Agenda des spectacles

Dans « MOVEMENTS OF SOUL », YAV rassemble les mondes dynamiques de la danse, de la musique et de la mode pour créer une expérience unique et immersive.

YAV a consciemment choisi de ne pas décrire son œuvre. Il veut ainsi remettre en question nos préjugés et nos conditionnements, car nous avons souvent du mal à distinguer le message du messager. YAV encourage les spectateurs à explorer et à interpréter la performance à leur manière, suscitant des conversations sur la façon dont nous percevons et comprenons l'art.

« MOUVEMENTS D'ÂME » peut ainsi devenir une expérience personnelle à plusieurs niveaux, nous rappelant que l'art n'a pas toujours besoin de mots pour transmettre un sens – parfois les conversations les plus profondes naissent du non-dit, du non-décrit et de la beauté de l'ambiguïté.

BODIES UNBOUND est un spectacle poignant mêlant théâtre et danse qui explore l'interaction complexe entre le corps humain et le genre.

Quatre danseur·ses se déplacent en stop-motion sur un rythme régulier. Tels des super-héro·ïnes immortel·les, ils et elles poursuivent sans fin un cycle d’attaque et de défense, essuient leur sueur et se ressourcent pour recommencer de plus belle. Sans effort apparent, iels continuent l’édification de leurs super-corps et super-récits imaginaires. Lentement, de petites fissures apparaissent cependant dans leurs grands gestes. Sont-ils et elles prêt·es à changer le monde ? Ou sont-ils et elles coincé·es dans un système sans issue ?

Ce premier spectacle de groupe de Mooni Van Tichel soulève des questions sur le désir, la violence, le pouvoir, la gloire, la douleur et la vulnérabilité. Qui a le droit de se défendre ? Qui a le droit d’être violent sans en subir de répercussion ? Et quelle violence est rendue (in)visible ? Inspirée par des corps virtuoses, par la science-fiction et par la littérature d’Octavia Butler et d’Elsa Dorlin, la chorégraphe part en quête de visions utopiques et dystopiques de notre avenir.

La violence mène les jeunes du skatepark à la salle de concerts
D’après la légende, le skateboard est né lorsque les vagues trop basses de Los Angeles ont contraint les surfeurs à explorer l’asphalte. Ce surf des rues a inspiré Mette Ingvartsen, qui présente désormais un « surf des scènes ». Avec skaters et danseurs, elle exploite l’énergie des roues en mouvement. Par leur persévérance, par leur travail, par leurs innombrables tentatives de défier les lois de l’équilibre et par leurs interactions fougueuses, ils déplacent les frontières du possible. Une communauté dont notre société a beaucoup à apprendre.

Artiste du corps et de l’image, Mercedes Dassy est passée du solo (i-Clit en 2018, B4 Summer en 2020) au collectif avec ce quatuor éruptif. La chorégraphie chez elle s’articule avec l’esthétique et le politique, dans une triangulation bouillonnante. Venues de la danse contemporaine, du hip-hop, de l’afrobeat, de la performance, les quatre interprètes de Ruuptuur entrechoquent ces langages de leurs corps à la fois contraints et augmentés de prothèses.

Les êtres hybrides, les cyborg-centauresses se lancent à l’assaut de la rupture, sous toutes ses formes, comme acte nécessaire de changement. Gros son et instants de suspension, anarchie et colère, mais aussi attention et soin, énergie adolescente et sororité brute, composent le rituel païen, cathartique et féroce, cette ruade dans les conventions. Les standards et les normes en prennent pour leur grade. Les peurs battent en retraite. Le courage se partage.

These hybrid beings, these cyborg-centauresses launch an assault on the break-up, in all its forms, as a necessary act of change. Moments of loudness and suspension, anarchy and anger, but also attention and care, adolescent energy and raw sisterhood make up this pagan ritual, at once cathartic and ferocious an attack on conventions. Standards and norms come under assault. Fear retreats. Courage is shared.

MolenFest est un nouveau festival urbain, pluridisciplinaire, inclusif et gratuit qui met l’accent sur l’espace public, la participation et l’accessibilité. Au cœur de Bruxelles, en préfiguration et avant-goût de la candidature « MolenbeekforBrussels2030 », une célébration de la créativité, de la jeunesse et de la mixité.

Quel moteur interne, quelles histoires personnelles poussent les performeuses et performeurs à s'affronter sur la piste, qu'elle soit rue ou scène? La nouvelle création de Milan Emmanuel sera précédée d'une rencontre-battle Detours Quartier, face au canal, dans la Grande Halle.

Entrez dans le monde vibrant des années 20, 30 et 40 lors de cet après-midi plein de swing et de jazz. 10 Square Feet, un excellent quatuor courtrai dirigé par le talentueux Andy Declercq, vous transporte aux sons du jazz swing. Les Cherry Dots proposent une animation de danse spectaculaire, car ces danseurs charismatiques font vivre sous vos yeux la magie du Lindy Hop et de Charleston. Attendez-vous à un après-midi plein de joie, de nostalgie et de convivialité, avec vos propres pas de danse bien sûr.

L'ancien dieu Thor glorifie le pouvoir masculin. Il peut déclencher un orage et continue aujourd'hui d'être l'un des super-héros des bandes dessinées et des films Marvel, représenté avec son Mjölnir, un marteau au manche beaucoup trop court.

Dans « VanThorhout », Alexander monte sur scène dans le rôle de Thor et travaille, entre autres, avec son propre Mjölnir. Comme toujours dans le travail d'Alexander, la relation entre objet et interprète devient rapidement ambiguë. Quand perdez-vous le pouvoir de manipuler ce lourd marteau et quand le marteau prend-il le dessus et devient-il incontrôlable ?
Avec cette performance, Alexander Vantournhout / not standing a été sélectionné pour la cinquième fois (!) au TheaterFestival l'année dernière.

De nos jours, on dirait que tout le monde est politicien, académicien, consommateur, producteur, militant, nihiliste, capitaliste, terroriste, raciste, journaliste, idéaliste. Et tout ça en même temps.
Dans The happy few cinq artistes se servent de ce qu’ils ont sous la main pour façonner leur propre transformation et ainsi la proposer en offrande ultime. Pour l’humanité, pour les prochaines générations et pour celles et ceux qui n’ont pas le loisir de choisir entre la dure réalité et un joli conte sur Instagram.
S’agit-il d’humoristes ? De martyrs ? De pseudo snobs ? De « surhommes », virtuoses de la danse ou de crieurs publics délirants qui veulent t’enfoncer une conscience dans le crâne, jusqu’à ce que tu ailles te cacher dans les jupons de ta maman ? De toute façon, qu’est-ce que ça peut faire ?

Donner à voir et à ressentir le temps, et l’âge — et parfois les mouvement, comme on dirait d’un disque : rayés — quand le disque est rayé la musique passe mais saute, déraille, par à-coups — de cette même manière, le mouvement, celui des corps qui ont, plutôt que « vécu » (évidence), qui ont gardé l’empreinte, l’impression, des ans, des coups, des blessures, des pertes, des naissances, des deuils, ce mouvement rayé déraille. Parce que le temps a rayé les corps.
Ces corps-là, qui parfois deviennent lâches, au sens de distendus — disloqués, même ? et ces corps qui parfois — tragiquement — lâchent. Le corps lâche, l’âme aussi ?
Les trois bougent, se meuvent — émeuvent — avancent comme le peuvent, en tentant de faire tenir debout, l’une après l’autre, échec après échec, des fleurs artificielles.
Tenir, faire tenir.

Curieux de savoir ce qui se passe dans le domaine des arts du spectacle à Louvain ? WIPCOOP est l’occasion idéale de découvrir cela ! La première édition louvaniste a eu lieu au STUK en 2023. Cette année, OPEK est l'endroit idéal. Farida, Nata Mandaria, Saloua Hassani et Ornella (Muabana) Ngomba présentent chacune un court work-in-progress. 4x talents féminins du théâtre. Ils échangent ensuite avec des professionnels sur leur travail et un éventuel accompagnement.