Agenda
Retrouvrez tous les spectacles et festival de danse en Belgique
Le 27 septembre 2024, au milieu d’un conflit dévastateur, les travailleuses domestiques migrantes au Liban, déjà vulnérabilisées par les récentes crises, ont été laissées pour compte par leurs employeur·ses fuyant le pays. Sans passeport ni effets personnels, totalement délaissées par l’État libanais et exposées aux bombardements, elles ont lutté pour trouver un abri. Contraintes de chercher refuge au bord de la mer à Beyrouth, elles ont alors aperçu la mer pour la première fois, cet horizon infini de liberté.
09. Décembre - 11. Décembre
Le 27 septembre 2024, au milieu d’un conflit dévastateur, les travailleuses domestiques migrantes au Liban, déjà vulnérabilisées par les récentes crises, ont été laissées pour compte par leurs employeur·ses fuyant le pays. Sans passeport ni effets personnels, totalement délaissées par l’État libanais et exposées aux bombardements, elles ont lutté pour trouver un abri. Contraintes de chercher refuge au bord de la mer à Beyrouth, elles ont alors aperçu la mer pour la première fois, cet horizon infini de liberté.
Cinq personnages sont piégés dans un labyrinthe temporel, se heurtant et mutant sans cesse
pour tenter de défier l'immortalité. Leur existence se déroule dans un vaste paysage sulfureux, se déployant en une série de chroniques. Ce paysage est-il le terrain de nouvelles créations, ou est-il fait de vestiges ?
Étant confrontés à différentes lois et phénomènes physiques, leurs corps révèlent d'autres
comportements et possibilités d'être, sans savoir s'ils sont au crépuscule ou à l'aube de leur
existence. Nous assistons à une métamorphose corporelle dans une dimension abyssale et
poétique.
09. Décembre - 18. Décembre
Cinq personnages sont piégés dans un labyrinthe temporel, se heurtant et mutant sans cesse
pour tenter de défier l'immortalité. Leur existence se déroule dans un vaste paysage sulfureux, se déployant en une série de chroniques. Ce paysage est-il le terrain de nouvelles créations, ou est-il fait de vestiges ?
Étant confrontés à différentes lois et phénomènes physiques, leurs corps révèlent d'autres
comportements et possibilités d'être, sans savoir s'ils sont au crépuscule ou à l'aube de leur
existence. Nous assistons à une métamorphose corporelle dans une dimension abyssale et
poétique.
Dans en muziek in competitief spel
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke opleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert hij technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In zijn nieuwe productie ontmoet het hippe muziekcollectief Solistenensemble Kaleidoskop een groep internationale dansers op een speciaal voor hen geschreven partituur van de hedendaagse componist Ethan Braun. Tournament tilt het historische huwelijk tussen muziek en dans naar een hoger niveau.
10. Décembre
Dans en muziek in competitief spel
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke opleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert hij technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In zijn nieuwe productie ontmoet het hippe muziekcollectief Solistenensemble Kaleidoskop een groep internationale dansers op een speciaal voor hen geschreven partituur van de hedendaagse componist Ethan Braun. Tournament tilt het historische huwelijk tussen muziek en dans naar een hoger niveau.
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke balletopleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert Linder technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In Tournament brengt hij Solistenensemble Kaleidoskop samen met een groep internationale dansers op een nieuwe partituur van componist Ethan Braun.
10. Décembre
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke balletopleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert Linder technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In Tournament brengt hij Solistenensemble Kaleidoskop samen met een groep internationale dansers op een nieuwe partituur van componist Ethan Braun.
Repartir à neuf. Considérer le plateau comme une page blanche. Prendre l’espace, le partager, y déployer deux corps, deux voix, deux guitares électriques. Y inscrire des mouvements en dialogue avec les ondes sonores. En se plaçant face au vide, Marie Goudot et Sophia Dinkel plongent ensemble dans le vertige des possibles.
10. Décembre - 11. Décembre
Repartir à neuf. Considérer le plateau comme une page blanche. Prendre l’espace, le partager, y déployer deux corps, deux voix, deux guitares électriques. Y inscrire des mouvements en dialogue avec les ondes sonores. En se plaçant face au vide, Marie Goudot et Sophia Dinkel plongent ensemble dans le vertige des possibles.
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke balletopleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert Linder technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In Tournament brengt hij Solistenensemble Kaleidoskop samen met een groep internationale dansers op een nieuwe partituur van componist Ethan Braun.
10. Décembre
De Australische choreograaf Adam Linder woont en werkt in Berlijn en Los Angeles. Na een klassieke balletopleiding werkte hij onder meer samen met Meg Stuart. Vanuit die uiteenlopende achtergronden combineert Linder technische perfectie met gedurfd artistiek experiment. In Tournament brengt hij Solistenensemble Kaleidoskop samen met een groep internationale dansers op een nieuwe partituur van componist Ethan Braun.
Tempo, geregisseerd door beeldend kunstenaar en goochelaar Kalle Nio, met choreografie van Fernando Melo en muziek van Samuli Kosminen, mengt tekst, beweging en betoverende theaterillusies waarin de tijd omkeert, de zwaartekracht verdwijnt en de natuurwetten oplossen. Er ontstaat een droomwereld waarin tijd versnelt, vertraagt en stilvalt. Woordeloze scènes worden afgewisseld met ritmische composities en een aangrijpende tekst van Harry Salmenniemi over de vreemde rekbaarheid van de tijd. Door middel van magie en beweging nodigt Tempo het publiek uit om stil te staan, na te denken en het huidige moment echt te voelen.
Tempo markeert de eerste samenwerking tussen goochelaar en beeldend kunstenaar Kalle Nio en choreograaf Fernando Melo. Ze zetten het publiek aan tot het stellen van vragen over hoe de ervaring van tijd wordt gevormd en op welke manieren tijd kan worden begrepen. Tegelijkertijd wijzen ze de kijker op hun eigen tijdelijkheid.
De muziek voor de productie is gecomponeerd door Samuli Kosminen. Dit is de tweede samenwerking tussen Nio, Salmenniemi en Kosminen. Hun vorige theaterproductie, Nopeussokeus, ging in 2010 in première in het Kiasma Theatre en werd vervolgens opgevoerd in twaalf verschillende theaters, verspreid over zeven landen en in vijf talen. Nio en Salmenniemi hebben ook samengewerkt aan de filminstallatie Yö, gepresenteerd op het Mänttä Art Festival in 2022.
De in Zweden gevestigde Braziliaanse choreograaf Fernando Melo, die internationaal werkt, creëert een choreografie voor drie uitstekende dansers die de zwaartekracht en de tijd overstijgt. De Sloveense danseres en poppenspeler Barbara Kanc, de Italiaanse danser Luigi Sardone en de Zweedse danser-acrobaat Winston Reynolds bewegen zich door een landschap tussen dans, theater en acrobatiek. De bewegingen van zowel de artiesten als het decor naderen de grenzen van het onmogelijke - en gaan verder.
De productie is een internationale coproductie. In Finland wordt het geproduceerd door WHS in samenwerking met het Helsinki Festival. In Slovenië is de productiepartner LGL, het National Puppet Theatre. Het project wordt ondersteund door de Alfred Kordelin Foundation.
10. Décembre
Tempo, geregisseerd door beeldend kunstenaar en goochelaar Kalle Nio, met choreografie van Fernando Melo en muziek van Samuli Kosminen, mengt tekst, beweging en betoverende theaterillusies waarin de tijd omkeert, de zwaartekracht verdwijnt en de natuurwetten oplossen. Er ontstaat een droomwereld waarin tijd versnelt, vertraagt en stilvalt. Woordeloze scènes worden afgewisseld met ritmische composities en een aangrijpende tekst van Harry Salmenniemi over de vreemde rekbaarheid van de tijd. Door middel van magie en beweging nodigt Tempo het publiek uit om stil te staan, na te denken en het huidige moment echt te voelen.
Tempo markeert de eerste samenwerking tussen goochelaar en beeldend kunstenaar Kalle Nio en choreograaf Fernando Melo. Ze zetten het publiek aan tot het stellen van vragen over hoe de ervaring van tijd wordt gevormd en op welke manieren tijd kan worden begrepen. Tegelijkertijd wijzen ze de kijker op hun eigen tijdelijkheid.
De muziek voor de productie is gecomponeerd door Samuli Kosminen. Dit is de tweede samenwerking tussen Nio, Salmenniemi en Kosminen. Hun vorige theaterproductie, Nopeussokeus, ging in 2010 in première in het Kiasma Theatre en werd vervolgens opgevoerd in twaalf verschillende theaters, verspreid over zeven landen en in vijf talen. Nio en Salmenniemi hebben ook samengewerkt aan de filminstallatie Yö, gepresenteerd op het Mänttä Art Festival in 2022.
De in Zweden gevestigde Braziliaanse choreograaf Fernando Melo, die internationaal werkt, creëert een choreografie voor drie uitstekende dansers die de zwaartekracht en de tijd overstijgt. De Sloveense danseres en poppenspeler Barbara Kanc, de Italiaanse danser Luigi Sardone en de Zweedse danser-acrobaat Winston Reynolds bewegen zich door een landschap tussen dans, theater en acrobatiek. De bewegingen van zowel de artiesten als het decor naderen de grenzen van het onmogelijke - en gaan verder.
De productie is een internationale coproductie. In Finland wordt het geproduceerd door WHS in samenwerking met het Helsinki Festival. In Slovenië is de productiepartner LGL, het National Puppet Theatre. Het project wordt ondersteund door de Alfred Kordelin Foundation.
Hedendaagse dans op speed
Opkomend talent Thomas Vantuycom zet volop in op dans die barst van beweging, snelle wissels en sterke ritmes. Samen met drie andere dansers creëert hij een kwartet op steroïden. Hoewel hun energie en overvloed aan beweging duidelijk geïnspireerd is door urban dance, blijven ze in hun bewegingstaal toch trouw aan zichzelf en aan het hedendaagse dansidioom. Een soundtrack van gitaren zorgt voor de nodige groove.
11. Décembre
Hedendaagse dans op speed
Opkomend talent Thomas Vantuycom zet volop in op dans die barst van beweging, snelle wissels en sterke ritmes. Samen met drie andere dansers creëert hij een kwartet op steroïden. Hoewel hun energie en overvloed aan beweging duidelijk geïnspireerd is door urban dance, blijven ze in hun bewegingstaal toch trouw aan zichzelf en aan het hedendaagse dansidioom. Een soundtrack van gitaren zorgt voor de nodige groove.
Live in Brigittines se réinvente par essence à chaque édition, entre commandes artistiques et cartes blanches offertes à des artistes, au gré des rencontres et des envies et à partir de ces principes fondateurs : quelques jours seulement de création avant de se jeter dans le grand bain ; un lien très fort entre le mouvement et la musique.
11. Décembre - 13. Décembre
Live in Brigittines se réinvente par essence à chaque édition, entre commandes artistiques et cartes blanches offertes à des artistes, au gré des rencontres et des envies et à partir de ces principes fondateurs : quelques jours seulement de création avant de se jeter dans le grand bain ; un lien très fort entre le mouvement et la musique.
Mercedes Dassy a choisi d’inviter Yasmina Tayoub, a.k.a GEM&I. Celle-ci est danseuse, chorégraphe et DJ bruxelloise. Résidente de Lyl Radio et Kiosk Radio, elle navigue entre Dream’n’Bass, jungle, trip-hop et dream pop éthérée, offrant des voyages sonores où les rythmes se tordent et se réinventent.
11. Décembre - 13. Décembre
Mercedes Dassy a choisi d’inviter Yasmina Tayoub, a.k.a GEM&I. Celle-ci est danseuse, chorégraphe et DJ bruxelloise. Résidente de Lyl Radio et Kiosk Radio, elle navigue entre Dream’n’Bass, jungle, trip-hop et dream pop éthérée, offrant des voyages sonores où les rythmes se tordent et se réinventent.
Deux décennies durant, Vincent Glowinski (a.k.a Bonom) a fait de Bruxelles le terrain d’une création street-artistique prolifique. Florian Guibert est un performer pluridisciplinaire par excellence. Son art est celui de l’interaction entre musique et image en mouvement. Live in Brigittines donne carte blanche aux deux artistes pour concevoir ce que le croisement de leurs univers peut produire dans la Chapelle.
11. Décembre - 13. Décembre
Deux décennies durant, Vincent Glowinski (a.k.a Bonom) a fait de Bruxelles le terrain d’une création street-artistique prolifique. Florian Guibert est un performer pluridisciplinaire par excellence. Son art est celui de l’interaction entre musique et image en mouvement. Live in Brigittines donne carte blanche aux deux artistes pour concevoir ce que le croisement de leurs univers peut produire dans la Chapelle.
Opkomend talent Thomas Vantuycom brengt dans die bruist van energie, razendsnelle wissels en strakke ritmes. Samen met drie andere dansers creëert hij een kwartet op steroïden. Hun explosieve bewegingen ademen urban dance, maar blijven geworteld in hun eigen stijl en het hedendaagse dansidioom. Een soundtrack van gitaren voegt de nodige groove toe.
11. Décembre
Opkomend talent Thomas Vantuycom brengt dans die bruist van energie, razendsnelle wissels en strakke ritmes. Samen met drie andere dansers creëert hij een kwartet op steroïden. Hun explosieve bewegingen ademen urban dance, maar blijven geworteld in hun eigen stijl en het hedendaagse dansidioom. Een soundtrack van gitaren voegt de nodige groove toe.
Vient de paraître
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
