In-house artist Radouan Mriziga continues his exploration of landscapes as sources of movement and meaning. Following mountains and deserts, Atlantis / the Sea serves as the culmination of this trilogy, in which the sea takes centre stage as an elusive and dynamic system of currents, rhythms, and forces.
This new creation will premiere at DE SINGEL and has been developed for performing in large auditoria, where Mriziga deepens his choreographic research within a spatial and musical composition.
The sea has long been a zone of connection. Across its waters, people, goods, and ideas travel, and cultures intertwine. At the same time, it remains unpredictable and unfathomable - a place that both attracts and unsettles. With the Mediterranean as a historical crossroads, and Andalusian music as its beating heart, Mriziga brings together six dancers and three musicians in a layered interplay of movement and sound.
Atlantis / the Sea approaches the sea as a living repository of knowledge - not to dominate, but to listen to.
20. November
In-house artist Radouan Mriziga continues his exploration of landscapes as sources of movement and meaning. Following mountains and deserts, Atlantis / the Sea serves as the culmination of this trilogy, in which the sea takes centre stage as an elusive and dynamic system of currents, rhythms, and forces.
This new creation will premiere at DE SINGEL and has been developed for performing in large auditoria, where Mriziga deepens his choreographic research within a spatial and musical composition.
The sea has long been a zone of connection. Across its waters, people, goods, and ideas travel, and cultures intertwine. At the same time, it remains unpredictable and unfathomable - a place that both attracts and unsettles. With the Mediterranean as a historical crossroads, and Andalusian music as its beating heart, Mriziga brings together six dancers and three musicians in a layered interplay of movement and sound.
Atlantis / the Sea approaches the sea as a living repository of knowledge - not to dominate, but to listen to.
Après une première édition marquante, le battle The Six revient à Charleroi avec un concept inédit où les frontières entre l’univers du battle et celui de la création se rencontrent. Les danseur·euse·s s’affrontent en 1vs1, selon les codes du battle, du premier round jusqu’aux demi-finales.
21. November
Après une première édition marquante, le battle The Six revient à Charleroi avec un concept inédit où les frontières entre l’univers du battle et celui de la création se rencontrent. Les danseur·euse·s s’affrontent en 1vs1, selon les codes du battle, du premier round jusqu’aux demi-finales.
Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.
Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.
21. November
Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.
Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.
Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.
Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.
Nous sommes particulièrement heureux·ses d’accueillir cette nouvelle édition aux Écuries de Charleroi danse — un terrain de jeu idéal pour faire vibrer les corps et les imaginaires.
21. November
Dans un esprit ouvert, festif et résolument inclusif, le cycle Fancy Legs invite tou·te·s les amateur·rice·s de mouvement, de son et de célébration à se retrouver sur le dancefloor. Ici, les cultures hip-hop et clubbing sont à l’honneur : elles se croisent, s’inventent et se partagent dans une ambiance libre et conviviale.
Workshops, jams, performances et démos rythment ces rendez-vous où se rencontrent danseur·euse·s, DJs, hosts, invité·e·s… et vous. Fancy Legs, c’est avant tout une énergie collective, un espace d’expression et de connexion, où chacun·e trouve sa place.
Nous sommes particulièrement heureux·ses d’accueillir cette nouvelle édition aux Écuries de Charleroi danse — un terrain de jeu idéal pour faire vibrer les corps et les imaginaires.
Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw
In 1983 brak Anne Teresa De Keersmaeker internationaal door met Rosas danst Rosas, een voorstelling die ondertussen een ijkpunt is geworden in de geschiedenis van de postmoderne dans. Rosas danst Rosas bouwt verder op het minimalisme geïnitieerd in Fase (1982): abstracte bewegingen vormen de basis van een gelaagde choreografische structuur waarin herhaling de hoofdrol speelt. De heftigheid van die bewegingen wordt gecounterd door kleine, dagelijkse gebaren.
Rosas danst Rosas werd in 1983 gelezen als uitgesproken vrouwelijk, een feministisch statement. Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw. De uitputting en volharding die hiermee gepaard gaan, zorgen voor een emotionele geladenheid die in scherp contrast staat met de rigoureuze structuur van de choreografie. De repetitieve, “maximalistische” muziek van Thierry De Mey en Peter Vermeersch kwam tegelijk met de choreografie tot stand.
De filmversie van Rosas danst Rosas, in 1997 vastgelegd door De Mey, werd al snel even iconisch als de voorstelling. Dankzij het online participatieplatform Re:Rosas! kan iedereen de 2de beweging - een vereenvoudigde versie van de stoelenchoreografie - aanleren. Honderden dansliefhebbers van over heel de wereld hebben op die manier hun eigen filmpje gedeeld. Sinds 1983 werd de voorstelling bijna 500 keer opgevoerd, door 28 verschillende dansers gespreid over 5 generaties. Voor deze herneming zal een volledig nieuwe cast Rosas danst Rosas dansen.
21. November
Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw
In 1983 brak Anne Teresa De Keersmaeker internationaal door met Rosas danst Rosas, een voorstelling die ondertussen een ijkpunt is geworden in de geschiedenis van de postmoderne dans. Rosas danst Rosas bouwt verder op het minimalisme geïnitieerd in Fase (1982): abstracte bewegingen vormen de basis van een gelaagde choreografische structuur waarin herhaling de hoofdrol speelt. De heftigheid van die bewegingen wordt gecounterd door kleine, dagelijkse gebaren.
Rosas danst Rosas werd in 1983 gelezen als uitgesproken vrouwelijk, een feministisch statement. Vier danseressen dansen zichzelf, opnieuw en opnieuw. De uitputting en volharding die hiermee gepaard gaan, zorgen voor een emotionele geladenheid die in scherp contrast staat met de rigoureuze structuur van de choreografie. De repetitieve, “maximalistische” muziek van Thierry De Mey en Peter Vermeersch kwam tegelijk met de choreografie tot stand.
De filmversie van Rosas danst Rosas, in 1997 vastgelegd door De Mey, werd al snel even iconisch als de voorstelling. Dankzij het online participatieplatform Re:Rosas! kan iedereen de 2de beweging - een vereenvoudigde versie van de stoelenchoreografie - aanleren. Honderden dansliefhebbers van over heel de wereld hebben op die manier hun eigen filmpje gedeeld. Sinds 1983 werd de voorstelling bijna 500 keer opgevoerd, door 28 verschillende dansers gespreid over 5 generaties. Voor deze herneming zal een volledig nieuwe cast Rosas danst Rosas dansen.
Deux amis partent à la recherche d’un poisson qui vivait dans les arbres, une rencontre sensible et inattendue mêlant nature, dessin et danse. Entre ciel et mer, en passant par la terre, ils s’aventurent dans un univers farfelu où ils croisent des animaux, tantôt réalistes, tantôt fantastiques. Sur scène, Hervé Walbecq, un illustrateur…qui danse, et Yoann Hourcade, un danseur qui donne l’élan, interagissent avec ces créatures dessinées au trait noir et projetées sur écran blanc. Au fil des surprises et des épreuves, la danse devient un langage partagé entre humains et animaux sur fond de musique en écho au thème animalier – Le Lac des cygnes, Pierre et le loup…. Le spectacle se déploie comme un livre vivant, drôle et poétique, célébrant l’amitié, l’altérité et la force inépuisable de l’imaginaire.
22. November - 24. November
Deux amis partent à la recherche d’un poisson qui vivait dans les arbres, une rencontre sensible et inattendue mêlant nature, dessin et danse. Entre ciel et mer, en passant par la terre, ils s’aventurent dans un univers farfelu où ils croisent des animaux, tantôt réalistes, tantôt fantastiques. Sur scène, Hervé Walbecq, un illustrateur…qui danse, et Yoann Hourcade, un danseur qui donne l’élan, interagissent avec ces créatures dessinées au trait noir et projetées sur écran blanc. Au fil des surprises et des épreuves, la danse devient un langage partagé entre humains et animaux sur fond de musique en écho au thème animalier – Le Lac des cygnes, Pierre et le loup…. Le spectacle se déploie comme un livre vivant, drôle et poétique, célébrant l’amitié, l’altérité et la force inépuisable de l’imaginaire.
Avec son premier projet STONE Garance Maillot retraverse, au plateau, un basculement personnel, la mort de son grand-père, à partir duquel elle laisse surgir une question : « Que faire de nos héritages ? »
Garance raconte, chante et danse, parfois tout en même temps. Elle convoque des figures lesbiennes et Queer de l’histoire de la danse qui apparaissent comme des doubles, des fantômes actifs, des présences qui ont pavé le chemin et déplacent la mémoire.
Avec STONE Garance Maillot explore l’héritage comme un phénomène vivant : des forces imprévisibles, à la fois joyeuses et mélancoliques. De cette traversée naît une danse qui fabrique du commun, où l’intime devient moteur d’un geste collectif. Une ode à l’amour, et à cell·eux qui le rendent possible.
24. November - 28. November
Avec son premier projet STONE Garance Maillot retraverse, au plateau, un basculement personnel, la mort de son grand-père, à partir duquel elle laisse surgir une question : « Que faire de nos héritages ? »
Garance raconte, chante et danse, parfois tout en même temps. Elle convoque des figures lesbiennes et Queer de l’histoire de la danse qui apparaissent comme des doubles, des fantômes actifs, des présences qui ont pavé le chemin et déplacent la mémoire.
Avec STONE Garance Maillot explore l’héritage comme un phénomène vivant : des forces imprévisibles, à la fois joyeuses et mélancoliques. De cette traversée naît une danse qui fabrique du commun, où l’intime devient moteur d’un geste collectif. Une ode à l’amour, et à cell·eux qui le rendent possible.
Après trois années de tournée européenne, l’occasion précieuse de retrouver la complicité subtile et généreuse de Clément et Guillaume Papachristou.
Dans sa grande simplicité formelle, Une tentative presque comme une autre touche par sa justesse. Clément et Guillaume Papachristou sont jumeaux. Leur ressemblance frappe autant que la dissymétrie de leurs corps : l’un sans handicap, l’autre porteur d’un handicap moteur (IMC). En dispositif tri-frontal, les regards circulent. Celui de Guillaume sur Clément et celui de Clément sur Guillaume qui scellent la reconnaissance immédiate, la confiance absolue de l’amour fraternel. Celui du public qui les observe et se voit les observer. Ce jeu de regards tisse un véritable réseau de perceptions sensibles et drôles qui engagent chacun·e dans un moment singulier.
La performance emprunte à l’autofiction pour aborder, sans détour, les réalités de l’amour, de la sexualité, de l’argent et la question centrale de la place à prendre dans la lumière. Cette belle proposition prolonge un dialogue artistique engagé depuis cinq ans avec Clément Papachristou, qui signait la saison dernière le très remarqué Justices.
24. November - 27. November
Après trois années de tournée européenne, l’occasion précieuse de retrouver la complicité subtile et généreuse de Clément et Guillaume Papachristou.
Dans sa grande simplicité formelle, Une tentative presque comme une autre touche par sa justesse. Clément et Guillaume Papachristou sont jumeaux. Leur ressemblance frappe autant que la dissymétrie de leurs corps : l’un sans handicap, l’autre porteur d’un handicap moteur (IMC). En dispositif tri-frontal, les regards circulent. Celui de Guillaume sur Clément et celui de Clément sur Guillaume qui scellent la reconnaissance immédiate, la confiance absolue de l’amour fraternel. Celui du public qui les observe et se voit les observer. Ce jeu de regards tisse un véritable réseau de perceptions sensibles et drôles qui engagent chacun·e dans un moment singulier.
La performance emprunte à l’autofiction pour aborder, sans détour, les réalités de l’amour, de la sexualité, de l’argent et la question centrale de la place à prendre dans la lumière. Cette belle proposition prolonge un dialogue artistique engagé depuis cinq ans avec Clément Papachristou, qui signait la saison dernière le très remarqué Justices.
« Que faire de nos héritages ? Peut-on un jour passer à autre chose ? » La question surgit chez Garance Maillot lors de la mort inopinée de son grand-père. À la perte, la jeune artiste répond par l’urgence de la danse, l’affirmation de soi, la convocation de figures lesbiennes historiques. Une recherche prend corps.
24. November - 28. September
« Que faire de nos héritages ? Peut-on un jour passer à autre chose ? » La question surgit chez Garance Maillot lors de la mort inopinée de son grand-père. À la perte, la jeune artiste répond par l’urgence de la danse, l’affirmation de soi, la convocation de figures lesbiennes historiques. Une recherche prend corps.
Motifs en mouvements
Les motifs des rouleaux de papiers peints qui décorent les intérieurs sont autant de marqueurs du temps qui passe, et touchent à notre Histoire sociale et esthétique.
Chorégraphe, danseuse, performeuse, vidéaste, nourrie d’architecture et de surréalisme, Astero Styliani Lamprinou s’inspire d’imprimés datant du baroque aux seventies, en passant par les Années folles ou les années 1950, pour proposer une traversée du temps comme autant de mutations, comme autant de lés d’un papier peint qui change, s’accumule, se fragmente.
Au croisement de la danse et de la performance, WALLPAPER part du vide pour aller vers des pleins qui changent de textures, de couleurs, au gré des époques. Métaphore d’une société en constante évolution.
26. November - 28. November
Motifs en mouvements
Les motifs des rouleaux de papiers peints qui décorent les intérieurs sont autant de marqueurs du temps qui passe, et touchent à notre Histoire sociale et esthétique.
Chorégraphe, danseuse, performeuse, vidéaste, nourrie d’architecture et de surréalisme, Astero Styliani Lamprinou s’inspire d’imprimés datant du baroque aux seventies, en passant par les Années folles ou les années 1950, pour proposer une traversée du temps comme autant de mutations, comme autant de lés d’un papier peint qui change, s’accumule, se fragmente.
Au croisement de la danse et de la performance, WALLPAPER part du vide pour aller vers des pleins qui changent de textures, de couleurs, au gré des époques. Métaphore d’une société en constante évolution.
Rester vivant·es
La beauté devient leur spectacle : celui de la Danseuse, celui du Musicien, et celui de Celle qui les éclaire. Ce sont trois interprètes, trois personnages qui fabriquent les images en direct, des images colorées, embrasées, solaires, comme autant d’instants présents voués à toucher à l’éternité.
Ici, tout est analogique, artisanat d’une danse à l’expressivité magnétique, de la musique atmosphérique née d’une double platine vinyle, et de l’exploration des imaginaires créés par des projecteurs et des feuilles de papier transparentes et colorées.
Entre poésie et quête d’universel, cette première pièce de Delphine Friquet vient d’un féroce désir de réparer les blessures du monde et d’un besoin viscéral de toucher à la beauté quand on touche à la vie.
26. November - 28. November
Rester vivant·es
La beauté devient leur spectacle : celui de la Danseuse, celui du Musicien, et celui de Celle qui les éclaire. Ce sont trois interprètes, trois personnages qui fabriquent les images en direct, des images colorées, embrasées, solaires, comme autant d’instants présents voués à toucher à l’éternité.
Ici, tout est analogique, artisanat d’une danse à l’expressivité magnétique, de la musique atmosphérique née d’une double platine vinyle, et de l’exploration des imaginaires créés par des projecteurs et des feuilles de papier transparentes et colorées.
Entre poésie et quête d’universel, cette première pièce de Delphine Friquet vient d’un féroce désir de réparer les blessures du monde et d’un besoin viscéral de toucher à la beauté quand on touche à la vie.
People est un spectacle à la croisée des arts visuels, du cirque et du théâtre, une forme hybride qui cherche à faire naître des tableaux vivants où l’humain et la matière se confondent, se répondent et se transforment mutuellement.
Création 2026 de Claudio Stellato dans le cadre du festival Cuddles par les Halles
Tout public dès 7 ans
Performeur de la matière, Claudio Stellato nous avait déjà régalé·es en jonglant avec des stères de bois dans La Cosa ou en jouant les bricoleurs déjantés dans Work. Avec People, il poursuit ses explorations d’univers instables à base d’objets. Très vite, le plateau se remplit d’un bric-à-brac de trouvailles copieusement arrosées de peinture noire, manipulées par des personnages en pleine tempête émotionnelle, pris de cris, de rires et de pleurs. Progressivement, silhouettes et objets se confondent dans une sorte de grande sculpture vivante qui fusionne la fête improvisée et le rituel frénétique.
En s’inspirant des personnes vivant dans la rue et de l’accumulation obsessionnelle, People révèle la poésie inattendue qui surgit au milieu du chaos. Quand l’équilibre précaire des corps et du désordre révèle la beauté de la vulnérabilité humaine.
26. November - 27. November
People est un spectacle à la croisée des arts visuels, du cirque et du théâtre, une forme hybride qui cherche à faire naître des tableaux vivants où l’humain et la matière se confondent, se répondent et se transforment mutuellement.
Création 2026 de Claudio Stellato dans le cadre du festival Cuddles par les Halles
Tout public dès 7 ans
Performeur de la matière, Claudio Stellato nous avait déjà régalé·es en jonglant avec des stères de bois dans La Cosa ou en jouant les bricoleurs déjantés dans Work. Avec People, il poursuit ses explorations d’univers instables à base d’objets. Très vite, le plateau se remplit d’un bric-à-brac de trouvailles copieusement arrosées de peinture noire, manipulées par des personnages en pleine tempête émotionnelle, pris de cris, de rires et de pleurs. Progressivement, silhouettes et objets se confondent dans une sorte de grande sculpture vivante qui fusionne la fête improvisée et le rituel frénétique.
En s’inspirant des personnes vivant dans la rue et de l’accumulation obsessionnelle, People révèle la poésie inattendue qui surgit au milieu du chaos. Quand l’équilibre précaire des corps et du désordre révèle la beauté de la vulnérabilité humaine.
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
