Agenda des spectacles

De superflue à irritante, telle fut souvent considérée la voix féminine, de l'Antiquité grecque à nos jours. C'est ce qu'affirme Anne Carson dans son essai "The Gender of Sound" (1992). Elle y explique comment la culture patriarcale a cherché à réduire les femmes au silence en associant idéologiquement le son féminin à la monstruosité, au désordre et à la mort.

Jan Martens s'est inspiré du travail de Carson pour créer sa nouvelle performance VOICE NOISE. Plusieurs voix féminines novatrices, inconnues et/ou oubliées des cent dernières années de l'histoire de la musique sont ici mises en scène. Ce faisant, il franchit une nouvelle étape dans ses aspirations à façonner des modèles alternatifs.

Après avoir travaillé avec de grands groupes dans ses récentes productions - any attempt will end in crushed bodies and shattered bones en FUTUR PROCHE - Jan Martens revient à une production pour un petit ensemble de six danseur·euses. Iels sont confronté·es à des enregistrements où la voix humaine peut être entendue sous toutes sortes de formes : bourdonnante, apaisante, criarde, chuchotante, chantante. Peu à peu, iels découvrent leur propre voix.

Badke(remix) est un remaniement du spectacle de danse mettant en scène dix danseurs palestiniens, qui a tourné dans le monde entier entre 2013 et 2016 et est le fruit d’une création de Koen Augustijnen, Rosalba Torres et Hildegard De Vuyst. D'un point de vue culturel et politique, ce remix s'inscrit dans des circonstances exceptionnelles. Aujourd'hui, le rapport de force a changé. Ce répertoire se retrouve entre les mains des Palestiniens, notamment celles d'Ata Khattab et d'Amir Sabra, qui se le réapproprient et le réécrivent dans l'urgence de la guerre à Gaza. Badke(remix) exalte la joie de vivre et la danse comme forme de résistance.

Depuis 2 ans, Charleroi danse accueille les soirées YES, WE DANCE aux Écuries.

Ce concept, initié par l’Asbl Orisha, propose à chacun·e de venir danser de manière libre et décomplexée dans un espace « safe ». Ces moments permettent d’explorer la danse et ses mouvements dans une ambiance bienveillante, sans consommation d’alcool ni de drogues.

Alessandro Bernardeschi et Mauro Paccagnella enrôlent Carlotta Sagna pour offrir à leur délicieuse "Trilogie de la mémoire" un épilogue tendre et drôle, où s'impriment les traces du temps, l'usure des corps, la joie inusable de partager la scène.

Complicité, fragilité, ténacité: voilà les ingrédients du nouveau cocktail concocté par Wooshing Machine. En guise d'épilogue à la Trilogie dite "des quinquagénaires" – entamée en 2015 avec l'impérissable Happy Hour –, Ma l'amor mio non muore / Épilogue (Mais mon amour ne meurt pas) se constelle à son tour de références littéraires, cinématographiques, historiques, populaires. Et bien sûr musicales: la dramaturgie emprunte ici volontiers les sentiers éclectiques de la bande-son.

On s'y jette des fleurs et parfois davantage; perruques et plumes coiffent régulièrement le trio qui, lui, décoiffe consciencieusement les conventions. Pour autant, la rigueur demeure, que l'âge patine tendrement. Des maladresses et des douleurs s'invitent dans la danse. L'amitié et l'humour en fers de lance, le temps qui passe en guise de pâte à modeler, les trois corps entêtés comme proues de cette embarcation marquée par les luttes, les espoirs, les blessures et les élans de l'équipage.

Dans un double programme d'exception, la Dresden Frankfurt Dance Company sous la direction de Ioannis Mandafounis – un ancien danseur fortement influencé par William Forsythe – présente deux œuvres dignes d'intérêt. Forsythe, figure clé du renouveau du ballet classique, prolonge sa pratique gestuelle radicale dans une nouvelle création. Un nouveau spectacle de Forsythe est un événement rare, à ne pas rater. La pièce marque la rencontre entre la vision artistique actuelle de la compagnie et ses origines, s'appuyant sur les méthodes d'improvisation de Forsythe.

La seconde pièce de la soirée, Lisa de Ioannis Mandafounis, expérimente avec la « chorégraphie en direct ». Les danseurs entrent spontanément en scène et la quittent à leur guise, accompagnés par la poésie d'Osip Mandelshtam et la musique de Gabriel Fauré. De cette approche découlent nombre de moments inattendus en scène, soulignés par les costumes historiques des années 30 et par des textes en plusieurs langues, dessinant plusieurs lignes narratives.

Des chansons puissantes de Brel chorégraphiés
Anne Teresa De Keersmaeker crée et danse un duo avec le jeune talent Solal Mariotte. Poussés par un intérêt commun pour la chanson, ils s’intéressent, pour cette nouvelle création, aux mélodies, aux ambiances, à la narration et aux mouvements qui caractérisent ce genre musical. En 2002, De Keersmaeker avait créé son deuxième solo de danse, Once, sur une musique de la chanteuse folk américaine Joan Baéz. Dans Creation 2025, elle donne suite à ce parcours, en explorant avec Mariotte le potentiel et les défis des chansons chorégraphiés, celles de Jacques Brel !

Alter est un dialogue sonore et sensitif entre une danseuse et un batteur sans batterie. Ensemble, ils explorent tous les états de l’argile et transforment le plateau en paysages micro et macroscopiques.

Aux creux de leurs échanges apparaissent des lieux imaginaires, des villes, des sols et des reliefs. Toujours dans l’instant, ils tracent des chemins intuitifs dans un rapport direct, brut et sans artifice avec la matière.