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Dans un monde qui peine à imaginer son futur face aux dérèglements climatiques, sociaux et politiques, Habemus Naufragium invite avec entrain à la résilience positive. Le duo formé par la chorégraphe Silvia Pezzarossi et la danseuse Anna-Maria Bayon propose un naufrage extravagant pour nous aider à louvoyer entre les tempêtes de notre époque.
Avec un imaginaire sans limite, à la fois loufoque, ironique et poétique, leurs danses expriment l’entraide et la complicité jusqu’à ce que les corps ne fassent plus qu’un : un être nouveau en mutation.
Remède à notre éco-anxiété, ce spectacle coloré est une cure d’espoir à consommer les yeux grands ouverts.
14. Mars
Dans un monde qui peine à imaginer son futur face aux dérèglements climatiques, sociaux et politiques, Habemus Naufragium invite avec entrain à la résilience positive. Le duo formé par la chorégraphe Silvia Pezzarossi et la danseuse Anna-Maria Bayon propose un naufrage extravagant pour nous aider à louvoyer entre les tempêtes de notre époque.
Avec un imaginaire sans limite, à la fois loufoque, ironique et poétique, leurs danses expriment l’entraide et la complicité jusqu’à ce que les corps ne fassent plus qu’un : un être nouveau en mutation.
Remède à notre éco-anxiété, ce spectacle coloré est une cure d’espoir à consommer les yeux grands ouverts.
Derrière cet étonnant titre à rallonge, aussi intrigant que facétieux, se niche un passionnant spectacle sur le skateboard.
Le chorégraphe et performeur Benoit Canteteau y partage la réalité d’un jeune homme adepte de skate, qui se retrouve devant nous, sur scène, vingt-cinq ans après ses années d’apprentissage.
Ce « presque » quarantenaire, qui garde en lui des airs de l’adolescence, enchaîne des figures sur sa planche et déroule des récits sur son parcours et sa génération.
À travers ce témoignage touchant, se dessine alors le portrait d’un homme, son chemin d’émancipation, sa lente construction pour devenir danseur et l’être qui est aujourd’hui.
Une trajectoire semée de doutes mais aussi de persévérance, à la manière de Samuel Beckett : « Essayer, rater, essayer encore, rater encore, rater mieux » !
17. Mars
Derrière cet étonnant titre à rallonge, aussi intrigant que facétieux, se niche un passionnant spectacle sur le skateboard.
Le chorégraphe et performeur Benoit Canteteau y partage la réalité d’un jeune homme adepte de skate, qui se retrouve devant nous, sur scène, vingt-cinq ans après ses années d’apprentissage.
Ce « presque » quarantenaire, qui garde en lui des airs de l’adolescence, enchaîne des figures sur sa planche et déroule des récits sur son parcours et sa génération.
À travers ce témoignage touchant, se dessine alors le portrait d’un homme, son chemin d’émancipation, sa lente construction pour devenir danseur et l’être qui est aujourd’hui.
Une trajectoire semée de doutes mais aussi de persévérance, à la manière de Samuel Beckett : « Essayer, rater, essayer encore, rater encore, rater mieux » !
By looking at the aesthetic features one has, their other qualities seem to lose meaning.
Hoe we eruitzien, beïnvloedt hoe we de wereld ervaren. Aantrekkelijkheid opent deuren, maar 'pretty privilege' heeft ook een keerzijde. Wie voldoet aan het ideaalbeeld, wordt vaak gereduceerd tot zijn uiterlijk. Tegelijkertijd worstelen jongeren steeds vaker met onrealistische schoonheidsnormen – steeds extremer, steeds minder haalbaar.
The Ethereal Paradox is een danssolo uit drie delen waarin danseres Zoë Chungong op zoek gaat naar de betekenis van schoonheid. Elk deel belicht een vrouw die haar lichaam presenteert in een andere tijdsgeest en dansstijl: van de roaring twenties over de hedendaagse hiphopcultuur naar een toekomst waarin misschien alleen nog virtuele schoonheden bestaan.
Zoë Chungong danste de voorbije jaren in any attempt will end in crushed bodies and shattered bones van Jan Martens, What We Can Do Together van MonkeyMind Company (BE) en Unmute Dance Company (SA) en in GAZE (Laura Neyskens & Raphaël Vande-weyer). Dit seizoen danst ze ook in de herneming van THE DOG DAYS ARE OVER van Jan Martens.
18. Mars - 19. Mars
By looking at the aesthetic features one has, their other qualities seem to lose meaning.
Hoe we eruitzien, beïnvloedt hoe we de wereld ervaren. Aantrekkelijkheid opent deuren, maar 'pretty privilege' heeft ook een keerzijde. Wie voldoet aan het ideaalbeeld, wordt vaak gereduceerd tot zijn uiterlijk. Tegelijkertijd worstelen jongeren steeds vaker met onrealistische schoonheidsnormen – steeds extremer, steeds minder haalbaar.
The Ethereal Paradox is een danssolo uit drie delen waarin danseres Zoë Chungong op zoek gaat naar de betekenis van schoonheid. Elk deel belicht een vrouw die haar lichaam presenteert in een andere tijdsgeest en dansstijl: van de roaring twenties over de hedendaagse hiphopcultuur naar een toekomst waarin misschien alleen nog virtuele schoonheden bestaan.
Zoë Chungong danste de voorbije jaren in any attempt will end in crushed bodies and shattered bones van Jan Martens, What We Can Do Together van MonkeyMind Company (BE) en Unmute Dance Company (SA) en in GAZE (Laura Neyskens & Raphaël Vande-weyer). Dit seizoen danst ze ook in de herneming van THE DOG DAYS ARE OVER van Jan Martens.
In Iran, dancing has been officially prohibited since the start of the Islamitic Revolution. All dance companies have been forced to cease their activities. Many dancers and choreographers have fled abroad. Those who still live there have to be very resourceful.
How are they keeping their art form alive? What can be shown, what must remain hidden? As the music and lights build towards a frenzy, Razawi Khorasani attempts to keep her dancing body in check.
18. Mars - 19. Mars
In Iran, dancing has been officially prohibited since the start of the Islamitic Revolution. All dance companies have been forced to cease their activities. Many dancers and choreographers have fled abroad. Those who still live there have to be very resourceful.
How are they keeping their art form alive? What can be shown, what must remain hidden? As the music and lights build towards a frenzy, Razawi Khorasani attempts to keep her dancing body in check.
Visueel verbluffende dans op klassiek meesterwerk
Het verhaal over de vete tussen twee families die de liefde tussen Romeo en Julia onmogelijk maakt, staat in het collectieve geheugen gegrift. De Spaanse choreograaf Marcos Morau plaatst deze tijdloze tragedie in een duistere wereld van geweld en destructie. Voor de muziek laat hij zich leiden door de partituur van Sergey Prokofiev, waarbij de sensuele lyriek van de jonge geliefden voortdurend aangejaagd wordt door een onheilspellende ondertoon.
18. Mars - 19. Mars
Visueel verbluffende dans op klassiek meesterwerk
Het verhaal over de vete tussen twee families die de liefde tussen Romeo en Julia onmogelijk maakt, staat in het collectieve geheugen gegrift. De Spaanse choreograaf Marcos Morau plaatst deze tijdloze tragedie in een duistere wereld van geweld en destructie. Voor de muziek laat hij zich leiden door de partituur van Sergey Prokofiev, waarbij de sensuele lyriek van de jonge geliefden voortdurend aangejaagd wordt door een onheilspellende ondertoon.
Une horde d’hommes et de femmes, tels que Goya les peignit du fond de l’Espagne en guerre, traverse les désastres de l’Histoire. Affublé..es de doubles marionnettiques qui les démultiplient et les transfigurent, iels voient leurs repères s’effriter, leur lien avec le réel prendre des formes saugrenues. Au rythme des fandangos et berceuses anciennes, les dix interprètes entonnent des chants perdus en traversant les désastres de l’histoire et maquillent leur désarroi de dérision pour ne pas sombrer dans la débâcle générale.
18. Mars
Une horde d’hommes et de femmes, tels que Goya les peignit du fond de l’Espagne en guerre, traverse les désastres de l’Histoire. Affublé..es de doubles marionnettiques qui les démultiplient et les transfigurent, iels voient leurs repères s’effriter, leur lien avec le réel prendre des formes saugrenues. Au rythme des fandangos et berceuses anciennes, les dix interprètes entonnent des chants perdus en traversant les désastres de l’histoire et maquillent leur désarroi de dérision pour ne pas sombrer dans la débâcle générale.
een ruimte vol potentieel
In Void plaatst Wim Vandekeybus de verstotenen in onze samenleving in het middelpunt. Personages die afwijken van de norm, die zich bewegen in hun eigen bubbel of leegte, vinden er een plek waar hun wereld zichtbaar en voelbaar wordt.
Met een minimalistisch decor, een hedendaagse choreografie en een intrigerende wisselwerking tussen geluid en stilte daagt Void de kijker uit om na te denken over individualiteit en verschil. De gebruikelijke labels van normaal en abnormaal vervagen of worden zelfs omgekeerd. De personages volgen niet het verwachte pad, maar wijken er op fascinerende manieren van af. Toch leven ze in harmonie samen, wat een hoopvol perspectief biedt op respect en samenwerking, zelfs op momenten van conflict.
19. Mars
een ruimte vol potentieel
In Void plaatst Wim Vandekeybus de verstotenen in onze samenleving in het middelpunt. Personages die afwijken van de norm, die zich bewegen in hun eigen bubbel of leegte, vinden er een plek waar hun wereld zichtbaar en voelbaar wordt.
Met een minimalistisch decor, een hedendaagse choreografie en een intrigerende wisselwerking tussen geluid en stilte daagt Void de kijker uit om na te denken over individualiteit en verschil. De gebruikelijke labels van normaal en abnormaal vervagen of worden zelfs omgekeerd. De personages volgen niet het verwachte pad, maar wijken er op fascinerende manieren van af. Toch leven ze in harmonie samen, wat een hoopvol perspectief biedt op respect en samenwerking, zelfs op momenten van conflict.
Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Ikue Nakagawa décide de changer de focale et de mettre en lumière ces ombres de nous-même. Ces multiples facettes qui nous composent. Celles que nous aimons à donner à voir socialement mais aussi celles que nous cachons aux autres et parfois à nous-même. Un spectacle où les seconds rôles, qu’ils soient séduisants ou pas, prennent le devant de la scène et se placent, pour une fois, au centre de l’histoire. Un juste retour des choses pour ces « nous » qui nous accompagnent sans jamais nous abandonner.
19. Mars - 20. Mars
Pour sa nouvelle création, la chorégraphe Ikue Nakagawa décide de changer de focale et de mettre en lumière ces ombres de nous-même. Ces multiples facettes qui nous composent. Celles que nous aimons à donner à voir socialement mais aussi celles que nous cachons aux autres et parfois à nous-même. Un spectacle où les seconds rôles, qu’ils soient séduisants ou pas, prennent le devant de la scène et se placent, pour une fois, au centre de l’histoire. Un juste retour des choses pour ces « nous » qui nous accompagnent sans jamais nous abandonner.
De komst van kolonisatoren veranderde het continent Afrika radicaal: het christendom bracht één enkele mannelijke god binnen en de bevolking werd gedwongen zijn rijkdom af te staan, ‘omdat armen de aarde zullen beërven’. Met traditionele ritmes wordt de botsing tussen die werelden herbeleefd.
Na zijn eerste biografische solo Ndoto ontwikkelde Lukah Katangila onder de vleugels van Ultima Vez het groepsstuk Imprisoned Gods. Hierin richt hij zijn blik op het geloof en de daaraan verbonden cultuur. Het huidige continent Afrika heette voor de komst van de kolonisatoren Alkebulan en zwarte volkeren droegen de naam Weusi, met hun eigen geloof, kracht, geneeskunde en een grote kennis van de natuur.
Met de komst van de kolonisten verscheen ook het christendom met hun enige mannelijke god ten tonele. Vanuit het christelijke motto dat de rijken niet naar de hemel zouden gaan, werd de bevolking aangemoedigd om al haar rijkdommen af te staan. In tegenstelling tot de traditionele cultuur en religie, die gekenmerkt wordt door nuancering en de aandacht voor verschillen, introduceert het christendom een allesomvattende polariteit: hemel tegenover hel, christendom tegenover andere religies, beschaafd tegenover primitief, wit versus zwart, goed versus kwaad.
In Imprisoned Gods wordt het spanningsveld tussen beide godsdienstige werelden, hun huidige betekenis en impact in vraag en aan de kaak gesteld via hedendaagse dans. Op de hartslag van traditionele ritmes en de trance van elektronische mantra’s worden we een wereld van beweging en beelden ingetrokken, waarin perspectieven verschuiven en dogma’s verdwijnen.
19. Mars
De komst van kolonisatoren veranderde het continent Afrika radicaal: het christendom bracht één enkele mannelijke god binnen en de bevolking werd gedwongen zijn rijkdom af te staan, ‘omdat armen de aarde zullen beërven’. Met traditionele ritmes wordt de botsing tussen die werelden herbeleefd.
Na zijn eerste biografische solo Ndoto ontwikkelde Lukah Katangila onder de vleugels van Ultima Vez het groepsstuk Imprisoned Gods. Hierin richt hij zijn blik op het geloof en de daaraan verbonden cultuur. Het huidige continent Afrika heette voor de komst van de kolonisatoren Alkebulan en zwarte volkeren droegen de naam Weusi, met hun eigen geloof, kracht, geneeskunde en een grote kennis van de natuur.
Met de komst van de kolonisten verscheen ook het christendom met hun enige mannelijke god ten tonele. Vanuit het christelijke motto dat de rijken niet naar de hemel zouden gaan, werd de bevolking aangemoedigd om al haar rijkdommen af te staan. In tegenstelling tot de traditionele cultuur en religie, die gekenmerkt wordt door nuancering en de aandacht voor verschillen, introduceert het christendom een allesomvattende polariteit: hemel tegenover hel, christendom tegenover andere religies, beschaafd tegenover primitief, wit versus zwart, goed versus kwaad.
In Imprisoned Gods wordt het spanningsveld tussen beide godsdienstige werelden, hun huidige betekenis en impact in vraag en aan de kaak gesteld via hedendaagse dans. Op de hartslag van traditionele ritmes en de trance van elektronische mantra’s worden we een wereld van beweging en beelden ingetrokken, waarin perspectieven verschuiven en dogma’s verdwijnen.
Dans cette conférence dansée, la chorégraphe Nacera Belaza fait dialoguer le geste et la parole, le silence et le verbe, pour explorer et nommer les fondements de son univers chorégraphique. Quel rôle jouent le son, la lumière, le regard du public ? Quelle place accorder au visible, à l’invisible ? Comment donner à voir ce qui se dérobe à l’œil ?
Nacera Belaza s’intéresse aux cheminements, aux relations, aux liens et aux échanges qui se tissent et résonnent au fil d’un processus de création artistique. Elle nous invite à entrer intimement dans l’espace d’une recherche en mouvement, sans attente d’un résultat mais plutôt comme témoins et complices d’une forme nouvelle en construction.
19. Mars
Dans cette conférence dansée, la chorégraphe Nacera Belaza fait dialoguer le geste et la parole, le silence et le verbe, pour explorer et nommer les fondements de son univers chorégraphique. Quel rôle jouent le son, la lumière, le regard du public ? Quelle place accorder au visible, à l’invisible ? Comment donner à voir ce qui se dérobe à l’œil ?
Nacera Belaza s’intéresse aux cheminements, aux relations, aux liens et aux échanges qui se tissent et résonnent au fil d’un processus de création artistique. Elle nous invite à entrer intimement dans l’espace d’une recherche en mouvement, sans attente d’un résultat mais plutôt comme témoins et complices d’une forme nouvelle en construction.
Les Autres raconte l’histoire de quatre personnages isolés dans un monde étrange… Un enfer de plastique totalement dépouillé de tout autre être vivant et entouré d’écrans translucides infranchissables…
Ses habitants parviendront-ils à s’émanciper de cette existence morne et sans nuance ? Le souhaitent-ils ? Pour conjurer le sort, déjouer l’ennui, tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion…
De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s’émerveiller du vivant.
19. Mars
Les Autres raconte l’histoire de quatre personnages isolés dans un monde étrange… Un enfer de plastique totalement dépouillé de tout autre être vivant et entouré d’écrans translucides infranchissables…
Ses habitants parviendront-ils à s’émanciper de cette existence morne et sans nuance ? Le souhaitent-ils ? Pour conjurer le sort, déjouer l’ennui, tous les jours, ils dansent. Avec précision, avec ferveur, avec passion…
De rencontres fortuites en quêtes obstinées, les quatre amis finiront peut-être par commettre cet acte crucial, rebelle entre tous : s’émerveiller du vivant.
Alors que le public est tout autour d’eux, dans une atmosphère de douceur intime, Marie Goudot et Michael Pomero (se) créent une intense expérience immersive, les yeux bandés, et perdent leurs repères. En miroir, deux narrateur·ices, Christine De Smedt et Gilles Amalvi, les guident ou les perdent par les mots, les voix et les positions dans l’espace. Petit à petit, par ce que l’écoute intense procure, par le hasard des sens aux aguets, le duo devient quatuor. Le couple emporte alors le public dans son idée de ce qu’est l’intimité profonde, et danse au-delà du paraître.
20. Mars - 21. Mars
Alors que le public est tout autour d’eux, dans une atmosphère de douceur intime, Marie Goudot et Michael Pomero (se) créent une intense expérience immersive, les yeux bandés, et perdent leurs repères. En miroir, deux narrateur·ices, Christine De Smedt et Gilles Amalvi, les guident ou les perdent par les mots, les voix et les positions dans l’espace. Petit à petit, par ce que l’écoute intense procure, par le hasard des sens aux aguets, le duo devient quatuor. Le couple emporte alors le public dans son idée de ce qu’est l’intimité profonde, et danse au-delà du paraître.
Vient de paraître
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
