Agenda

Nous avons pensé ce spectacle comme celui d’un difficile éveil des consciences, d’une marche forcée par la perspective écrasante de l’effondrement, et nous l’avons polarisé sur les rapports physiques que nous entretenons au groupe et à notre environnement. Une exploration des frontières et des nécessaires interdépendances de nos corps. Nous avons choisi d’incarner les mouvements souterrains, haineux comme amoureux, qui nous agitent et dont la compréhension ouvre la voie à une appréhension plus globale des inévitables luttes et conflits à venir. La chorégraphie rencontre la musique pour raconter la souffrance et la légitime colère des générations actuelles qui cherchent à se fédérer pour se donner sens, dans des communautés de fête et de combat, débordées par les infinies violences du monde, qu’elles rejouent en boucle, dans leur chair, comme pour les exorciser. Nous avons imaginé un espace trouble propre à faire apparaître la paradoxale beauté du chaos, celle qui naît de l’énergie salvatrice et de la force collective qui jaillissent des effondrements multiples. En cela, nous nous reconnaissons profondément dans l’appel, lancé par l’écrivain de science-fiction Alain Damasio, à mener une « guerre des imaginaires » : une guerre contre tout ce qui appauvrit les possibles et étouffe les utopies politiques qui tentent de réinventer le monde. RONE ET (LA)HORDE

« Les autres » raconte l’histoire de quatre personnages isolés dans un monde étrange. Une fable écologique, un chemin vers la renaissance. Un enfer de plastique dépouillé de tout être vivant et entourés d’écrans translucides infranchissables. Afin de déjouer l’ennui et conjurer le sort, ils dansent. Tous les jours. Avec précision, ferveur et passion. « Les autres » est un faux mythe, un ballet, un message, un poème romantique, un journal extime, un appel au courage. C’est la fable d’un groupe de personnages enfermés dans un monde clos et qui, à travers la danse et chaque jour de nouveaux mouvements, tentent de traverser cette monotonie et d’en sortir. Frayer un chemin à la rébellion par l’enchantement : « Peut-être qu’on est plus libre qu’on ne le pense ». Ce spectacle accessible à tous, est une prouesse acrobatique, qui oscille entre la rigueur du ballet classique et la puissance du hip-hop.

Les danses urbaines, hip hop ou clubbing, s’infiltrent à La Raffinerie à l’occasion d’un nouveau cycle de soirées.
Conçus en collaboration avec Freestyle Lab et Milø Slayers, les Fancy Legs se déclinent en tutos vidéo, jams, masterclass et warm up.
Souvent absentes des scènes institutionnelles, les danses issues des cultures urbaines ou underground fascinent par leur virtuosité et leur créativité. Dans un esprit ouvert et convivial, Fancy Legs est une invitation à découvrir ces styles et technicités incomparables.
Après deux soirées au printemps 2022, le cycle se poursuit cette saison avec trois temps forts.

Les autres raconte l’histoire de quatre personnages isolés dans un monde étrange: un enfer de plastique totalement dépouillé de tout être vivant et entouré d'écrans translucides infranchissables.
Parviendront-ils à s'émanciper de cette existence morne et sans nuance? Le souhaitent-ils? Pour conjurer le sort, déjouer l'ennui, tous les jours, ils dansent avec précision, ferveur et passion.
De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial et rebelle: s'émerveiller du vivant.

Dans ce portrait dansé, Jan Martens rend hommage à Elisabeth Chojnacka, claveciniste polonaise culte du XXe siècle, qui inspira par son talent inouï les plus grands compositeurs – Ligeti, Xenakis, Górecki...– et qui collabora avec Lucinda Childs. Par un jeu d’alternance entre danse et entretiens sonores de ses proches, il navigue dans le mouvement comme elle slalomait du bout des doigts dans les siècles d’histoire de la musique.

Dans TRACES Wim Vandekeybus revient sur ses traces. Il revient sur les intuitions qui ont donné naissance à sa recherche. Sur le drame des passions et des instincts. Sur le jeu des énergies et des intensités. Dans la nature écrasante de Roumanie, là où subsistent les dernières forêts vierges d’Europe, Vandekeybus cherche des traces plus anciennes que l’homme et sa mémoire. Il cherche « l’histoire intérieure », l’histoire qui se déploie en amont ou en aval du langage et qui ne peut être racontée que par les impulsions de la danse et de la musique.

Un appartement plongé dans le noir, des mouvements furtifs, des déplacements d’objets... Soudain une porte s’ouvre et la lumière s’allume. Marcel est en train de se faire cambrioler! Pris sur le vif, les voleurs tentent de passer inaperçus en prenant la place des meubles disparus, juste ce qu’il fallait pour ne pas éveiller les soupçons de cet homme seul, distrait et un peu trop naïf. Mais l’aventure ne fait que commencer, et pour se sortir de ce pétrin, nos quatre compères seront emportés dans une épopée chorégraphique rocambolesque et pleine de surprises.

Originaire de Goma, en RDC, Faraja Batumike pratique la danse (hip hop, house, break, ndombolo) depuis 2007. Lauréat de plusieurs concours locaux et travaillant aussi à l’international comme formateur et chorégraphe, il fonde en 2017 le Goma Dance Festival, rendez-vous annuel de danse urbaine, contemporaine et traditionnelle.

Nous avons pensé ce spectacle comme celui d’un difficile éveil des consciences, d’une marche forcée par la perspective écrasante de l’effondrement, et nous l’avons polarisé sur les rapports physiques que nous entretenons au groupe et à notre environnement. Une exploration des frontières et des nécessaires interdépendances de nos corps.

Nous avons choisi d’incarner les mouvements souterrains, haineux comme amoureux, qui nous agitent et dont la compréhension ouvre la voie à une appréhension plus globale des inévitables luttes et conflits à venir. La chorégraphie rencontre la musique pour raconter la souffrance et la légitime colère des générations actuelles qui cherchent à se fédérer pour se donner sens, dans des communautés de fête et de combat, débordées par les infinies violences du monde, qu’elles rejouent en boucle, dans leur chair, comme pour les exorciser.

Jardinières* est une proposition de travail de mémoire, de création de mémoires. De l’archive vive, depuis et pour les femmes*. D’une génération à une autre.
Au centre de chacune de ces soirées : une discussion publique entre deux femmes*, entre deux générations, entre des pratiques et des mémoires.
La plus jeune invitant et interviewant la plus âgée, travaillant à ce que s’entende un parcours, un passé et un futur, une œuvre.
Le temps d’une discussion, une vie non arrêtée encore, se dépose et offre ses récits, ses points de vue, ses matières à réflexions et à émotions.

​​​​​​Née à Bruxelles, Marisol Valderrama plonge ses racines familiales en Andalousie, plus précisément à Cádiz, ville portuaire et berceau mythique du flamenco. Elle commence la danse à l’âge de cinq ans et son talent lui vaut d’être rapidement repérée. Formée auprès de maîtres du flamenco tels Joaquin Grilo, Alejandro Granados ou Javier Latorre, elle développera un style très personnel. Entourée d’amis espagnols, elle jette des ponts entre son pays d’origine et sa terre d’adoption.