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La mise au point manuelle fait tourner la tête à 180°, les bras deviennent des jambes et l'avant et l'arrière changent de place. Trois femmes nues avec des masques sur la tête se transforment en une créature à douze pattes. Leurs identités disparaissent lorsque le masque artificiel recouvre leurs vrais visages. Ce n’est pas ce monstre lui-même, mais plutôt les connexions monstrueuses entre nu/masqué, artificiel/réel, masculin/féminin qui génèrent un regard insolite sur les corps que nous connaissons déjà.

Dans Wild Explosion, Maria Ferreira Silva, originaire de Lisbonne et basée à Bruxelles, interprète notamment pour Trajal Harrell, Daniel Linehan et Maud Le Pladec, travaille sur l’inévitable accumulation de corps passés, présents et futurs pour remettre en question les notions figées de temps, d’espaces et d’identités.En jouant avec les espaces liminaux, et par le biais d'une recherche sur la plasticité, elle invoque différentes archives à se déplier et invite le public dans un espace immersif de fabulation collective.Un solo qui penche vers le collectif. Un tissu qui traîne des corps dans l'espace et le temps.

Tout comme l'enfant du journaliste de guerre Daniel Demoustier, la chorégraphe Zoë Demoustier a grandi dans une famille qui vivait au rythme des conflits que couvrait son père.

Dans Unfolding an Archive, elle déplie les archives visuelles de son père et interprète vingt ans de reportages de guerre en dansant. Pour comprendre son père, mais aussi parce que ces images et sons de l'actualité mondiale ont été très déterminants et ont laissé une grande impression sur la jeune Zoë.

« Dans Déplier une archive, j'étudie ce qu'est l'actualité, comment fonctionne le journalisme, comment on utilise les images pour placer la réalité dans un certain cadre. Mais il y a aussi une deuxième piste, beaucoup plus personnelle : qu'est-ce que m'a apporté le métier particulier de mon père ? Zoé Demoustier

Unfolding an Archive examine le corps en tant qu'archive, plus précisément la manière dont les événements et les émotions sont stockés dans notre corps.

Saar Records « enregistrement de l’essence » en Hindi et Art India Music Conservatory Belgium nous propose une expérience humaine, subtile et complexe à la fois mêlant musique et danse. D’un monde quantifiable et rationnel, la performance bascule dans un univers suprasensible, explorant les aspects invisibles et expérientiels de l’existence humaine.

Pour cette édition inédite mettant la musique indienne à l’honneur, cinq musiciens accompagnent la danseuse dans un voyage initiatique à travers le monde.

Cette quatrième capsule d’Abstract Records est façonnée des sonorités du mridangam tabla konnakol et du kanjira et la présence de Balakumar Paramalingam et Sridar Sairam pour créer un dialogue entre les cultures orientale et occidentale.

Dans la rencontre entre ces cultures, les rythmes, le corps, la fable va se découvrir de nouvelles trajectoires, pour une nouvelle photographie du monde à envoyer dans le cosmos.

Oscillant entre électro, danse, guitare et musique traditionnelle, BodyBodyBodyBody vous entraîne de plus en plus profondément dans un rituel de danse endiablé et explosif.

Après toute la crise du coronavirus, « Bang on » était le mot de l'année. Selon Van Dale, cela signifie quelque chose comme « un besoin intense de faire la fête ». Une impulsion que beaucoup d’entre nous reconnaissent après une période pleine de confinements. Mais le dictionnaire aurait tout aussi bien pu inclure BodyBodyBodyBody comme définition. Cette composition émouvante des musiciens flamands Dag Taeldeman (ancien leader de A Brand) et Andrew Van Ostade (ancien batteur de School is Cool) s'inspire de la tarentelle : une musique folklorique du sud de l'Italie dansée avec extase pour chasser les mauvais esprits et les maladies. . Les musiciens sont assistés sur scène par le danseur et chorégraphe sarde Matteo Sedda et la soprano Lies Vandewege.

Bienvenue à ce rituel de danse extatique et répétitif dans notre foyer !

Soumis à des flux d'informations sans fin, la figure du "lurker", décrivant généralement quelqu'un qui lit les messages dans une salle de chat sans participer, est également une figure qui reste cachée, comme en embuscade, observant, se cachant de manière ludique dans l'ombre et permettant l'ambiguïté. Dans sa performance Lurker, Hayakawa propose un corps fantomatique, vide, flottant—un être perturbé, réticent à se fixer dans une identité singulière, immergé dans la sensation et l'émotion.

Artistiquement, la performance est enracinée dans le Para Para et le théâtre Nō. Le Para Para est un style de danse de club populaire au Japon, avec des chorégraphies synchronisées dansées des années 1980 à aujourd'hui. Du théâtre Nō, Hayakawa tire le développement d'un personnage très typique et la connexion entre le quotidien et le surnaturel. Lurker est un solo de danse étonnant dans lequel Hayakawa erre à travers un espace avec des objets étrangement animés.

SAUTEZ, ARRÊTEZ, HAUT, WOW !

Dans Time Play, deux danseurs se défient non seulement l'un l'autre, mais aussi vous. Inspiré de nombreux jeux d'enfants, un duo ping-pong de mots et de mouvements est créé. D’ici à là, de haut en bas et encore et encore. Vous êtes invités à bouger avec les danseurs, la musique et l'espace. Rester immobile est impossible.

Véritable tableau vivant et vibrant, Möbius nous tient en haleine durant plus d'une heure. Aussi habile au sol que dans les airs, la Compagnie XY excelle dans les acrobaties circassiennes les plus audacieuses. Assistez à une douce fusion de virtuosité et de poésie, de puissance et de grâce profondément bouleversante.
Vêtus de noir sur un plateau nu et immaculé de blanc, dix-neuf acrobates s’élancent tour à tour créant un mouvement infini tel un ballet aérien d’étourneaux où règnent coordination et synchronisation. Ils passent d’un à quinze en une fraction de seconde, provoquent une réaction en chaîne, un effet de vague. Les corps s’envolent, soutiennent, plongent et rebondissent toujours plus haut repoussant toujours plus loin les limites de la gravité.

Möbius surprend le regard par des transformations surprises, joue avec des effets de lévitation ou de slow motion provoquant une sorte de magie cinétique. La lumière mouvante participe à ces jeux d’illusions venant tantôt souligner les lignes des corps comme dans un crépuscule, tantôt les multiplier dans un théâtre d’ombres projetées au sol.

Dans ce spectacle de danse, Zoë Demoustier réunit sur scène deux générations : cinq enfants et un jeune adulte qui débutent dans la vie et trois danseurs plus âgés qui la quittent. Le résultat de cette rencontre est un jeu physique et dansant entre vieux et jeunes qui expose le corps transitoire. Puissant dans sa vulnérabilité. Un enfant porte son grand-parent ; un danseur plus âgé retrouve sa liberté enfantine. Qui s'occupe de qui ? Ils se retrouvent dans les similitudes et les différences.

What Remains est une histoire sur les débuts et les fins, sur le fait de se tenir au bord d'une bouée de sauvetage, en tant qu'enfant ou en tant que personne âgée. La poésie du changement en tant que personne, la création de souvenirs et la peur de les perdre.

Comment peut-on progresser ? Dans quelle mesure comptons-nous les uns sur les autres pour cela ? La hauteur est-elle la chose la plus effrayante ou la recherche de l’équilibre est-elle encore plus excitante ? Dans Beyond the Edge, huit jeunes se déplacent sur une installation d'échelles grandeur nature. Ensemble, ils explorent les extrêmes et testent jusqu'où ils peuvent aller l'un l'autre. La dépendance physique n’a jamais été aussi excitante.

Désobéir claque dans les airs, c’est cinglant, incisif et puissant comme ce qui nous est raconté : quatre femmes reprennent le pouvoir sur elles-mêmes et cherchent l’équilibre entre s’émanciper des récits hérités qui conditionnent, tout en embrassant leurs identités multiples.

Après avoir été séparé d’elle pendant plusieurs années, par des frontières toujours plus marquées, le danseur et chorégraphe Mohamed Toukabri convie sa mère, Latifa, à le rejoindre sur scène. Le plateau devient ce pays où iels peuvent à nouveau être ensemble et faire cohabiter deux cultures, deux langages de la danse, deux vies qui se sont éloignées et qui, à présent, se retrouvent, s’apprivoisent, se redécouvrent.