Brèves

HEYA(Here You Art) a pour objectif de rassembler la communauté culturelle et artistique professionnelle en Belgique. Sa plateforme numérique permettra aux artistes de faire découvrir leur profil, de mettre en valeur leurs projets, d’élargir leur réseau, de trouver de nouveaux partenaires, etc. Plus d’infos : https://hereyouart.com/

Comment parler de ce que l’on a vu, aimé ou pas compris, après un spectacle ? Le Jeu des Cartes du Retour, conçu par  Marion BOUDIER & Chloé DÉCHERY et illustré par Éric VALETTE, vise à stimuler et à faciliter les échanges autour d’un spectacle, présenté dans son intégralité ou sous la forme d’un work-in-progress, face à un public averti ou non. Plus d’infos : https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=12012&menu=0

Garage29 devient Metarage. Les artistes, compagnies et structures culturelles peuvent partager leurs besoins et leurs outils au sein des différents espaces ouverts à la création, des bureaux, un espace de co-working, de stockage, studio de répétition, etc. Rue du Métal 32, St-Gilles.

Les fédérations professionnelles de travailleurs et travailleuses culturelles Aires Libres, ATPS, CCTA, FACIR, RAC et UAS s’unissent autour de la création de la plateforme « Elles* Font Des Spectacles », dans la lignée du collectif Elles* Font Des Films, qui lutte contre les violences sexuelles et sexistes et contre les discriminations de genre dans le secteur audiovisuel. Bientôt en ligne. Infos à venir : https://larac.be/

Le Kunstenfestivaldesarts se dote d’une nouvelle direction artistique avec la nomination de Silvia Bottiroli et Corinna Humuza. Elles prendront leurs fonctions en janvier 2026 et seront responsables de la programmation à partir de l’édition 2027. Plus d’infos : https://kfda.be/fr/news/kunstenfestivaldesarts-annonce-sa-nouvelle-direction-artistique/

Les Prix Maeterlinck de la Critique ont été remis hier au Théâtre Le Vilar. C’est Ailleurs de Benoît Nieto Duran qui remporte le Prix dans la catégorie Danse.

Sous l’impulsion du Théâtre National Wallonie-Bruxelles vient de se créer, à Manage (Wallonie), un pôle de mutualisation de services et de ressources techniques des arts de la scène au profit des artistes, compagnies et opérateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Conception durable, rationalisation des coûts, responsabilité sociétale en sont les principes directeurs.

La danse Jeune public a été primée à Huy, le 23 août dernier. Le Prix de la ministre de la Culture est attribué au spectacle Looking for Antigone de la compagnie des Mutants, en collaboration artistique avec Wooshing Machine / Cie Mauro Paccagnella. Le Prix de la ministre de l’Enfance est décerné au spectacle Chromatique de Louise Baduel. La compagnie Nyash/Caroline Cornelis repart avec une « Mention pour la remarquable osmose entre le mouvement et le son » pour Je prends feu trop souvent.

Le 22 octobre prochain, Anne Teresa De Keersmaeker recevra le prestigieux Praemium Imperiale, dans la catégorie théâtre/film décerné par la Japan Art Association.

Dans la catégorie Meilleure pièce de danse sont nominés Ni Ni Ya Mo Mo de Guilhem Chatir, Ailleurs de Benoît Nieto Duran et Descendre de la compagnie Valère-Lachky sur un texte signé Eléonore Valère (lauréat des Rencontres de la SABAM 2024). Une pièce chorégraphique pour une danseuse, Violette Wanty, également nominée dans la catégorie Espoir. Résultats le 6 octobre, au Vilar à Louvain-la-Neuve.

Le Grand Prix suisse des arts de la scène / Anneau Hans Reinhart 2025 est attribué au danseur et chorégraphe Thomas Hauert. Il s’agit de la plus importante distinction de Suisse dans le domaine des arts du spectacle. La remise du Grand Prix et des autres Prix suisses des arts de la scène aura lieu le 10 octobre,  au Théâtre Équilibre de Fribourg.

La pression sur le secteur culturel est forte : stress, incertitude et climat de travail malsain pèsent sur les équipes. Le Réseau des Arts (RABKO) organise une rencontre sur ce sujet sensible, avec DISCARE, ATPS, Podiumkunsten, Ilas et Engagement Arts. Vendredi 17 octobre, de 09h à 12h30, à La Bellone (46 rue de Flandre): info@rabbko.be

Le Guide du déstockage, publié par l’Association professionnelle des Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS), vise à favoriser le réemploi de matériaux dans le secteur culturel. Un carnet d’adresses à consulter et à enrichir : atps.asbl@gmail.com

Sous l’impulsion du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, vient de se créer, à Manage (Wallonie), un Pôle de mutualisation de services et de ressources techniques des arts de la scène au profit des artistes, compagnies et opérateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Conception durable, rationalisation des coûts, responsabilité sociétale en sont les principes directeurs.

Pour ses 40 ans d’existence, la compagnie bicéphale Mossoux-Bonté est invitée à se produire sur 5 scènes bruxelloises et 4 salles en Wallonie pour la reprise de 8 spectacles en 26 représentations et la présentation de films, d’une série de podcasts, des rencontres… À l’occasion de cet anniversaire, un livre illustré sera publié intitulé Traverser les mondes, rassemblant des textes de la chorégraphe et du metteur en scène.

Fruit d’un travail des fédérations professionnelles dont la Rac, la Chambre de concertation des Arts vivants a rédigé, en juillet 2025, un état des lieux sur le bien-être au travail ainsi que sur les violences et harcèlement sexuels, sexistes et discriminations au sein du secteur culturel francophone belge.

L’Institut Jaques-Dalcroze, créé en 1975, fête un demi-siècle cette année. Wolubilis, le pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert inauguré en 2006, célèbre, quant à lui, ses 20 ans d’existence.

La danseuse et chorégraphe bruxelloise a reçu le Prix SACD Chorégraphie 2024 pour To be Schieve or a romantic attempt. Formée à P.A.R.T.S., Fanny Brouyaux crée sa compagnie Too moved to talk en 2018. Le care/soin, les systèmes et mécaniques émancipatrices constituent  ses thèmes de prédilection. Son solo danse-performance, créé en 2024, explore les frictions entre gestes maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui traversent la danseuse lors de crises de spasmophilie, accompagné de la musique vibrante de Paganini. La remise du prix s’est tenue dans le cadre de la cérémonie annuelle de la SACD Belgique, qui récompense des créateur·rice·s de différents champs artistiques.

La Ministre de la Culture, Elisabeth Degryse, a officialisé le 13 mai 2025 la composition des chambres de concertation sectorielles pour la période 2025-2030. Ces organes, instaurés par le décret sur la gouvernance culturelle, rassemblent les fédérations professionnelles appelées à participer à l’élaboration des politiques culturelles.

En arts vivants, la RAC (Fédération des chorégraphes) figure parmi les douze fédérations reconnues, aux côtés notamment de la SACD, du CTEJ, de la FEAS, d’Aires libres et de la CCTA. Elle est également sélectionnée pour siéger dans la chambre de l’action culturelle et territoriale, aux côtés d’autres acteurs transversaux.

Ces reconnaissances permettent à la concertation sectorielle de se poursuivre durant l’ensemble de la législature.

Emplois, salaires par discipline, type de contrat, parité, âge… Pour tout savoir sur l’emploi dans le secteur culturel en Fédération Wallonie-Bruxelles, consulter le cadastre établi par Christophe Levaux et Louise de Brabandere, sous la coordination de Jean-Gilles Lowies et Maud Van Campenhoudt, disponible en ligne. https://opc.cfwb.be

C’est ainsi que s’intitule cette collection de petits livrets (L’L éditions), qui vise à rendre compte des recherches variées menées avec L’L. Les quatorze opuscules s’articulent, chacun, autour d’une question. Les quatre nouvelles traces sont signées Valentin Pythoud  (« Le poids de l’homme »), Céline Estienne (« Pister la recherche »), Mehdi Mojahid (« Tracer sa danse ») ainsi que le hors-série « Le crépuscule », traces inscrites par Anja Tillberg, Emilia Tillberg et Philippe Buraud. https://www.lleditions.be

Le Gouvernement bruxellois a officiellement reconnu comme monuments deux lieux emblématiques situés rue de la Fourche, au centre de Bruxelles : le studio de danse où Maurice Béjart travaillait, aujourd’hui intégré au Conservatoire de Bruxelles, et le loft ou il vivait ouvert au public sous le nom de Maison Béjart. Ce classement s’inscrit dans une politique de préservation du patrimoine culturel lié aux arts vivants, en reconnaissant l’importance des lieux de création et de mémoire.

Arrivé en janvier 2025, Charles Vairet succède à Patrick Bonté à la direction générale et artistique des Brigittines, Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles. Riche d’un parcours transdisciplinaire  au sein des arts vivants, sa première saison en tant que programmateur débutera à l’automne prochain, sous le signe de l’hybridité. Parmi les nouveautés à venir, dévoilons un festival annuel de danse jeune public.

Le danseur et chorégraphe a été nommé chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par la ministre française de la Culture, Rachida Dati. Depuis 2022, Jan Martens combine son rôle de codirecteur artistique chez GRIP, organisation de danse anversoise dont la direction artistique est partagée, avec celui d’artiste associé à l’Opera Ballet Vlaanderen, à DE SINGEL à Anvers, La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand et la Maison de la danse à Lyon.

Où étudier ? Où continuer de se former ? Quel est le statut adapté pour travailler en tant qu’artiste chorégraphique ? Pour réponde à toutes ces questions et d’autres encore, un guide est disponible gratuitement. Porté par le Réseau des arts chorégraphiques et Contredanse en concertation avec le secteur, le « Welcome Pack » rassemble de nombreuses ressources en vue d’accompagner l’artiste à chaque étape de sa carrière en Fédération Wallonie-Bruxelles. Dancemap propose également une carte interactive réunissant plus de 500 adresses.  Mis à jour annuellement, les retours et contributions sur ces outils sont les bienvenus.

Offrir un espace pour l’expérimentation, la création et la collaboration, c’est le projet de Bodies in Space, porté par l’association Miauw, un collectif qui transforme des espaces vacants à Bruxelles depuis 2000. Bodies in Space (BiS), situé à Berchem-Sainte-Agathe, est un espace qui offre un foyer aux artistes pour favoriser l’expérimentation et l’échange. Il est doté de studios de résidence, d’ateliers partagés et privés, de salles de répétition, d’une salle de spectacle et de cinéma.

À partir de juillet 2025, le programme d’Éducation Somatique par le Mouvement (ESM) de School for Body-Mind Centering® sera organisé à Bruxelles, à Forest Lighthouse, par l’association Tessura, avec une équipe d’enseignants internationale.

En Vogue est un nouveau festival lancé par Charleroi danse, dont la première édition s’est tenue en février dernier. Centré sur les danses urbaines et « post-Internet », l’événement vise à mettre en lumière des propositions artistiques émanant de différents « terrains de jeu » : la rue, la Toile, la scène. Ce faisant, il constitue une caisse de résonance de notre époque et de ses combats sociétaux, tels que la reconnaissance et l’expression de minorités, l’indépendance et le système D, la lutte contre les discriminations