Brèves

Une maison plurielle commune à Namur : Prisme, l’art de voir autrement. Pour la saison 2026-27, le Centre culturel de Namur (CCN), les Ateliers Bis (Centre d’expression et de Créativité) et le Théâtre de Namur s’associent sous un même nom. L’objectif est de créer un lieu dédié à la création artistique, l’expression et l’innovation culturelle. Une nouvelle identité pour se réinventer et proposer une offre plus large selon la sensibilité du public.

Le rapport Practicing Diversity in Dance né du projet collectif DDE (Diversity In European Dance Higher Education) a été publié sur le site de La Manufacture. C’est le résultat d’un projet de chercheurs, enseignants et artistes qui travaillent pour les écoles de danse : PARTS à Bruxelles, l’université des arts de Stockholm et La Manufacture – Haute école des arts de la scène à Lausanne.

Le projet s’est déroulé entre 2023 et 2025 avec des enquêtes, entretiens et ateliers. Il s’est développé autour de trois axes : l’accès à ces institutions des étudiants : qui peut accéder à ces écoles, l’accueil de la diversité : comment les différences sociales et culturelles sont accueillies, et la contribution de ces institutions au monde de la danse et à la société.

Les auteurs interrogent un enseignement encore largement eurocentré en Europe où les étudiants issus d’autres cultures, milieux sociaux et traditions de danse se sentent contraints de s’adapter aux normes dominantes de la danse contemporaine occidentale. Le rapport formule plusieurs recommandations pour rendre ces institutions plus inclusives, notamment en diversifiant les recrutements, les pédagogies et les équipes dirigeantes. Il s’agirait selon ce rapport de danser avec en transformant les institutions et non seulement recruter des étudiants venant d’autres horizons.

La Manufacture annonce le lancement d’une application en accès libre, de capture, annotations et publications de médias ( photos, textes, vidéos, sons, etc) développée par l’Ateliers des chercheurs. Pensée comme un journal de bord, l’application Les cahiers de La Manufacture se veut multimédia, collectif, en temps réel et à des fins d’archivage.

L’université libre de Bruxelles, l’ENSAV La Cambre, l’INSAS et le Conservatoire royal de Bruxelles ont décidé de formaliser leur collaboration existantes et anciennes par la création de la plateforme nommée : Atlas – Brussels School of Arts. Cette union signe leur désir d’envisager un enseignement supérieur plus transversal, avec l’ambition de développer la recherche à Bruxelles comme à l’internationale. Ces quatre établissements souhaitent créer un espace de dialogue, de mise en réseau des chercheurs, de soutien des projets de recherche, de développement des formations (masters, certificats, ateliers, studios,…) et de circulation des savoirs et ressources pour les étudiants.

Une nouvelle plateforme qui propose des cours et ateliers pour les arts de la scène à Bruxelles : de la danse, en passant par le théâtre, le cirque et la musique a vu le jour. TASSY souhaite rendre plus accessible les cours aux personnes intéressées, qu’ils soient amateurs ou professionnels, mais également être une vitrine pour les offres des structures. TASSY annonce être une plateforme dont l’objectif est de créer une communauté des arts du spectacle à Bruxelles.

Mis en ligne sur FANA en 2026, le fonds Karine Ponties réunit l’ensemble des  captations de spectacles, films, traces et fabrications audiovisuelles. Projet initié par l’Université Marie-et-Louis-Pasteur à Besançon, la plateforme FANA Danse & Arts vivants permet de consulter en ligne des fonds d’archives audiovisuelles autour d’un artiste chorégraphique, metteur en scène ou d’une compagnie.

Le gouvernement régional bruxellois est revenu sur la décision antérieurement prise, et annoncée par Actiris aux opérateurs concernés, de supprimer les postes ACS article 20 occupés dans la Région. Il a aussi été décidé de ne pas supprimer l’indexation du financement du mécanisme et de ne pas uniformiser les financement à 95%.

Dès septembre 2026, le CECS Charleroi, en collaboration avec le Conservatoire Arthur Grumiaux, ouvre une section Humanités Artistiques – Danse contemporaine. L’ouverture de cette section danse en enseignement secondaire offre aux élèves la possibilité, dès la 3e secondaire, de s’engager dans un parcours structuré et professionnel en danse, avec un emploi du temps adapté.

Le BRASS, Centre culturel de Forest, se retrouve en grande difficulté, suite à l’annonce de la FW-B de lui retirer sa reconnaissance en Arts de la scène, et la prime annuelle afférente. Cette décision « met directement en péril le déploiement  du futur Pôle Culturel ABŸ (Abbaye de Forest) », selon Frédéric Fournes, directeur du BRASS. La Région bruxelloise (Actiris) voulait, quant à elle, supprimer un emploi ACS mais a finalement fait marche arrière (16/4/26).

Le Centre des Arts scéniques facilite l’entrée dans la vie professionnelle des jeunes artistes diplômé·es d’une des six écoles supérieures des arts de la scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles : l’INSAS (Jeu / Mise en scène / Master chorégraphique avec Charleroi Danse et La Cambre), Conservatoire de Bruxelles, IAD, ESACT, ARTS2 (Jeu / Master Marionnette), ESAC (Cirque). Structure de services et d’échange de compétences, le Centre octroie des aides à l’emploi aux porteurs de projets, dans le champ des arts de la scène.

La nouvelle vient de tomber : c’est Michael De Cock, actuel directeur artistique du KVS, qui sera le nouveau directeur général et artistique du Théâtre de Liège. Il succède à Serge Rangoni pour un mandat de cinq ans, renouvelable une fois.

Après quarante ans, où Huy accueillait les Rencontres théâtre jeune public, c’est désormais à Charleroi que le secteur se réunira pour sélectionner les spectacles de théâtre et de danse jeune public qui feront la saison prochaine. Du 16 au 23 août, à Charleroi. Rencontres organisées par la CTEJ, en partenariat avec la Ville de Charleroi et la Province de Hainaut, soutenue par la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Un « Laboratoire d’expérimentation des pratiques IA gen » vient d’ouvrir, un espace dédié au partage d’expériences autour des usages d’outils et services d’IA dans les projets créatifs. Trois séances sont programmées de mai à octobre 2026, animées par Romain Boonen (dossier de demande d’aides, de production, de partenariat), Alok Nandi (travail sur la narration) et Delphine Jenart (promotion, marketing, médiation). Un projet porté par Bela asbl, LaScam, la SACD et la MEDAA. (Réservé aux membres de la SCAD et de LaScam)

L’art et la culture pour tout le monde ! Telle est la ligne de la plateforme bruxelloise Lasso, créée en 2006, qui vise à améliorer la participation culturelle des personnes, dès leur plus jeune âge, ainsi que de celles en situation de handicap. lasso.be

Chaque année, Vocatio attribue une bourse de 10 000 euros à des jeunes de moins de 30 ans dans des domaines aussi variés que la médecine, les sciences, le cinéma, la musique et… la danse. Cette bourse vise à soutenir une véritable vocation et à permettre à des jeunes de développer un projet avec un fort impact pour la société. Le Lauréat 2026 pour la danse est Oskar Stalpaert, danseur de Platform K et porteur du syndrome de Down. Il a notamment dansé dans la dernière création de Thomas Hauert.

Après six cent quatorze jours d’attente, la Région de Bruxelles-Capitale s’est enfin dotée, en février dernier, d’un nouveau gouvernement. Ahmed Laaouej (PS) devient ministre-président du Collège francophone (Cocof), Laurent Hublet (Les Engagés) reprend l’Emploi, avec notamment le dossier sensible des aides ACS, dispositif central pour le secteur non marchand.

La danseuse, chorégraphe, pédagogue et comédienne Elsa  Wolliaston est décédée le 12 mars 2026, à Paris. Figure emblématique de la danse contemporaine, son œuvre est liée à la musique, au rythme de la marche et à la musicalité des corps.

https://www.wolliaston.org/

Quelle sortie culturelle choisir et où ? Pour être guidé dans ce choix, la plateforme Dcouvr vient d’être lancée, à  l’initiative de la Fédération Wallonie-Bruxelles, développée en collaboration avec la RTBF, Rossel, IPM,  Advanced Engineering Center (“A6K”) et l’UCLouvain. L’objectif ? Proposer un choix local et transparent face aux modèles des grandes plateformes internationales. Il suffit pour l’utilisateur de créer un profil personnel de préférences culturelles (discipline, lieux de sortie, activités préférées…), partagées avec les sites partenaires.

164VANVOLXEM, c’est le nom du tout nouveau pôle créatif qui regroupe Rosas, la compagnie d’Anne Teresa De Keersmaeker, son école P.A.R.T.S. et l’ensemble musical Ictus. Ce complexe rénové offre une extension de 2000 m2 avec des espaces de création agrandis (nouveaux studios pour P.A.R.T.S.), ainsi que des lieux de stockage. Un nouveau chapitre, en somme.

En amont de la célèbre parade bruxelloise annoncée pour le samedi 30 mai 2026, des ateliers sont organisés pour celles et ceux qui souhaitent y participer, à leur façon.

L’événement  rassemblera professionnels, acteurs et actrices culturelles, responsables politiques et étudiants autour de cette question  : comment repenser nos pratiques culturelles à l’aune des défis écologiques et sociaux d’aujourd’hui et de demain ?

Le 20 janvier à La Tricoterie (158 Rue Théodore Verhaegen,1060, Saint-Gilles)

Voir programme complet  : https://forumculturedurable.be/

Bientôt arrive la 42e édition de Noël au Théâtre, le festival de théâtre et danse jeune public organisé par les compagnies membres de la CTEJ (La Chambre des Théâtres pour l’Enfance et la Jeunesse). En danse, ce sera l’occasion de découvrir Barroco de la compagnie L’Inconnue, conçu et chorégraphié par Javier Suárez (à partir de 5 ans) ; DéMuDan, de/par Delphine Maurel, Ricardo Depine, la rencontre de la danse, de la musique et de la peinture avec les enfants (à partir de 4 ans) ; Looking for Antigone de la Cie des Mutants en collaboration avec  Wooshing Machine (à partir de 12 ans).

C’est en février que Serge Rangoni quittera ses fonctions de directeur général du Théâtre de Liège pour rejoindre le Centre culturel de Belém, à Lisbonne en tant que directeur artistique. Après une vingtaine d’années à la tête de l’institution liégeoise, un nouveau chapitre s’ouvre pour lui (et le théâtre).

HEYA(Here You Art) a pour objectif de rassembler la communauté culturelle et artistique professionnelle en Belgique. Sa plateforme numérique permettra aux artistes de faire découvrir leur profil, de mettre en valeur leurs projets, d’élargir leur réseau, de trouver de nouveaux partenaires, etc.

Comment parler de ce que l’on a vu, aimé ou pas compris, après un spectacle ? Le Jeu des Cartes du Retour, conçu par  Marion BOUDIER & Chloé DÉCHERY et illustré par Éric VALETTE, vise à stimuler et à faciliter les échanges autour d’un spectacle, présenté dans son intégralité ou sous la forme d’un work-in-progress, face à un public averti ou non.

Garage29 devient Metarage. Les artistes, compagnies et structures culturelles peuvent partager leurs besoins et leurs outils au sein des différents espaces ouverts à la création, des bureaux, un espace de co-working, de stockage, studio de répétition, etc. Rue du Métal 32, St-Gilles.

Les fédérations professionnelles de travailleurs et travailleuses culturelles Aires Libres, ATPS, CCTA, FACIR, RAC et UAS s’unissent autour de la création de la plateforme « Elles* Font Des Spectacles », dans la lignée du collectif Elles* Font Des Films, qui lutte contre les violences sexuelles et sexistes et contre les discriminations de genre dans le secteur audiovisuel. Bientôt en ligne.

Le Kunstenfestivaldesarts se dote d’une nouvelle direction artistique avec la nomination de Silvia Bottiroli et Corinna Humuza. Elles prendront leurs fonctions en janvier 2026 et seront responsables de la programmation à partir de l’édition 2027.

Les Prix Maeterlinck de la Critique ont été remis hier au Théâtre Le Vilar. C’est Ailleurs de Benoît Nieto Duran qui remporte le Prix dans la catégorie Danse.

Sous l’impulsion du Théâtre National Wallonie-Bruxelles vient de se créer, à Manage (Wallonie), un pôle de mutualisation de services et de ressources techniques des arts de la scène au profit des artistes, compagnies et opérateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Conception durable, rationalisation des coûts, responsabilité sociétale en sont les principes directeurs.

La danse Jeune public a été primée à Huy, le 23 août dernier. Le Prix de la ministre de la Culture est attribué au spectacle Looking for Antigone de la compagnie des Mutants, en collaboration artistique avec Wooshing Machine / Cie Mauro Paccagnella. Le Prix de la ministre de l’Enfance est décerné au spectacle Chromatique de Louise Baduel. La compagnie Nyash/Caroline Cornelis repart avec une « Mention pour la remarquable osmose entre le mouvement et le son » pour Je prends feu trop souvent.

Le 22 octobre prochain, Anne Teresa De Keersmaeker recevra le prestigieux Praemium Imperiale, dans la catégorie théâtre/film décerné par la Japan Art Association.

Dans la catégorie Meilleure pièce de danse sont nominés Ni Ni Ya Mo Mo de Guilhem Chatir, Ailleurs de Benoît Nieto Duran et Descendre de la compagnie Valère-Lachky sur un texte signé Eléonore Valère (lauréat des Rencontres de la SABAM 2024). Une pièce chorégraphique pour une danseuse, Violette Wanty, également nominée dans la catégorie Espoir. Résultats le 6 octobre, au Vilar à Louvain-la-Neuve.

Le Grand Prix suisse des arts de la scène / Anneau Hans Reinhart 2025 est attribué au danseur et chorégraphe Thomas Hauert. Il s’agit de la plus importante distinction de Suisse dans le domaine des arts du spectacle. La remise du Grand Prix et des autres Prix suisses des arts de la scène aura lieu le 10 octobre,  au Théâtre Équilibre de Fribourg.

La pression sur le secteur culturel est forte : stress, incertitude et climat de travail malsain pèsent sur les équipes. Le Réseau des Arts (RABKO) organise une rencontre sur ce sujet sensible, avec DISCARE, ATPS, Podiumkunsten, Ilas et Engagement Arts. Vendredi 17 octobre, de 09h à 12h30, à La Bellone (46 rue de Flandre).

Le Guide du déstockage, publié par l’Association professionnelle des Technicien·ne·s Professionnel·le·s du Spectacle (ATPS), vise à favoriser le réemploi de matériaux dans le secteur culturel. Un carnet d’adresses à consulter et à enrichir.

Sous l’impulsion du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, vient de se créer, à Manage (Wallonie), un Pôle de mutualisation de services et de ressources techniques des arts de la scène au profit des artistes, compagnies et opérateurs de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Conception durable, rationalisation des coûts, responsabilité sociétale en sont les principes directeurs.

Pour ses 40 ans d’existence, la compagnie bicéphale Mossoux-Bonté est invitée à se produire sur 5 scènes bruxelloises et 4 salles en Wallonie pour la reprise de 8 spectacles en 26 représentations et la présentation de films, d’une série de podcasts, des rencontres… À l’occasion de cet anniversaire, un livre illustré sera publié intitulé Traverser les mondes, rassemblant des textes de la chorégraphe et du metteur en scène.

Fruit d’un travail des fédérations professionnelles dont la Rac, la Chambre de concertation des Arts vivants a rédigé, en juillet 2025, un état des lieux sur le bien-être au travail ainsi que sur les violences et harcèlement sexuels, sexistes et discriminations au sein du secteur culturel francophone belge.

L’Institut Jaques-Dalcroze, créé en 1975, fête un demi-siècle cette année. Wolubilis, le pôle culturel de Woluwe-Saint-Lambert inauguré en 2006, célèbre, quant à lui, ses 20 ans d’existence.

La danseuse et chorégraphe bruxelloise a reçu le Prix SACD Chorégraphie 2024 pour To be Schieve or a romantic attempt. Formée à P.A.R.T.S., Fanny Brouyaux crée sa compagnie Too moved to talk en 2018. Le care/soin, les systèmes et mécaniques émancipatrices constituent  ses thèmes de prédilection. Son solo danse-performance, créé en 2024, explore les frictions entre gestes maîtrisés et les mouvements incontrôlés qui traversent la danseuse lors de crises de spasmophilie, accompagné de la musique vibrante de Paganini. La remise du prix s’est tenue dans le cadre de la cérémonie annuelle de la SACD Belgique, qui récompense des créateur·rice·s de différents champs artistiques.

La Ministre de la Culture, Elisabeth Degryse, a officialisé le 13 mai 2025 la composition des chambres de concertation sectorielles pour la période 2025-2030. Ces organes, instaurés par le décret sur la gouvernance culturelle, rassemblent les fédérations professionnelles appelées à participer à l’élaboration des politiques culturelles.

En arts vivants, la RAC (Fédération des chorégraphes) figure parmi les douze fédérations reconnues, aux côtés notamment de la SACD, du CTEJ, de la FEAS, d’Aires libres et de la CCTA. Elle est également sélectionnée pour siéger dans la chambre de l’action culturelle et territoriale, aux côtés d’autres acteurs transversaux.

Ces reconnaissances permettent à la concertation sectorielle de se poursuivre durant l’ensemble de la législature.

Emplois, salaires par discipline, type de contrat, parité, âge… Pour tout savoir sur l’emploi dans le secteur culturel en Fédération Wallonie-Bruxelles, consulter le cadastre établi par Christophe Levaux et Louise de Brabandere, sous la coordination de Jean-Gilles Lowies et Maud Van Campenhoudt, disponible en ligne. https://opc.cfwb.be

C’est ainsi que s’intitule cette collection de petits livrets (L’L éditions), qui vise à rendre compte des recherches variées menées avec L’L. Les quatorze opuscules s’articulent, chacun, autour d’une question. Les quatre nouvelles traces sont signées Valentin Pythoud  (« Le poids de l’homme »), Céline Estienne (« Pister la recherche »), Mehdi Mojahid (« Tracer sa danse ») ainsi que le hors-série « Le crépuscule », traces inscrites par Anja Tillberg, Emilia Tillberg et Philippe Buraud.

Le Gouvernement bruxellois a officiellement reconnu comme monuments deux lieux emblématiques situés rue de la Fourche, au centre de Bruxelles : le studio de danse où Maurice Béjart travaillait, aujourd’hui intégré au Conservatoire de Bruxelles, et le loft ou il vivait ouvert au public sous le nom de Maison Béjart. Ce classement s’inscrit dans une politique de préservation du patrimoine culturel lié aux arts vivants, en reconnaissant l’importance des lieux de création et de mémoire.

Arrivé en janvier 2025, Charles Vairet succède à Patrick Bonté à la direction générale et artistique des Brigittines, Centre d’Art contemporain du Mouvement de la Ville de Bruxelles. Riche d’un parcours transdisciplinaire  au sein des arts vivants, sa première saison en tant que programmateur débutera à l’automne prochain, sous le signe de l’hybridité. Parmi les nouveautés à venir, dévoilons un festival annuel de danse jeune public.

Le danseur et chorégraphe a été nommé chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres par la ministre française de la Culture, Rachida Dati. Depuis 2022, Jan Martens combine son rôle de codirecteur artistique chez GRIP, organisation de danse anversoise dont la direction artistique est partagée, avec celui d’artiste associé à l’Opera Ballet Vlaanderen, à DE SINGEL à Anvers, La Comédie, scène nationale de Clermont-Ferrand et la Maison de la danse à Lyon.

Où étudier ? Où continuer de se former ? Quel est le statut adapté pour travailler en tant qu’artiste chorégraphique ? Pour réponde à toutes ces questions et d’autres encore, un guide est disponible gratuitement. Porté par le Réseau des arts chorégraphiques et Contredanse en concertation avec le secteur, le « Welcome Pack » rassemble de nombreuses ressources en vue d’accompagner l’artiste à chaque étape de sa carrière en Fédération Wallonie-Bruxelles. Dancemap propose également une carte interactive réunissant plus de 500 adresses.  Mis à jour annuellement, les retours et contributions sur ces outils sont les bienvenus.

Offrir un espace pour l’expérimentation, la création et la collaboration, c’est le projet de Bodies in Space, porté par l’association Miauw, un collectif qui transforme des espaces vacants à Bruxelles depuis 2000. Bodies in Space (BiS), situé à Berchem-Sainte-Agathe, est un espace qui offre un foyer aux artistes pour favoriser l’expérimentation et l’échange. Il est doté de studios de résidence, d’ateliers partagés et privés, de salles de répétition, d’une salle de spectacle et de cinéma.

À partir de juillet 2025, le programme d’Éducation Somatique par le Mouvement (ESM) de School for Body-Mind Centering® sera organisé à Bruxelles, à Forest Lighthouse, par l’association Tessura, avec une équipe d’enseignants internationale.

En Vogue est un nouveau festival lancé par Charleroi danse, dont la première édition s’est tenue en février dernier. Centré sur les danses urbaines et « post-Internet », l’événement vise à mettre en lumière des propositions artistiques émanant de différents « terrains de jeu » : la rue, la Toile, la scène. Ce faisant, il constitue une caisse de résonance de notre époque et de ses combats sociétaux, tels que la reconnaissance et l’expression de minorités, l’indépendance et le système D, la lutte contre les discriminations