Souvent on les prend pour des frères, voire des jumeaux, malgré leurs dix ans d’écart. Benoît Nieto Duran joue de cette complémentarité/disparité avec Antonino “Nino” Patuano dans un duo où les parallèles s’obstinent à se rejoindre et à s’éloigner.

Pour célébrer l’énergie du rock, le chorégraphe star Philippe Decouflé met les deux doigts dans la prise. Un seul mot d’ordre pour la musique comme pour les mouvements, les lumières ou les costumes : à fond ! Un concert-spectacle en forme de feu d’artifice, électrisant et jubilatoire.

tamUjUntU peut se traduire par être ensemble en portugais brésilien. Cette expression brève renferme en son cœur un élan de solidarité, d’empathie et de partage. Tout à l’image de l’impulsion qui donne vie à cette création, qui rassemble deux pays, l’Afrique du Sud et le Brésil, et à travers eux une multitude d’histoires de la danse.

Avec Irresistible Revolution, Ayelen Parolin investit le plateau de la Grande salle pour sa première création sur cette scène, après avoir présenté au Théâtre National des formes plus intimes – Simple, Zonder et Weg – les saisons précédentes. Cette année, elle orchestre une pièce plus ample pour douze danseur·ses.

En s’appuyant sur l’exubérance du carnaval de Buenos Aires et du corso – ce défilé festif d’Amérique Latine – Ayelen Parolin façonne les musiques comme la murga et la cumbia pour imaginer un tourbillon de mouvements indomptables. Irresistible Revolution puise dans l’activisme du plaisir cher à l’écrivaine Adrienne Maree Brown et la vitalité contagieuse des luttes collectives. Les corps s’enchevêtrent, débordent du cadre, se laissent emporter dans un énergique chaos organique. Comme toujours chez Ayelen Parolin, le jeu est un moteur essentiel, une force créatrice qui rend possible l’imprévisible. La composition musicale rythmique de Benoist Bouvot amplifie cette effervescence, tandis qu’Alexandra Sebbag façonne des costumes au plus près des dynamiques du groupe. Enfin, Olivier Hespel, complice de longue date, insuffle une dramaturgie toute prête à se réinventer pour accompagner une manifestation de résistance joyeuse portée par l’utopie.

Entre icône pop et mater dolorosa, une femme s’adresse à nous : à la fois concrète et mythique, révoltée, inspirée et vibrante, elle prend sur elle les douleurs et larmes du monde afin de les transfigurer. Tandis qu’elle chante et profère le Miserere de Jan Dismas Zelenka (1679-1745), autour d’elle, gravite un chœur de six danseurs et danseuses empli d’énergie, incarnant les forces vitales obsédantes et sans cesse renouvelées…

Puisant leur inspiration du psaume baroque, Ingrid von Wantoch Rekowski et Serge Aimé Coulibaly en proposent une réécriture musicale contemporaine, théâtrale et chorégraphique. Présentée dans un contexte résolument profane et poétique, cette nouvelle création interroge la condition humaine à travers le regard et la voix d’une sibylle moderne, d’une femme de tous les temps.

Dans ce duo, Angela Rabaglio et Micaël Florentz se relaient et se soutiennent, sans jamais s’aligner. Entrecroisé·es dans deux partitions distinctes, iels sont relié·es l’un·e à l’autre par rémanence. Threshold est une pièce tendue dans le vide, qui rappelle le rôle essentiel de l’environnement dans la naissance de toute forme de relation. Autant pour les matériaux chorégraphiques que sonores et lumineux, les deux interprètes s’intéressent au phénomène de saturation, c’est-à-dire le moment où la matière arrive à une capacité maximale à partir de laquelle elle va commencer à déborder, se dégrader, jusqu’à parfois disparaître.