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Discover our documentation centreThe Contredanse dance documentation centre was established in 1989 to spread the word about the history of dance, support learning and research, create a repository and challenge the archiving and transmission of dance.
Its document collection has grown over time, especially with respect to Contredanse’s key themes: improvisation, composition, transmission, somatic practices and the history of contemporary dance.
It also showcases the dance heritage of the Wallonia-Brussels Federation.
Nouvelles de danse
Discover the magazineContredanse Editions
Contredanse Editions has published over fifty titles on dance and the choreographic arts. It plays a role in disseminating contemporary dance culture in the francophone world by connecting that culture to its history.
The publications are intended as a vehicle for entering into dialogue with those engaged in experimenting with the body, on stage and in the studio. They provide numerous resources for dance creation and theory: anatomical studies, creative processes, traditional and emerging dance practices, modes of transmission and feedback, and accounts of dance experiences, among others.
Contredanse Editions catalog includes a variety of books in print, digital and audio formats, as well as DVDs and web apps, on dance in its many forms. For close to 30 years, the publishing house has followed the editorial line of giving voice to dancers, choreographers and those who “do” dance, as well as providing a showcase for specific types of language and knowledge.
Schedule of shows
In Love
Bahar Temiz
In Love, une magnifique, subtile et poétique performance dansée et sonore en deux parties, s’intéresse à la sensibilité cachée de ce que nous considérons comme des « objets inanimés ». La chorégraphe Bahar Temiz (connue pour des créations telles que ICE et PUNKT) et la conceptrice sonore Charo Calvo transforment le corps en une « sculpture en mouvement ». Elles expérimentent les vibrations produites par les objets statiques et transforment la KVS BOX en une entité scintillante.
Visage du KVS, Bahar Temiz a collaboré avec Charo Calvo (également familière du KVS) dans le cadre des spectacles ICE et PUNKT. Ensemble, elles retravaillent maintenant le solo In Love de Temiz de 2016, travaillant autour de thèmes tels que l’amour, la guerre, la tactilité, la vitesse et l’éternité, dans une danse qui s’inspire de l’histoire du cinéma et des arts audiovisuels.
RUSH
Mette Ingvartsen
RUSH est un solo pour et par Manon Santkin. Une célébration d’une collaboration intense et à long terme en tant qu’interprète et compagne artistique de la chorégraphe Mette Ingvartsen et un hommage à l’interprétation elle-même. Dans un ” rush ” enivrant qui résume plus de 20 ans de collaboration, les points forts du travail passé sont mis à jour. Sous la forme d’une rétrospective ou d’un répertoire de scènes, Manon Santkin s’inspire de performances telles que Manual Focus, to come (extended) et 7 Pleasures. Son corps se transforme comme un caméléon et elle utilise la narration pour donner voix à une histoire intime dans le cadre d’une œuvre plus vaste.
BRUT
Kinga Jaczewska
Après des œuvres comme Grey, Time It Takes ou Gabriel, Kinga Jaczewska part avec BRUT d’un point de départ plus personnel et plus littéral qu’auparavant : le brutalisme. Le brutalisme en tant que genre architectural prévalant en Europe de l’Est, mais aussi en tant que système social et idéologie qu’il représentait autrefois, contrastant fortement avec l’éclat douteux du capitalisme contemporain à l’Ouest. Nourrie par ses propres expériences, Jaczewska a été fascinée par la signification littérale et figurative du gris dans le contexte occidental.
En mettant l’accent sur la fonctionnalité, la simplicité consciente et une approche radicale de la forme et des constructions minimalistes que Jaczewska emprunte à l’idéologie brutaliste, BRUT explore les relations entre l’individu et le collectif, entre l’expressionnisme et le béton brut. En plaçant l'”ordinaire” au centre, Jaczewska ose remettre en question sa propre compréhension du spectaculaire.
Tshota
Didier Ediho
Dans la culture Tetela, population Bantoue d’Afrique centrale qui occupe la province de Sankuru au centre du Congo, le Tshota est un feu sacré. Un feu pour punir, révéler ou même tuer. Didier Ediho, dans un seul en scène chorégraphié, raconte sa propre histoire : il y a deux ans sa famille a organisé une cérémonie Tshota, le prenant pour responsable de la disparition de son petit frère dans le but de relancer sa carrière artistique. Le feu y était représenté par un seau d’eau, dans lequel il convient à tou·te·s les participant·e·s du rite de se laver les mains pour témoigner de leur innocence. Hanté par le souvenir que garde Didier Ediho, Tshota est en lui-même un nouveau rituel, un voyage au cœur des cultes Tetela, entrecoupé de danses, témoignages et vidéos. Un solo comme une guérison, capable de réparer, ne serait-ce qu’un petit peu, le passé.
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Ouverture d’un espace de coworking @ UP – Circus & Performing Arts (Bruxelles)
UP – Circus & Performing Arts
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ÉCOLE DE DANSE Saison 2023 – 2024
Centre Chorégraphique James Carlès
Emploi – Job
RECHERCHE PROFESSEURS DE DANSE JAZZ, CONTEMPORAINE ET HIP-HOP
Claire Monedero
Training – Formations
NOUVEAUX COURS DE DANSE JAZZ avec CHARLES LUKAYAZO
CHARLES LUKAYAZO