique réunit huit jeunes interprètes expert·e·s des danses de rue du Grand Paris, pour faire surgir une énergie joyeuse et résistante. Sur une composition originale de CHASSOL, iels déploient des gestes tendres et féroces.
Le temps d’une soirée, venez danser pour clôturer en beauté le festival Corps en jeu ! Dans la prestigieuse salle du Congrès, un DJ set vous attend. Trois danseur·euses du Ballet du Nord emmené·es par Sylvain Groud, et des étudiant·es du bachelier en danse d’Arts² complices vous entraînent dans une chorégraphie contagieuse sur des tubes iconiques électro, rap ou encore mambo. Nul besoin de savoir danser, il suffit de suivre le mouvement pour prendre part à cette création collective dans un processus d’échange de pratiques avec les artistes. Révélez le danseur ou la danseuse qui sommeille en vous, osez, créez, lâchez prise, la piste est à vous. Un happening festif, jouissif, qui libère et rassemble !
14. November
Le temps d’une soirée, venez danser pour clôturer en beauté le festival Corps en jeu ! Dans la prestigieuse salle du Congrès, un DJ set vous attend. Trois danseur·euses du Ballet du Nord emmené·es par Sylvain Groud, et des étudiant·es du bachelier en danse d’Arts² complices vous entraînent dans une chorégraphie contagieuse sur des tubes iconiques électro, rap ou encore mambo. Nul besoin de savoir danser, il suffit de suivre le mouvement pour prendre part à cette création collective dans un processus d’échange de pratiques avec les artistes. Révélez le danseur ou la danseuse qui sommeille en vous, osez, créez, lâchez prise, la piste est à vous. Un happening festif, jouissif, qui libère et rassemble !
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
