Uit de driehoeksverhouding tussen Brussel, Gent en Antwerpen ontspringt in de jaren 80 een lichting radicale dansvernieuwers. Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Marc Vanrunxt, Alain Platel en nog vele anderen dringen druppelsgewijs de Belgische schouwburgen binnen met hun onconventionele voorstellingen. In een mum van tijd overspoelen ze ook Nederland, Europa en de rest van de wereld. Die ‘Vlaamse Golf’ heeft ons kijken en dansen diepgaand beïnvloed, blijkt nu, zo’n 40 jaar later.

In A Wave maakt choreografe Zoë Demoustier de balans op. Met een vijftiental dansers – van Opera Ballet Vlaanderen, aangevuld door jongeren, een danser van Platform K en performers die de stukken van weleer creëerden – deconstrueert ze monumentale scènes uit de jaren 80 en 90 met het oog op de toekomst. Samen zoeken ze uit wat doorgegeven moet worden en wat een update kan gebruiken. Maar vooral: hoe referenties geen keurslijf maar een bron kunnen zijn voor dansplezier en – wie weet – een nieuwe golf.

Ni Ni Ya Mo Mo s’inscrit dans cette large question qu’est la complexité d’un héritage : les traces enfouies qu’il laisse, la responsabilité que l’on a et la liberté que l’on prend vis-à-vis de ce leg qui ne nous appartient pas tout à fait.

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule chose : un jour, ils iront à noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut aller à noVLand. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement qui pourrait changer à jamais le cours des choses. Une pièce poétique et vibrante qui veut battre en brèche l’endormissement des consciences pour protéger la liberté et la démocratie. Rare et essentiel.

Une quête de paix intérieure, une tentative de dépasser les conflits, l’abandon et l’oubli.
Sidi Larbi Cherkaoui était adolescent lorsque son père est décédé. Trente ans plus tard, désormais chorégraphe à la réputation mondiale, il a cherché en vain sa tombe dans un cimetière surpeuplé de Tanger. C’est encore son père qu’il cherche à travers cette création très personnelle, une collaboration entre le Ballet du Grand Théâtre de Genève et Eastman.
En arabe, « Ihsane » désigne un idéal de bonté, de bienveillance et de générosité. En Belgique, ce nom évoque malheureusement aussi un crime raciste et homophobe survenu en 2012 à Liège : Ihsane, un jeune homme homosexuel d’origine marocaine, y a été battu à mort devant une boîte de nuit. Sidi Larbi Cherkaoui souhaite lui rendre hommage avec ce spectacle.
Aux côtés d’une équipe artistique reflétant la dynamique et la vitalité de la région à laquelle il est lié par ses ancêtres, le chorégraphe révèle les fils invisibles qui nous relient, malgré les discours identitaires actuels.

POV est un spectacle qui mélange danse hip hop, théâtre, dragking et vidéo pour questionner la manière dont les identités lesbiennes et queer se construisent aujourd’hui. En s’appuyant sur les codes de TikTok et des trends « POV », le spectacle adopte le rythme du scroll : des scènes courtes, un zapping constant, des jeux interactifs et des images qui rappellent l’univers des réseaux sociaux.

L’alliance de leurs gestes et de leurs voix crée un bal furieux et magnétique. La compagnie CocoonDance, portée par Rafaële Giovanola et Rainald Endrass, se transforme en bande exaltée au style baroque dans CHOREIA, grâce à une orchestration subtile des corps.

Sur l’air de La Reine de la Nuit de La Flûte enchantée, la chorégraphe Tatiana Julien et ses comparses font résonner une chorale de gestes et de voix, alternant entre harmonies et dissonances. Dans ce bal aussi facétieux qu’inquiétant, la beauté émerge de l’alchimie du collectif.

Le chorégraphe Hofesh Shechter reprend un de ses hits à l’occasion des vingt ans de sa compagnie. Sur des rythmes entraînants, les danseur·euse·s assènent des gestes souples et puissants, qui esquissent un tableau fascinant de relations humaines.

Retour d’un chef-d’œuvre, d’un moment de danse-théâtre où la virtuosité se mêle à une poésie troublante. Créé en 2007 et présenté à Namur en 2008, Le Salon a parcouru les scènes du monde entier, imposant Peeping Tom comme l’une des compagnies majeures de la création contemporaine.

Tout commence par un décor d’un réalisme saisissant.

Un salon défraîchi, familier, presque banal, où affleurent encore, par fragments, les traces d’une ancienne opulence. Un espace en apparence rassurant, figé dans un quotidien reconnaissable.

Mais peu à peu, à la manière d’un film de David Lynch, le réel se fissure. Les repères se brouillent, le temps et l’espace se dérèglent, l’univers bascule vers l’instabilité et l’étrangeté.

Le public devient alors le témoin captivé de ce qui, d’ordinaire, reste enfoui : les pulsions, les failles, les zones d’ombre d’un individu ou d’une communauté.

Dans ce glissement du visible vers l’invisible, Le Salon révèle un monde aussi fascinant qu’inquiétant, où la beauté surgit au coeur du trouble.

Près de vingt ans après sa création, Le Salon revisited revient non comme une simple reprise, mais comme une relecture et une réappropriation de sa question centrale :

Comment les familles, les nations et les individus font-ils face à l'érosion de leurs certitudes ?

ÉMEUTE est une pièce chorégraphique et sonore pour deux performeuses qui interrogent les rapports de domination et la mise en mouvement collective.

À partir de la matière « Œuf », Thi Mai Nguyen et Marion Faure proposent une réflexion sur les thèmes de la fragilité, de la responsabilité, de la transformation et du pouvoir des actions.

Chaque pas, chaque mouvement du corps, sont une métaphore de la manière dont nos actions peuvent parfois avoir des conséquences inattendues et potentiellement destructrices. Chaque choix que nous faisons peut influencer notre environnement et les personnes qui nous entourent, tout comme chaque pas peut briser les œufs sur le sol. La relation entre l’écriture des mouvements du corps et la brisure des œufs peut être vue comme une métaphore de la dualité entre création et destruction.

Un jeu de question-réponse s’invente avec la DJ qui scratche avec ses vinyles. Les mouvements passent du combat à la gestuelle des émeutiers, des manifestants en passant par des mouvements de fêtes où le corps s’abandonne au beat de la musique électronique : "je suis un corps qui veut s’échapper de ces injustices et ici tenter de faire une émeute à 2 !" Thi Mai Nguyen.