Pour sa quatrième édition, le Perpetuum Mobile Festival consacre sa programmation au thème de l'écologie humaine, comprise comme la constellation des relations que nous tissons avec nous-mêmes, les autres et notre environnement.
Au cœur de cette édition : un stage intensif de danse contemporaine avec des chorégraphes internationaux, des spectacles et post-show talks, socialdancing, cinénights, expositions, concerts, jam session, dj set, tables rondes et moments d'échange.
Une semaine pour ralentir, créer, se rencontrer et célébrer le présent à travers le mouvement.
16. August - 23. August
Pour sa quatrième édition, le Perpetuum Mobile Festival consacre sa programmation au thème de l'écologie humaine, comprise comme la constellation des relations que nous tissons avec nous-mêmes, les autres et notre environnement.
Au cœur de cette édition : un stage intensif de danse contemporaine avec des chorégraphes internationaux, des spectacles et post-show talks, socialdancing, cinénights, expositions, concerts, jam session, dj set, tables rondes et moments d'échange.
Une semaine pour ralentir, créer, se rencontrer et célébrer le présent à travers le mouvement.
Chaque année, le Brigittines International Festival opère une traversée orientée des formes scéniques contemporaines: langages novateurs, univers insolites, formes singulières et originales s’ouvrant à l’imaginaire.
Le Festival rassemble des spectacles qui s’articulent autour d’une idée ou qui se présentent comme des objets de pensée, d’invention ou de partage fantasmatique.
Le Festival se donne chaque année un thème qui permet de poser une nouvelle question et d’orienter autrement le regard du spectateur: des rapprochements lui sont proposés, des voies de sensibilité, des pistes de lecture. Il peut créer, selon sa perception, des liens entre des spectacles très différents dans les styles, mais qui abordent des sujets assez proches.
15. August - 30. August
Chaque année, le Brigittines International Festival opère une traversée orientée des formes scéniques contemporaines: langages novateurs, univers insolites, formes singulières et originales s’ouvrant à l’imaginaire.
Le Festival rassemble des spectacles qui s’articulent autour d’une idée ou qui se présentent comme des objets de pensée, d’invention ou de partage fantasmatique.
Le Festival se donne chaque année un thème qui permet de poser une nouvelle question et d’orienter autrement le regard du spectateur: des rapprochements lui sont proposés, des voies de sensibilité, des pistes de lecture. Il peut créer, selon sa perception, des liens entre des spectacles très différents dans les styles, mais qui abordent des sujets assez proches.
De juillet à septembre, les cyphers de ce festival de danse urbaine ont lieu chaque mercredi au centre de Bruxelles !
Ils se déroulent en 3 parties :
> Une scène ouverte accessible à tous.tes !
> Un spectacle en rue : une création conçue pour la rue, en danse, cirque et art de rue
> Un battle de danse dans un style différent chaque semaine
Au fil des années, ces événements sont devenus fédérateurs pour le milieu Hip-Hop belge.
Ils sont moteurs de rencontres et permettent de croiser les disciplines artistiques pour donner lieu à des performances uniques !
La finale de ces battles rassemble les gagnant.e.s de chaque semaine sur le grand plateau du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, pour une soirée de clôture du festival haut en couleurs !
16. July - 21. September
De juillet à septembre, les cyphers de ce festival de danse urbaine ont lieu chaque mercredi au centre de Bruxelles !
Ils se déroulent en 3 parties :
> Une scène ouverte accessible à tous.tes !
> Un spectacle en rue : une création conçue pour la rue, en danse, cirque et art de rue
> Un battle de danse dans un style différent chaque semaine
Au fil des années, ces événements sont devenus fédérateurs pour le milieu Hip-Hop belge.
Ils sont moteurs de rencontres et permettent de croiser les disciplines artistiques pour donner lieu à des performances uniques !
La finale de ces battles rassemble les gagnant.e.s de chaque semaine sur le grand plateau du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, pour une soirée de clôture du festival haut en couleurs !
N° 90
Ce numéro propose un dossier sur le feed-back ou l’art du retour, des livres sur l’histoire de la danse et les entretiens de quatre chorégraphes sur leur processus créatif. Louise Vanneste, Louise Baduel, Arco Renz et Ikue Nagakawa nous révèlent leurs coulisses.
