Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule chose : un jour, ils iront à noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut aller à noVLand. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement qui pourrait changer à jamais le cours des choses. Une pièce poétique et vibrante qui veut battre en brèche l’endormissement des consciences pour protéger la liberté et la démocratie. Rare et essentiel.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller .
Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Une quête de paix intérieure, une tentative de dépasser les conflits, l’abandon et l’oubli.
Sidi Larbi Cherkaoui était adolescent lorsque son père est décédé. Trente ans plus tard, désormais chorégraphe à la réputation mondiale, il a cherché en vain sa tombe dans un cimetière surpeuplé de Tanger. C’est encore son père qu’il cherche à travers cette création très personnelle, une collaboration entre le Ballet du Grand Théâtre de Genève et Eastman.
En arabe, « Ihsane » désigne un idéal de bonté, de bienveillance et de générosité. En Belgique, ce nom évoque malheureusement aussi un crime raciste et homophobe survenu en 2012 à Liège : Ihsane, un jeune homme homosexuel d’origine marocaine, y a été battu à mort devant une boîte de nuit. Sidi Larbi Cherkaoui souhaite lui rendre hommage avec ce spectacle.
Aux côtés d’une équipe artistique reflétant la dynamique et la vitalité de la région à laquelle il est lié par ses ancêtres, le chorégraphe révèle les fils invisibles qui nous relient, malgré les discours identitaires actuels.

POV est un spectacle qui mélange danse hip hop, théâtre, dragking et vidéo pour questionner la manière dont les identités lesbiennes et queer se construisent aujourd’hui. En s’appuyant sur les codes de TikTok et des trends « POV », le spectacle adopte le rythme du scroll : des scènes courtes, un zapping constant, des jeux interactifs et des images qui rappellent l’univers des réseaux sociaux.

Een choreografisch parcours waar kunst en perspectief versmelten tot fysieke poëzie in de openbare ruimte
Hoe bepalend is een kader voor een schilderij? Wat als je het kader weghaalt? Of omgekeerd: wat als je het kunstwerk weghaalt en enkel naar het kader kijkt? Frames onderzoekt deze relatie tussen kader en kunst, en plaatst de fysieke lichaamskunst van Not Standing in beeldkaders in de openlucht.

Alexander Vantournhout en zijn drie mede-performers focussen opnieuw op lichaamskunst in zijn meest pure vorm. Meticuleus bouwen de vier performers aan steeds veranderende lichaamssculpturen in de kijkkaders. Lichamen verstrengelen, hangen aan en klimmen op de kaders, wandelen ondersteboven en tarten de zwaartekracht én je verbeelding. Elke beweging is een continue zoektocht naar balans, waarbij samenwerking en lichaamscontrole centraal staan.

De toeschouwer kan dit alles van alle kanten bekijken: van voren, opzij en zelfs van onderaf. Perspectieven kantelen, fysieke logica lijkt te verdwijnen. Frames nodigt je uit op een parcours langs choreografische installaties die kunst en kijkperspectieven uitdagen en vermengen tot fysieke poëzie in de openbare ruimte.

In het afgelopen decennium creëerde Alexander Vantournhout een impressionant en divers oeuvre, met groepsvoorstellingen zoals Foreshadow (2023) en Contre-jour (2021); solo's als VanThorhout (2022) en ANECKXANDER (2015) en duetten als every_body (2024) en Through the Grapevine (2020). Met Frames breit hij een vervolg op de locatievoorstelling SCREWS (2019). Not Standing nodigt je opnieuw uit om de comfortabele schouwburgzetel in te ruilen voor een exploratie naar de grenzen van het lichaam, de ruimte en het kijkperspectief.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…
Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand.
Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller .
Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

L’alliance de leurs gestes et de leurs voix crée un bal furieux et magnétique. La compagnie CocoonDance, portée par Rafaële Giovanola et Rainald Endrass, se transforme en bande exaltée au style baroque dans CHOREIA, grâce à une orchestration subtile des corps.

Sur l’air de La Reine de la Nuit de La Flûte enchantée, la chorégraphe Tatiana Julien et ses comparses font résonner une chorale de gestes et de voix, alternant entre harmonies et dissonances. Dans ce bal aussi facétieux qu’inquiétant, la beauté émerge de l’alchimie du collectif.

Le chorégraphe Hofesh Shechter reprend un de ses hits à l’occasion des vingt ans de sa compagnie. Sur des rythmes entraînants, les danseur·euse·s assènent des gestes souples et puissants, qui esquissent un tableau fascinant de relations humaines.

Retour d’un chef-d’œuvre, d’un moment de danse-théâtre où la virtuosité se mêle à une poésie troublante. Créé en 2007 et présenté à Namur en 2008, Le Salon a parcouru les scènes du monde entier, imposant Peeping Tom comme l’une des compagnies majeures de la création contemporaine.

Tout commence par un décor d’un réalisme saisissant.

Un salon défraîchi, familier, presque banal, où affleurent encore, par fragments, les traces d’une ancienne opulence. Un espace en apparence rassurant, figé dans un quotidien reconnaissable.

Mais peu à peu, à la manière d’un film de David Lynch, le réel se fissure. Les repères se brouillent, le temps et l’espace se dérèglent, l’univers bascule vers l’instabilité et l’étrangeté.

Le public devient alors le témoin captivé de ce qui, d’ordinaire, reste enfoui : les pulsions, les failles, les zones d’ombre d’un individu ou d’une communauté.

Dans ce glissement du visible vers l’invisible, Le Salon révèle un monde aussi fascinant qu’inquiétant, où la beauté surgit au coeur du trouble.

Près de vingt ans après sa création, Le Salon revisited revient non comme une simple reprise, mais comme une relecture et une réappropriation de sa question centrale :

Comment les familles, les nations et les individus font-ils face à l'érosion de leurs certitudes ?