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Dans C la vie, le chorégraphe Serge Aimé Coulibaly présente un voyage qui réchauffe le cœur. Une célébration de la communion, énergique et pleine d'espoir, par neuf danseurs.

Serge Aimé Coulibaly est connu pour ses chorégraphies puissantes et engagées. Ses pièces d'une grande expressivité s'appuient sur l'émotion, mais invitent aussi à la réflexion. Dans sa création la plus récente, C la vie, le chorégraphe burkinabé tire son inspiration de rituels d'initiation africains. Les neuf interprètes présents sur le plateau – ce dernier symbolise une place publique où tout est possible – vous entraînent dans un voyage initiatique marquant la fin du monde ancien. Le spectacle, dépourvu des épreuves ou héros traditionnels, met l'accent sur le sens de la communion. C la vie est une pièce pleine d'espoir, énergique et généreuse, qui souligne l'importance de la rencontre – avec la musique, les autres, la réalité, le temps, la planète et l'amour. Elle présente la richesse de la communion en tant qu'antidote à un monde moderne autodestructeur, et elle célèbre les nombreuses manières possibles de vivre ensemble.

New York, début des années 1970. Le sud du Bronx est en feu, au propre comme au figuré. La classe moyenne a fui ; l'économie s'effondre ; les bâtiments sont vides, démolis ou incendiés ; les gangs rendent les rues dangereuses ; Soixante pour cent des jeunes sont au chômage. Ils n'ont pas d'argent pour aller en boîte, alors ils envahissent les rues avec leur sono et leurs morceaux de carton. Ils posent un sol et dansent pendant la pause. Ils écrivent leurs noms sur les murs, ils expriment leur mécontentement en musique. Leur résistance contre l’establishment se transforme en culture : le hip hop.

Ce sont de petites poches de chaos qui tentent d’enfreindre les lois et réglementations de notre monde par un effet d’entraînement. Qu’il s’agisse des systèmes solaires ou de la politique, des familles ou de l’économie, les systèmes ont tendance à se perpétuer, même aux dépens des organismes qui les composent. Les perturbateurs qui perturbent ces systèmes sont précisément les facteurs qui les maintiennent en mouvement et en évolution.

Le minimalisme de Reich mis en mouvement dans une chorégraphie iconique
Après Mozart / Concert Arias, Anne Teresa De Keersmaeker collabore à nouveau avec les danseurs de l’Opera Ballet Vlaanderen, pour la reprise d’une pièce iconique. Rain est une chorégraphie de 2001 racontant la rencontre de ses deux grandes amours : la danse pure et la musique minimaliste de Steve Reich. Sous les pulsations de Reich se déploie avec virtuosité une impressionnante succession de phrases dansantes. La signature caractéristique et sans concession de De Keersmaeker conjuguée à l’énergie implacable des danseurs propulse cette performance au sommet.

Après VanThorhout , dans lequel Alexander Vantournhout se produit en solo sur scène, Not Standing présente désormais une autre pièce de groupe, Foreshadow . Au son d’une musique rock expérimentale, huit danseurs acrobates bougent comme les rouages ​​d’un mécanisme corporel collectif. Ensemble, ils recherchent des équilibres presque impossibles et se défient mutuellement et défient la gravité.

Avec les paysages de mouvements chaotiques étroitement orchestrés de Foreshadow, Alexander Vantournhout franchit une nouvelle étape dans sa recherche sur les relations entre gravité, mouvement, équilibre et spatialité. Outre le sol, qui jouait un rôle de premier plan dans SCREWS et Through the Grapevine , le mur devient désormais également un partenaire de danse.

La lettre de la militante politique et philosophe Rosa Luxemburg (1871-1919) a inspiré Sarah Bostoen pour créer son nouveau solo de danse. Dans cette lettre que Rosa Luxemburg a écrite à son amie Sonja Liebknecht depuis la prison de Breslau en 1917, elle exprime ses émotions et ses pensées : le désir, la joie, la beauté de la nature, la liberté d'un oiseau... "Je t'aimerais encore envie de plonger dans l'ivresse de la joie de vivre."

De là, la prisonnière de guerre tire de la force dans ses dures circonstances. Sarah pousse ses mouvements jusqu'aux limites, du contrôle extrême à la danse impulsive, intuitive, presque bestiale. Les scènes successives évoquent des phrases de la lettre de Rosa, avec lesquelles nous, spectateurs, nous connectons personnellement et émotionnellement.

La musique de piano live commence à partir d'un court motif - comme un chant d'oiseau - qui apparaît sous différentes formes et crée ainsi différentes atmosphères. De calme et sobre à exubérant et obsessionnel.

Une danse et une musique émouvantes et intimes qui touchent les cordes de votre âme.

Dans ce spectacle dansé, dix jeunes donnent libre cours à leur énergie « masculine » : explosive et vulnérable. Sur la fine frontière entre réjouissance et rébellion. ULTRA interroge le rôle des hommes dans notre époque qui change, mais c'est avant tout le portrait d'un groupe d'adolescents dans un monde plein d'attentes et d'étiquettes.

Ces dernières années, le chorégraphe Reut Shemesh a été artiste résident au K3/Hamburg et au tanzhaus nrw Düsseldorf, un théâtre où fABULEUS est un invité régulier. Pour créer ULTRA, Reut s'est inspirée de la dynamique des supporters fanatiques du football et des questions personnelles qu'elle se pose en tant que mère d'un fils en pleine croissance.

Une danse du désespoir dans un enfer sombre inspirée de La Divine Commedia de Dante

Dans un enfer sombre et désolé, basé sur la Divine Comédie de Dante , des individus sans visage errent. Dans ce monde, il n’est pas toujours clair avec quelle intention une action part d’une personne à une autre. Dans un jeu de perception et d'interprétation, le public est englouti dans le pays aride des créatures exécutant une danse du désespoir, au-delà de ce qui les rend humaines.

SCAPEGOAT est une performance théâtrale du metteur en scène belge Ferenc Balcaen, dans laquelle il explore les frontières changeantes entre la douleur, l'amour et l'érotisme. Il utilise l'identité vocale des interprètes de manière idiosyncrasique, en s'inspirant d'une large gamme sonore, des chants grégoriens aux techniques vocales contemporaines. Dans un paysage sonore basé sur la Sonate Dante/Fantasia Quasi Sonate de Liszt, SCAPEGOAT enco

Les gens ont toujours dansé ensemble... Dans While we are here, la danseuse, chorégraphe et chercheuse Lisa Vereertbrugghen, explore le désir intemporel de danser collectivement et intensément. Elle invite Claire Godsmark, Dolores Hulan, Eimi Leggett et Castélie Yalombo Lilonge à se consacrer à la pratique parallèle du hardcore rave et des danses folkloriques qui célèbrent la joie et la convivialité.

En juxtaposant ces styles, elle lance une invitation à s'inspirer les un·es des autres, donnant vie à une danse techno-folk hybride d’une grande vivacité !

While We Are Here est une ode intemporelle à « être ici et maintenant ». Être juste dans le plaisir, le partage et la solidarité, nous voici ensemble dansant en spirales et en cercles, pour, peut-être, regarder le monde différemment…

Les gens ont toujours dansé intensément ensemble, et sous divers noms, les raves ont toujours existé. Dans "While we are here", Lisa Vereertbrugghen explore le désir intemporel de danser collectivement de manière intense. Elle a invité Claire Godsmark, Dolores Hulan, Eimi Leggett et Castélie Yalombo Lilonge à pratiquer collectivement la rave hardcore en parallèle des danses folkloriques qui célèbrent la joie et la camaraderie. Sans nostalgie et sans vision fixe de l'avenir, le groupe fait vivre une danse hybride techno-folk. "While we are here" va à contre-courant du contrôle et célèbre une physicalité collective.

Have a Safe Travel relate le récit de ce qui aurait pu être un voyage en train ordinaire, jusqu'à ce que trois policiers interpellent Eli Mathieu-Bustos et lui fassent subir son premier profilage racial. Plongé·es dans le souvenir de cet événement aussi banal que violent, nous découvrons ce que sont les premières procédures d'un système oppressif.

Dans ce premier solo, Eli Mathieu-Bustos a pu transformer la violence systémique dont lui et beaucoup d'autres ont fait l'expérience, en un matériau performatif puissant et unique, développé à l'aide d'une technique qu’il a lui-même conceptualisée : De Caelo. Sa pratique consiste à laisser une place importante à l'intelligence émotionnelle, la connaissance du terrain et l'improvisation. Elle fait par ailleurs également appel aux outils de l'astrologie, aux cartes du ciel et à la perception de la manière dont les étoiles peuvent nous informer sur notre corps.

Démêlant les couches de l'invisible, Have a Safe Travel entraîne ses passager·ères dans un voyage sensible et saisissant.

Au plateau, cinq femmes se projettent au 19ème siècle où les lavandières se réunissaient pour laver leurs linges. Au-delà du cliché de la femme ménagère, cette situation représente un lieu de rencontre et d’échange. Leurs linges représentent leur vécu, leur histoire, leur vie qu’elles mettent à nu sur le fil du temps. Elles traversent le passé ensemble vers l’avenir, symbole d’une mixité. Temps qui leur sert à échanger idées et connaissances grâce aux danses traditionnelles propres aux origines culturelles de chacune. La musique transmet au public l’écho de ces échanges d’énergies par l’utilisation de rythmiques allant des percussions à la musique électronique.

Ce spectacle mêlant danse et musique house est né d’un constat des membres de la Compagnie Corpeaurelles et de leur volonté de le secouer. “Par notre éducation et notre environnement, nous sommes sans arrêt immergées malgré nous dans un système de croyances, de clichés, de visions sans toujours être conscientes qu’il y a d’autres influences à exploiter. Nous sommes imprégnées des conventions de l’éducation qui nous a fait grandir, du vécu et de l’expérience que nos parents nous ont transmis. Cette zone de confort, notre égo ou la peur nous empêche souvent de les dépasser.”

Un groupe d'enfants, quelques boîtes de wasco, une grande quantité de peinture et du jazz - c'est WASCO !

Dix jeunes interprètes âgés de 6 à 12 ans construisent de toutes pièces un monde bien loin de celui des adultes. Machines à laver et pinceaux à la main, ils dansent un univers selon leurs conditions. Le résultat final : une peinture spéciale.

Qu'est-ce que la danse, à part dessiner dans l'espace ? La chorégraphe Lisbeth Gruwez et le musicien Maarten van Cauwenberghe explorent WASCO ! l'interface entre la musique, le dessin et la danse. Avec les enfants, ils élaborent une bande sonore, laissant place à des actions inattendues et à des explosions spontanées.

Si la liberté a une forme, à quoi ressemble-t-elle ?
WASCO! est une invitation à colorier hors des sentiers battus. Une performance explosive de peinture d’action.
Décomplexé, chaotique et sauvage. Et parfois doux.