Dans la suite de zouglou, spectacle autour des révoltes sociales et des luttes collectives, Hippolyte aborde dans Saturation (Attouh) une révolte plus intime, celle du corps pris entre don et perte de soi.
Deux corps, deux êtres, traversent une expérience sensible et complexe. Les bras ouverts, ils investissent le plateau dans un élan de don, de disponibilité. Ils font des accolades, des câlins, des attouh. Ce don traverse la pièce et passe par la joie de donner, le bonheur du don de soi pour l’autre, pour une cause, les déceptions, les envahissements, les pertes.
Ces deux corps ont connu le trop plein du rien et le trop plein du trop aussi. Deux corps en crise face à un système automatisant.
Dans une société capitaliste qui prône la productivité, qui essore l’humain, le presse ; dans une société moderne qui magnifie l’individualisme, et où le profit et la sur-sollicitation mènent à des fléaux comme le burnout, l’urgence d’un « attouh » s’impose.
En Côte d’Ivoire, se faire attouh, c’est se faire une accolade, une embrassade tendre, chaleureuse, joviale. Quand on se retrouve, on se fait « attouh », quand on est dans une circonstance de réjouissance, on se fait « attouh ». Le « attouh » a une valeur symbolique de don de soi, de connexion physique et spirituelle. Un don de soi propre à une société du collectif, où la famille, la communauté ont une importance capitale. Un « attouh » qui pourrait nous porter, nous faire du bien et nous aider à traverser la tourmente.
Dans une société moderne où l’individualisme et son corollaire de solitude, de burnout, le collectif devient une nécessité vitale.
Ce spectacle nous invite à interroger notre rapport au temps dans une société accélérée où se poser, penser et faire collectif est devenu un acte de résistance.

Hunger est un anti-road movie au sens de la tragédie du déplacement et du déracinement, où un personnage écrasé par la modernité laisse resurgir ses archaïsmes. Forme chorégraphique, musicale, « opératique », ce projet s’inscrit dans la continuité des recherches de l’artiste Franck Vigroux. Ici, il entre en dialogue avec des corps et des chants tirés du fond des âges, incarnés par des personnages solaires et habités, traversant un univers fait d’étrangetés et de fulgurances. Hunger, la faim, est une invitation à un cheminement, une sorte d’initiation, au sens des rituels que nous révèlent les ethnologues, les anthropologues. Nous pénétrons dans un parcours, plus exactement un voyage, dans la sensation.

Avec Manifestus, le chorégraphe italien Jacopo Jenna se saisit de la main comme d’une alliée, à même d’ouvrir une multiplicité de voies pour se mettre en mouvement. Véritable moteur chorégraphique de ce manifeste, ce jeu de mains se déploie pour tisser le canevas d’un trio énergique, en constante évolution.

Compagnie historique de l’Est londonien, Boy Blue dévoile avec Cycles, un ensemble magnétique qui mêle fluidité et groove. Sur une musique rythmée, neuf danseur·euse·s révèlent l’énergie joyeuse et l’esprit contestataire des danses hip hop, où unissons et soli puissants entraînent le public dans un mouvement infini.

Avec XXL, le chorégraphe et danseur Sofiane Chalal étend un questionnement intime au corps collectif. Il ouvre ici un espace de partage à 4 interprètes autour des normes du corps dansant. Ensemble, les danseur·euse·s explorent ce que signifie habiter un corps considéré comme gros, interrogent les normes et déplacent les regards — à commencer par les nôtres en tant que spectateur·rice·s.

À la croisée du breakdance et du skateboard, la nouvelle pièce de Julien Carlier part à l’assaut des skateparks, à la fois lieux fonctionnels et havres de créativité, espaces de friction et de fluidité. Zones de rencontres, réceptacles d’histoires, formidables terrains de jeux où, de l’âpreté et de la joie partagées, naissent des familles choisies. Courbes et rigueur rendent BETON perméable à tous les environnements, à tous les publics.

Un guide chorégraphique de la joie ? Voilà le projet d’Ana Pi, chorégraphe brésilienne. Avec Atomic Joy, l'artiste-chercheuse en danses de la Diaspora Africaine Transatlantique réunit huit jeunes interprètes expert·e·s des danses de rue du Grand Paris, pour faire surgir une énergie joyeuse et résistante. Sur une composition originale de CHASSOL, iels déploient des gestes tendres et féroces.

Le temps d’une soirée, venez danser pour clôturer en beauté le festival Corps en jeu ! Dans la prestigieuse salle du Congrès, un DJ set vous attend. Trois danseur·euses du Ballet du Nord emmené·es par Sylvain Groud, et des étudiant·es du bachelier en danse d’Arts² complices vous entraînent dans une chorégraphie contagieuse sur des tubes iconiques électro, rap ou encore mambo. Nul besoin de savoir danser, il suffit de suivre le mouvement pour prendre part à cette création collective dans un processus d’échange de pratiques avec les artistes. Révélez le danseur ou la danseuse qui sommeille en vous, osez, créez, lâchez prise, la piste est à vous. Un happening festif, jouissif, qui libère et rassemble !