Contredanse

Dans Création 23, Anne Teresa De Keersmaeker remonte le temps jusqu’aux racines de la danse, jusqu’aux racines de la pop occidentale. Dès ses premières chorégraphies, « My walking is my dancing » s’est imposé comme un de ses principes directeurs : la marche, forme primaire du mouvement, qui nous est si familière qu’on y prête rarement attention. Musicalement aussi, le spectacle est un retour aux sources, plus précisément à un croisement : aux racines de la pop, du blues, avec ses mystérieuses « notes bleues », zones troubles et ambigües, situées quelque part entre la gamme mineure et majeure, entre le chagrin et la joie. Le point de départ de ce spectacle est la chanson « Walking Blues » du légendaire bluesman Robert Johnson. Mais le voyage que nous propose Anne Teresa De Keersmaeker nous fait aussi remonter jusqu’au plus célèbre singer- songwriter du XIXème siècle – Schubert – avec « Der Wanderer ». Meskerem Mees, jeune auteur-interprète flamand d’origine éthiopienne, composera une série d’adaptations et de variations autour des « walking songs » avec Jean-Marie Aerts, architecte sonore du groupe belge légendaire des années 80, TC Matic, duo formé notamment par Arno.

Création 23 fait se rencontrer la marche, en tant que forme primitive du mouvement, et le blues, en tant que source de différents styles musicaux. Sur le plan de la chorégraphie, De Keersmaeker procède toujours de la même façon : elle déploie de manière organique un mouvement simple qui, à l’aide de principes géométriques précis, gagne progressivement en complexité physique et spatiale. Création 23 joue sur la tension qui existe entre la « marche collective » (« marching together ») et le « pas de côté » (« stepping out »), entre l’errance – le « wandern » solitaire et romantique – et le potentiel politique d’un groupe de gens non-armés qui marchent ensemble, entre l’individuel et le collectif, la ligne et le cercle. La marche est aux antipodes de l’hégémonie de la fonctionnalité et de l’efficacité. C’est une forme d’effort qui ne produit rien, si ce n’est l’écoulement du temps et la traversée de l’espace. Elle favorise surtout l’éclosion de pensées et de rêveries qui montrent à quel point notre monde intérieur est un paysage à lui tout seul – un paysage qui, souvent, ne se traverse qu’à pied.

Première
Coréalisation La Monnaie, Kaaitheater, Kunstenfestivaldesarts, Théâtre National Wallonie-Bruxelles

Pantsula is een belangrijke Zuid-Afrikaanse subcultuur, die de identiteit vormt van jongeren die opgroeien in townships. De pantsula-traditie omvat niet alleen een eigen taal, muziek, kledingstijl en levensfilosofie, maar ook een explosieve dansvorm die gekenmerkt wordt door snel en virtuoos voetenwerk. Letterlijk vertaald betekent pantsula ‘waggelen als een eend’.

De wortels van de pantsula-gemeenschap gaan terug tot 1940 in Sophiatown, de legendarische buitenwijk van Johannesburg, die bekendstaat om haar beroemde kunstenaars. Sophiatown werd verwoest tijdens de apartheid, maar pantsula wist een hele generatie toen een stem te geven en de overgang naar democratie te overbruggen. De subcultuur krijgt ondertussen internationale erkenning, en heeft zich een weg gebaand van de stoffige straten van de townships naar theaterpodia over de hele wereld. Lid worden van een pantsula-crew biedt getalenteerde jongeren de broodnodige sociale zekerheid en veelbelovende carrièremogelijkheden.

In ‘The Ecstatic’ komt de pantsula-cultuur samen met de religieuze wereld. ‘Praise break’ is een pauze tijdens een religieuze dienst, waarop God geprezen wordt via muziek en dans. In ‘The Ecstatic’ maken zes pantsula-dansers van het Impilo Mapantsula-gezelschap zich zo’n ‘praise break’ eigen, in een choreografie van de Amerikaanse Jeremy Nedd.

Choreograaf-performer Jeremy Nedd is geboren in Brooklyn en woont momenteel in Zwitserland. Nedd heeft gewerkt voor de operazaal Semperoper in Dresden (2010-2012) en voor Ballett Basel (2012-2016). Als gastspeler is hij verbonden aan Schauspielhaus Zürich, waar hij heeft samengewerkt met Trajal Harrell. Hij heeft ook producties voorgesteld in Kaserne Basel, ROXY Birsfelden, Arsenic – centre d’art scénique contemporain (Lausanne), Palais de Tokyo (Parijs) en Münchner Kammerspiele.

Impilo Mapantsula is een wereldwijd netwerk van professionele dansers die gespecialiseerd zijn in pantsula. Als vertegenwoordiger van de pantsula-cultuur, willen ze de ontwikkeling ervan bevorderen. De organisatie heeft als doel de levende erfenis van pantsula te documenteren en te beschermen, en de dansers te ondersteunen bij het professionaliseren van hun kunst. Impilo Mapantsula ondersteunt artistieke creatie en zelfexpressie door middel van educatieve, artistieke en professionele programma’s, met de nadruk op het creëren van werkgelegenheid, internationale samenwerkingen en uitwisselingsprogramma’s.

« Une grande partie de ma famille a connu deux Habib Ben Tanfous. Le premier est né à Djerba, en 1912. L’autre a vu le jour en 1992, dans la banlieue parisienne. L’autre, c’est moi. Un peu plus d’un siècle me sépare de cet arrière-grand-père que je ne n’ai pas connu, mais dont je porte le nom. Je me suis toujours senti proche de lui. Quand j’étais petit, mon grand-père m’appelait Baba. J’ai mis du temps à comprendre l’origine de ce surnom : en arabe, Baba est le mot qu’emploient les enfants pour désigner leur père. À sa mort, en 2016, ce lien étrange m’est à nouveau apparu. Je croyais enterrer mon grand-père mais, aux yeux de ma famille, moi, Baba, j’enterrais mon propre fils… »

Comment se souvenir de ce qu’on n’a pas vécu ? Avec Ici je lègue ce qui ne m’appartient pas, Habib Ben Tanfous part sur les traces de ses ancêtres. Il partage avec nous les réflexions et les doutes qu’il ressent face à la complexité de son propre héritage. Il interroge notre liberté et nos responsabilités, vis-à-vis de ce qui nous a été transmis. En explorant ses propres racines, il met en lumière ce besoin constant de redéfinir qui nous sommes.

Comédien, danseur et chorégraphe, Habib Ben Tanfous est un artiste pluriel. Seul en scène, avec son corps et un simple micro, il nous invite à une expérience sonore et organique. Par la voix et la danse, deux langages universels qui nous fondent, il laisse éclore sa définition intime de ce qui nous constitue : une identité en mouvement, à même d’embrasser tous les fragments d’histoires qui s’agitent en nous.

Depuis quelques saisons déjà, Wolubilis vous présente des ballets et chorégraphes de prestige. Dirigé par Thierry Malandain, le Ballet de Biarritz, célèbre La Pastorale de Beethoven. Vingt-deux danseurs magnifient cet hymne à la nature, alternant duos, mouvements d’ensembles et autres combinaisons. Fidèle à « sa griffe», le chorégraphe module la danse classique en une gestuelle contemporaine exaltant la puissance, la virtuosité et la sensualité des danseurs. Superbe et envoûtant.

Thierry Malandain rend hommage à Ludwig van Beethoven dans une création qui associe la 6e symphonie, La Pastorale, la Cantate op. 112 et quelques motifs des Ruines d’Athènes. Deux créateurs qui ont une même capacité à concilier la tradition et la création à des idéaux humanistes qui transpirent dans chacune de leur œuvre. Une rencontre inspirée entre la musique puissante et évocatrice de Beethoven et la danse terrienne et musicale de Malandain.