Agenda
Retrouvrez tous les spectacles et festival de danse en Belgique
De betekenis van liefde in een ontroerend duet
Met The Love Behind My Eyes is de Libanese choreograaf Ali Chahrour voor het eerst te gast in Brugge. Op scène creëren twee mannelijke dansers prachtige tableaux vivants, live begeleid door een zangeres die Arabische lyrische poëzie brengt. De liefde in al haar complexiteit en bijhorende emoties staat centraal. De dansers belichamen naast sensualiteit en passionele overgave ook kwetsbaarheid en een stil protest tegen verboden liefde. Een voorstelling om te koesteren.
29. Mai
De betekenis van liefde in een ontroerend duet
Met The Love Behind My Eyes is de Libanese choreograaf Ali Chahrour voor het eerst te gast in Brugge. Op scène creëren twee mannelijke dansers prachtige tableaux vivants, live begeleid door een zangeres die Arabische lyrische poëzie brengt. De liefde in al haar complexiteit en bijhorende emoties staat centraal. De dansers belichamen naast sensualiteit en passionele overgave ook kwetsbaarheid en een stil protest tegen verboden liefde. Een voorstelling om te koesteren.
Babysses est un spectacle de danse où la création sonore et textile évoquent et suggèrent cette ambiance sous-marine. Un lieu dans lequel la danseuse, les éléments définis et la matière brute vont vivre, vibrer, respirer, fluctuer ensemble. Tout est à portée de main des tout petits. La danseuse est proche de son public. Ils habitent le même espace. Immergés dans ce monde, les sens du spectateur sont en éveil.
A l’issue de la pièce dansée, le public (les tout-petits et les adultes qui les accompagnent) sont invités à rentrer dans l’espace, pour le découvrir et l’explorer dans une interaction avec la danseuse et les matières.
31. Mai
Babysses est un spectacle de danse où la création sonore et textile évoquent et suggèrent cette ambiance sous-marine. Un lieu dans lequel la danseuse, les éléments définis et la matière brute vont vivre, vibrer, respirer, fluctuer ensemble. Tout est à portée de main des tout petits. La danseuse est proche de son public. Ils habitent le même espace. Immergés dans ce monde, les sens du spectateur sont en éveil.
A l’issue de la pièce dansée, le public (les tout-petits et les adultes qui les accompagnent) sont invités à rentrer dans l’espace, pour le découvrir et l’explorer dans une interaction avec la danseuse et les matières.
Tussen de voet en de stap.
Te midden van de adem en het woord.
Daar schuurt nieuwsgierigheid langs angst.
Daar vullen twijfels, aarzelingen en beslissingen het ijle.
Daar beweeg je voor het eerst.
Je danst,
met gretig verlangen en onschuldig lef.
Wat speelt er zich af, in het hoofd en in het lijf, net voor een eerste keer? Een eerste stap? Een eerste woord? Welke reis maakt een handeling voordat die werkelijkheid wordt? En kunnen wij die onzichtbare, maar enorm ontroerende, reis in kaart brengen?
In Antes de… waagt Compagnie Tea Tree, net als kinderen, een sprong in het niets. Sara Olmo en Pierre Viatour vertrouwen op elkaar in hun partneracrobatie. Hand in hand en voet op voet leiden ze afwisselend de dans, wijzen ze elkaar de weg en banen ze een pad door onontgonnen terrein.
31. Mai
Tussen de voet en de stap.
Te midden van de adem en het woord.
Daar schuurt nieuwsgierigheid langs angst.
Daar vullen twijfels, aarzelingen en beslissingen het ijle.
Daar beweeg je voor het eerst.
Je danst,
met gretig verlangen en onschuldig lef.
Wat speelt er zich af, in het hoofd en in het lijf, net voor een eerste keer? Een eerste stap? Een eerste woord? Welke reis maakt een handeling voordat die werkelijkheid wordt? En kunnen wij die onzichtbare, maar enorm ontroerende, reis in kaart brengen?
In Antes de… waagt Compagnie Tea Tree, net als kinderen, een sprong in het niets. Sara Olmo en Pierre Viatour vertrouwen op elkaar in hun partneracrobatie. Hand in hand en voet op voet leiden ze afwisselend de dans, wijzen ze elkaar de weg en banen ze een pad door onontgonnen terrein.
BREL is een samenwerking tussen Anne Teresa De Keersmaeker en Solal Mariotte, danser en opkomend choreograaf.
Nog voor ze samen werkten aan EXIT ABOVE -gepresenteerd op het Festival van Avignon in 2023- ontdekten Anne Teresa De Keersmaeker en Solal Mariotte een gemeenschappelijke fascinatie voor de Belgische chansonnier Jacques Brel. Zij koos op school al voor ‘Le plat pays” als onderwerp van tekstontleding in de les Frans. En hij danste voor het eerst solo op de acceleratie van “La valse à mille temps”. Het idee groeide om rond Brel een voorstelling te creëren. Maar zou zijn muziek, zijn poëtisch en passioneel universum zich daar wel toe lenen? Kun je Brel wel dansen? En welke Brel zou het worden? Die van het cabaret, of de latere, die van de Marquises? Er moest gekozen worden uit 150 nummers, waarvan vele behoren tot het wereldpatrimonium.
Zij namen de uitdaging aan. Zij, de Flamande, de klassiek geschoolde danseres en choreografe. Hij, de Franse breakdancer, twee generaties jonger. Zij vonden gemene grond in de passie en energie die Brel uitstraalde op het podium om een dansvoorstelling te creëren met duo’s en solo’s. Verschillen werden contrapunten die spanning geven. Het verticale van Anne Teresa, de horizontaliteit van Solal. De uitgeschreven choreografie van de een, het improviseren van de ander. De black box waarin zij zich thuis voelt, de beperkte ruimte waarbinnen breakdancers zich uitleven – ook ziet Solal zichzelf meer als koppelteken tussen hedendaagse dans en breakdance, de geometrie, de energie kloppen.
En dan is er het derde personage in de voorstelling: Brel zelf, zijn muziek en zijn teksten. Zijn frenetieke présence op de scène, zijn soms burleske mimiek, op het randje van ‘trop’, maar aanvaardbaar, omdat hij nu eenmaal Brel is. Zijn haarscherpe observatie van de maatschappij ook, van eenzaamheid en vriendschap, liefde en oorlog, kind zijn en ouder worden. Anne Teresa en Solal wilden niet in de val van de imitatie trappen, die van de iconische zanger, gevangen in de volgspot van de Olympia in Parijs – zoals een breakdancer in zijn cypher. Zij kapen Brel niet, ze belichamen hem. En zij gebruiken zijn muziek als inspiratie om de wereld van vandaag te bevragen.
04. Juin
BREL is een samenwerking tussen Anne Teresa De Keersmaeker en Solal Mariotte, danser en opkomend choreograaf.
Nog voor ze samen werkten aan EXIT ABOVE -gepresenteerd op het Festival van Avignon in 2023- ontdekten Anne Teresa De Keersmaeker en Solal Mariotte een gemeenschappelijke fascinatie voor de Belgische chansonnier Jacques Brel. Zij koos op school al voor ‘Le plat pays” als onderwerp van tekstontleding in de les Frans. En hij danste voor het eerst solo op de acceleratie van “La valse à mille temps”. Het idee groeide om rond Brel een voorstelling te creëren. Maar zou zijn muziek, zijn poëtisch en passioneel universum zich daar wel toe lenen? Kun je Brel wel dansen? En welke Brel zou het worden? Die van het cabaret, of de latere, die van de Marquises? Er moest gekozen worden uit 150 nummers, waarvan vele behoren tot het wereldpatrimonium.
Zij namen de uitdaging aan. Zij, de Flamande, de klassiek geschoolde danseres en choreografe. Hij, de Franse breakdancer, twee generaties jonger. Zij vonden gemene grond in de passie en energie die Brel uitstraalde op het podium om een dansvoorstelling te creëren met duo’s en solo’s. Verschillen werden contrapunten die spanning geven. Het verticale van Anne Teresa, de horizontaliteit van Solal. De uitgeschreven choreografie van de een, het improviseren van de ander. De black box waarin zij zich thuis voelt, de beperkte ruimte waarbinnen breakdancers zich uitleven – ook ziet Solal zichzelf meer als koppelteken tussen hedendaagse dans en breakdance, de geometrie, de energie kloppen.
En dan is er het derde personage in de voorstelling: Brel zelf, zijn muziek en zijn teksten. Zijn frenetieke présence op de scène, zijn soms burleske mimiek, op het randje van ‘trop’, maar aanvaardbaar, omdat hij nu eenmaal Brel is. Zijn haarscherpe observatie van de maatschappij ook, van eenzaamheid en vriendschap, liefde en oorlog, kind zijn en ouder worden. Anne Teresa en Solal wilden niet in de val van de imitatie trappen, die van de iconische zanger, gevangen in de volgspot van de Olympia in Parijs – zoals een breakdancer in zijn cypher. Zij kapen Brel niet, ze belichamen hem. En zij gebruiken zijn muziek als inspiratie om de wereld van vandaag te bevragen.
D’accords en désaccords, Lulu et Sasha jonglent sur le fil de la sincérité et de la compréhension de l’autre. Ensemble, iels rient aux éclats. Bien sûr, iels se froissent parfois mais ce qui est certain, c’est qu’à la fin, iels se rabibochent toujours. Au coin d’une entourloupe, au bord d’un éclat de joie, en plein milieu d’un moment dansé spontané.
07. Juin - 10. Juin
D’accords en désaccords, Lulu et Sasha jonglent sur le fil de la sincérité et de la compréhension de l’autre. Ensemble, iels rient aux éclats. Bien sûr, iels se froissent parfois mais ce qui est certain, c’est qu’à la fin, iels se rabibochent toujours. Au coin d’une entourloupe, au bord d’un éclat de joie, en plein milieu d’un moment dansé spontané.
BETON naît des skateparks, ces lieux de loisir et de vie remplis de sensations de glisse. Et quoi de mieux que le Skatepark des Ursulines, à quelques centaines de mètres à peine des Brigittines, pour découvrir les premières de ce spectacle à la croisée des mondes, ceux du skateboard, du breakdance et de la danse contemporaine ?
11. Juin - 13. Juin
BETON naît des skateparks, ces lieux de loisir et de vie remplis de sensations de glisse. Et quoi de mieux que le Skatepark des Ursulines, à quelques centaines de mètres à peine des Brigittines, pour découvrir les premières de ce spectacle à la croisée des mondes, ceux du skateboard, du breakdance et de la danse contemporaine ?
Dans cet environnement où la vitesse et l’équilibre sont perpétuellement mis à l’épreuve, Béton orchestre une polyphonie de gestes, où l’impulsion devient trajectoire, où la chute elle-même génère de nouvelles dynamiques. La performance mouvante s’adapte à chaque espace et redéfinit à chaque instant son rapport au public. Ce dernier devient lui-même acteur d’une expérience sensorielle : observer, se déplacer, choisir un point de vue, entrer dans la danse du regard.
11. Juin - 13. Juin
Dans cet environnement où la vitesse et l’équilibre sont perpétuellement mis à l’épreuve, Béton orchestre une polyphonie de gestes, où l’impulsion devient trajectoire, où la chute elle-même génère de nouvelles dynamiques. La performance mouvante s’adapte à chaque espace et redéfinit à chaque instant son rapport au public. Ce dernier devient lui-même acteur d’une expérience sensorielle : observer, se déplacer, choisir un point de vue, entrer dans la danse du regard.
Comme chaque année, les élèves de la section Danse du Conservatoire de Verviers vous invitent à découvrir le fruit d’un intense travail de recherche et d’expression. Grâce, légèreté, originalité et créativité seront les maîtres-mots de ces représentations.
12. Juin - 14. Juin
Comme chaque année, les élèves de la section Danse du Conservatoire de Verviers vous invitent à découvrir le fruit d’un intense travail de recherche et d’expression. Grâce, légèreté, originalité et créativité seront les maîtres-mots de ces représentations.
Truie, déesse de la mode et reine de la crasse. Porc, dieu du stade et roi de la casse. Nés le même jour dans la même maternité, élevés entre deux cageots et biberonnés au gasoil, ces deux personnages inséparables fêtent leurs dix-sept ans. Une chose est sûre : “ça va partir en couille”.
Interrogeant les limites de la transgression, The Disco Pigs Project transforme les spectateur·ice·s en acteur·ice·s, pour explorer les excès des années 90 et du mouvement punk.
19. Juin - 20. Juin
Truie, déesse de la mode et reine de la crasse. Porc, dieu du stade et roi de la casse. Nés le même jour dans la même maternité, élevés entre deux cageots et biberonnés au gasoil, ces deux personnages inséparables fêtent leurs dix-sept ans. Une chose est sûre : “ça va partir en couille”.
Interrogeant les limites de la transgression, The Disco Pigs Project transforme les spectateur·ice·s en acteur·ice·s, pour explorer les excès des années 90 et du mouvement punk.
Hoe bepalend is een kader voor een schilderij? Wat als je het kader weghaalt? Of omgekeerd: wat als je het kunstwerk weghaalt en enkel naar het kader kijkt?
Alexander Vantournhout en zijn drie mede-performers bouwen veranderende lichaamsculpturen in reuzegrote kaders. Lichamen verstrengelen, hangen aan en klimmen op de kaders, wandelen ondersteboven. De toeschouwer kan van voren, opzij en zelfs van onderaf kijken. Perspectieven kantelen, fysieke logica lijkt te verdwijnen.
Frames' nodigt je uit op een parcours in Roeselare langs choreografische installaties die kunst en kijkperspectieven uitdagen en vermengen tot fysieke poëzie in de openbare ruimte.
In het afgelopen decennium creëerde Roeselarenaar Alexander Vantournhout een impressionant en divers oeuvre. Met 'Frames' breit hij een vervolg op de locatievoorstelling 'SCREWS' (2019) die erg gesmaakt werd op de groote stooringe.
19. Juin - 20. Juin
Hoe bepalend is een kader voor een schilderij? Wat als je het kader weghaalt? Of omgekeerd: wat als je het kunstwerk weghaalt en enkel naar het kader kijkt?
Alexander Vantournhout en zijn drie mede-performers bouwen veranderende lichaamsculpturen in reuzegrote kaders. Lichamen verstrengelen, hangen aan en klimmen op de kaders, wandelen ondersteboven. De toeschouwer kan van voren, opzij en zelfs van onderaf kijken. Perspectieven kantelen, fysieke logica lijkt te verdwijnen.
Frames' nodigt je uit op een parcours in Roeselare langs choreografische installaties die kunst en kijkperspectieven uitdagen en vermengen tot fysieke poëzie in de openbare ruimte.
In het afgelopen decennium creëerde Roeselarenaar Alexander Vantournhout een impressionant en divers oeuvre. Met 'Frames' breit hij een vervolg op de locatievoorstelling 'SCREWS' (2019) die erg gesmaakt werd op de groote stooringe.
Een ontembaar verlangen naar vrijheid
De vrijgevochten Carmen hunkert naar liefde en de obsessieve soldaat Don José raakt volledig in haar ban. Wanneer Carmen hem verlaat voor de charismatische Escamillo, drijft de onhoudbare spanning hen tot het uiterste. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus waagt zich aan een van de grootste producties die Opera Ballet Vlaanderen ooit op de planken bracht. Vandekeybus werkt enerzijds de diepere psychologie van de personages uit via zijn karakteristieke en intense bewegingstaal. Anderzijds delft hij een rituele laag op die de universele en bijna mythologische kracht van het werk blootlegt.
20. Juin - 28. Juin
Een ontembaar verlangen naar vrijheid
De vrijgevochten Carmen hunkert naar liefde en de obsessieve soldaat Don José raakt volledig in haar ban. Wanneer Carmen hem verlaat voor de charismatische Escamillo, drijft de onhoudbare spanning hen tot het uiterste. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus waagt zich aan een van de grootste producties die Opera Ballet Vlaanderen ooit op de planken bracht. Vandekeybus werkt enerzijds de diepere psychologie van de personages uit via zijn karakteristieke en intense bewegingstaal. Anderzijds delft hij een rituele laag op die de universele en bijna mythologische kracht van het werk blootlegt.
Midzomerlicht uit noord en zuid
In zijn zonnewendecyclus rond het thema ‘Licht’ heeft het Hathor Consort van Romina Lischka de zomer bereikt: de dagen zijn op hun langst en de grens tussen dag en nacht vervaagt. Maak je klaar voor een zonnig en warmbloedig programma, rijkelijk geïnspireerd door muzikale tradities uit Zuid-Europa. Voor een zuchtje afkoeling zorgt het etherische licht uit het Scandinavische noorden. Beleef midzomerrituelen waarin muziek, dans en traditie samenkomen onder eeuwig licht.
21. Juin
Midzomerlicht uit noord en zuid
In zijn zonnewendecyclus rond het thema ‘Licht’ heeft het Hathor Consort van Romina Lischka de zomer bereikt: de dagen zijn op hun langst en de grens tussen dag en nacht vervaagt. Maak je klaar voor een zonnig en warmbloedig programma, rijkelijk geïnspireerd door muzikale tradities uit Zuid-Europa. Voor een zuchtje afkoeling zorgt het etherische licht uit het Scandinavische noorden. Beleef midzomerrituelen waarin muziek, dans en traditie samenkomen onder eeuwig licht.
Vient de paraître
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
