Latest news
Discover all the latest news
Documentation centre
Discover our documentation centreThe Contredanse dance documentation centre was established in 1989 to spread the word about the history of dance, support learning and research, create a repository and challenge the archiving and transmission of dance.
Its document collection has grown over time, especially with respect to Contredanse’s key themes: improvisation, composition, transmission, somatic practices and the history of contemporary dance.
It also showcases the dance heritage of the Wallonia-Brussels Federation.
Nouvelles de danse
Discover the magazine
Contredanse Editions
Contredanse Editions has published over fifty titles on dance and the choreographic arts. It plays a role in disseminating contemporary dance culture in the francophone world by connecting that culture to its history.
The publications are intended as a vehicle for entering into dialogue with those engaged in experimenting with the body, on stage and in the studio. They provide numerous resources for dance creation and theory: anatomical studies, creative processes, traditional and emerging dance practices, modes of transmission and feedback, and accounts of dance experiences, among others.
Contredanse Editions catalog includes a variety of books in print, digital and audio formats, as well as DVDs and web apps, on dance in its many forms. For close to 30 years, the publishing house has followed the editorial line of giving voice to dancers, choreographers and those who “do” dance, as well as providing a showcase for specific types of language and knowledge.
Schedule of shows
THE HAPPY FEW
Randi De Vlieghe
De nos jours, on dirait que tout le monde est politicien, académicien, consommateur, producteur, militant, nihiliste, capitaliste, terroriste, raciste, journaliste, idéaliste. Et tout ça en même temps.
Dans The happy few cinq artistes se servent de ce qu’ils ont sous la main pour façonner leur propre transformation et ainsi la proposer en offrande ultime. Pour l’humanité, pour les prochaines générations et pour celles et ceux qui n’ont pas le loisir de choisir entre la dure réalité et un joli conte sur Instagram.
S’agit-il d’humoristes ? De martyrs ? De pseudo snobs ? De « surhommes », virtuoses de la danse ou de crieurs publics délirants qui veulent t’enfoncer une conscience dans le crâne, jusqu’à ce que tu ailles te cacher dans les jupons de ta maman ? De toute façon, qu’est-ce que ça peut faire ?
Hannibal
Michael De Cock & Junior Mthombeni
À travers l’opéra, la danse et les arts visuels, la musique de Dido and Aeneas de Henry Purcell devient la trame de Hannibal, où Michael De Cock et Junior Mthombeni mêlent habilement ces disciplines en une expérience artistique unique.
HANNIBAL
Michael De Cock & Junior Mthombeni / KVS
Les artistes et musiciens classiques réinterprètent Purcell. Ensemble, ils racontent l’histoire d’Hannibal, des guerres puniques et de la naissance de l’Europe. Au troisième siècle avant Jésus-Christ, le capitaine de l’armée carthaginoise Hannibal Barkas entreprend un voyage vertigineux : avec ses troupes, il traverse l’Espagne, la France et l’Italie, dans le but d’ébranler l’empire romain jusqu’à ses fondations. Hannibal ad portas !
Les guerres puniques en guise de métaphore de toutes les guerres qui se déroulent aujourd’hui dans ce monde terrifiant en constante évolution. Hannibal offre une perspective à travers laquelle nous explorons la confrontation entre l’ancien et le nouveau. Certains affirment que la culture européenne traditionnelle subit la pression d’une Europe hyper-diversifiée. L’idée que les barbares sont de nouveau à ses portes, prêts à effacer l’histoire européenne, aussi absurde soit-elle, semble malheureusement refaire surface. Hannibal ouvre donc une fenêtre sur le passé, le présent et l’avenir de l’Europe, grâce à la synergie unique entre l’opéra et le slam, la danse contemporaine et le jeu d’acteur. Les créateurs prennent comme point de départ l’opéra Didon et Énée, dans lequel les origines mythiques du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord font office de décor.
Alessandro Sciarroni
Save the last dance for me
La polka chinata est une « danse de cour » du début du XXe siècle qui était à l’origine exécutée uniquement par des hommes. Avec « Save The Last Dance For Me », le chorégraphe, danseur et Lion d’or Alessandro Sciarroni insuffle une nouvelle vie à cette vieille tradition bolognaise.
Sciarroni a découvert la danse en 2018, alors qu’elle n’était pratiquée que par cinq vieillards en Italie. Il a développé un spectacle avec les danseurs Gianmaria Borzillo et Giovanfrancesco Giannini . Ce n’est pas une mince affaire : la danse est physiquement exigeante, presque acrobatique, les danseurs tourbillonnant dans les bras les uns des autres tout en pliant les genoux presque jusqu’au sol. L’accordéon traditionnel est mis de côté et remplacé par la musique électronique.
Sciarroni semble déjà avoir réussi sa mission de sauver de l’oubli cette tradition autrefois populaire.
Announcements and training
Annonce – Announcement
Dance Studio / Atelier for rental yearly @Porte de hal
pierre megos
Training – Formations
SKINNER RELEASING WEEKEND STAGES 2024-2025
Ana Stegnar
Emploi – Job
Recherche Chargé.e de production/diffusion
Training – Formations
Le Corps BMC®
MEAILLE Therese