Dans ce spectacle drôlatique, Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld, moulés dans des combinaisons psychédéliques, jouent des codes du ballet classique et de la danse contemporaine, déconstruisent, tâtent le geste sonore sur un fond de scène éclaboussé de couleurs, comme un clin d’œil espiègle à Merce Cunningham.
20. December
Dans ce spectacle drôlatique, Baptiste Cazaux, Piet Defrancq et Daan Jaartsveld, moulés dans des combinaisons psychédéliques, jouent des codes du ballet classique et de la danse contemporaine, déconstruisent, tâtent le geste sonore sur un fond de scène éclaboussé de couleurs, comme un clin d’œil espiègle à Merce Cunningham.
S’inspirant de l’univers baroque, de ses ruptures, de ses éclats et de ses fulgurances créatives — en résonance avec l'enfance —, les quatre interprètes de Barroco explorent la puissance de l'imaginaire et du jeu, la vitalité et la fragilité.
26. December - 27. December
S’inspirant de l’univers baroque, de ses ruptures, de ses éclats et de ses fulgurances créatives — en résonance avec l'enfance —, les quatre interprètes de Barroco explorent la puissance de l'imaginaire et du jeu, la vitalité et la fragilité.

Au programme, 24 spectacles, pépites du théâtre et de la danse jeune public belges francophones, dont 4 créations, danse et théâtre pour tous et toutes, des bébés aux ados, 2 lectures de textes inédits, un extra tout en poésie, 10 bords de scène pour échanger avec les artistes, deux goûters de Noël, une visite au Musée des Enfants et toujours la Super Boum pour les kids.
26. December - 30. December
Au programme, 24 spectacles, pépites du théâtre et de la danse jeune public belges francophones, dont 4 créations, danse et théâtre pour tous et toutes, des bébés aux ados, 2 lectures de textes inédits, un extra tout en poésie, 10 bords de scène pour échanger avec les artistes, deux goûters de Noël, une visite au Musée des Enfants et toujours la Super Boum pour les kids.

Humour et tragédie, légèreté et engagement politique, sirtaki, rap, battles de danse et cavalcades…: une réécriture collective jubilatoire d’Antigone de Sophocle.
29. December
Humour et tragédie, légèreté et engagement politique, sirtaki, rap, battles de danse et cavalcades…: une réécriture collective jubilatoire d’Antigone de Sophocle.
Un seul danseur et chanteur sur scène, à la fraicheur juvénile éclatante et l’énergie charismatique. Sa jeunesse et sa beauté sont éphémères et vouées à une destruction progressive. La pièce le dépouille progressivement d’une harmonie superficielle pour rechercher une beauté introspective. La « belle » danse et la « jolie » voix du départ sont prises dans un processus de démembrement, conduisant à l’épuisement absolu – jusqu’à l’immobile et silencieuse absence.
06. January - 23. January
Un seul danseur et chanteur sur scène, à la fraicheur juvénile éclatante et l’énergie charismatique. Sa jeunesse et sa beauté sont éphémères et vouées à une destruction progressive. La pièce le dépouille progressivement d’une harmonie superficielle pour rechercher une beauté introspective. La « belle » danse et la « jolie » voix du départ sont prises dans un processus de démembrement, conduisant à l’épuisement absolu – jusqu’à l’immobile et silencieuse absence.
Anne Teresa De Keersmaeker accompagnée de Solal Mariotte creusent le potentiel du lien entre danse et chanson. Cette fois-ci, i·els s’attaquent à une légende, investissent l’univers d’un artiste forcément découvert différemment : pour l’une, une présence familière tout au long de la vie, pour l’autre, une révélation plus récente via YouTube. La pièce met en dialogue le répertoire du chanteur – ses textes ciselés, sa présence inimitable, son interprétation habitée – avec deux approches chorégraphiques singulières. Au plateau, d’un côté, la précision et la complexité géométrique de Anne Teresa De Keersmaeker, de l’autre, l’énergie immédiate et ancrée de Solal Mariotte, formé au breakdance et à la danse contemporaine.
07. January - 18. January
Anne Teresa De Keersmaeker accompagnée de Solal Mariotte creusent le potentiel du lien entre danse et chanson. Cette fois-ci, i·els s’attaquent à une légende, investissent l’univers d’un artiste forcément découvert différemment : pour l’une, une présence familière tout au long de la vie, pour l’autre, une révélation plus récente via YouTube. La pièce met en dialogue le répertoire du chanteur – ses textes ciselés, sa présence inimitable, son interprétation habitée – avec deux approches chorégraphiques singulières. Au plateau, d’un côté, la précision et la complexité géométrique de Anne Teresa De Keersmaeker, de l’autre, l’énergie immédiate et ancrée de Solal Mariotte, formé au breakdance et à la danse contemporaine.
Woede is een dubbele kracht: enerzijds destructief, anderzijds een aanzet tot verandering. Lisbeth Gruwez gebruikt vechtkunst om rauwe energie te kanaliseren in gerichte kracht. Een oscillerend lichaam dat beweegt tussen chaotische scherpe energiestoten en het potentieel voor een stille helderheid in het midden .
Tempest onderzoekt hoe je een storm van binnen verwelkomt en de kracht ervan integreert in plaats van er weerstand aan te bieden. Het is een dans door het oog van de storm, of liever gezegd, een dans die probeert een oog in de storm te openen, een enkel, energiek, gloeiend punt.
07. January - 08. January
Woede is een dubbele kracht: enerzijds destructief, anderzijds een aanzet tot verandering. Lisbeth Gruwez gebruikt vechtkunst om rauwe energie te kanaliseren in gerichte kracht. Een oscillerend lichaam dat beweegt tussen chaotische scherpe energiestoten en het potentieel voor een stille helderheid in het midden .
Tempest onderzoekt hoe je een storm van binnen verwelkomt en de kracht ervan integreert in plaats van er weerstand aan te bieden. Het is een dans door het oog van de storm, of liever gezegd, een dans die probeert een oog in de storm te openen, een enkel, energiek, gloeiend punt.
Alexander Vantournhout duikt in zijn eigen souvenircollectie en tovert er een voorstelling uit. Truien, broeken en andere kledingstukken drapeert en transformeert hij tot een choreografisch verhaal. Mouwgaten duiken op onverwachte plekken op, broekspijpen muteren tot galajurken, ritssluitingen openen nieuwe dimensies.
Wat eerst roerloos aan een kleerhanger bengelde, ontvouwt zich met acrobatie, dans en fantasie tot een meeslepend tafereel. Voor het eerst creëert Vantournhout voor kleine kijkers met grote ogen. Danser Miguel do Vale zet zijn creatie om tot magie.
08. January - 10. January
Alexander Vantournhout duikt in zijn eigen souvenircollectie en tovert er een voorstelling uit. Truien, broeken en andere kledingstukken drapeert en transformeert hij tot een choreografisch verhaal. Mouwgaten duiken op onverwachte plekken op, broekspijpen muteren tot galajurken, ritssluitingen openen nieuwe dimensies.
Wat eerst roerloos aan een kleerhanger bengelde, ontvouwt zich met acrobatie, dans en fantasie tot een meeslepend tafereel. Voor het eerst creëert Vantournhout voor kleine kijkers met grote ogen. Danser Miguel do Vale zet zijn creatie om tot magie.
Composée de six danseur·euse·s de ZOO et de Platform-K, cette nouvelle création réside dans le regard de celles et ceux qui se trouvent fréquemment relégué·e·s aux marges de la société et de la vie culturelle dominante.
08. January - 14. January
Composée de six danseur·euse·s de ZOO et de Platform-K, cette nouvelle création réside dans le regard de celles et ceux qui se trouvent fréquemment relégué·e·s aux marges de la société et de la vie culturelle dominante.

Cette histoire magique nous renvoie à notre enfance, et chacun se met à rêver en suivant Clara dans ses aventures. La prima ballerina Iryna Khandazhevska, habituée des grandes scènes internationales, a imaginé une histoire simplifiée, tout aussi magique que spectaculaire, avec une narration permettant un accès plus aisé aux plus jeunes, c’est « Madame Rose », en personne, qui sera votre hôte dans ce véritable conte de fées.
Les décors, tant en trois dimensions qu’en projections digitales, apportent une dimension encore plus féérique à cette remarquable création. Et les danseurs classiques, dans leurs costumes chatoyants, sont véritablement parfaits. Ils sont pour la plupart issus du prestigieux ballet de l’Opéra National d’Ukraine. Et la somptueuse musique de Tchaïkovski fait le reste… Idéal pour tous les enfants… et leurs parents !
10. January
Cette histoire magique nous renvoie à notre enfance, et chacun se met à rêver en suivant Clara dans ses aventures. La prima ballerina Iryna Khandazhevska, habituée des grandes scènes internationales, a imaginé une histoire simplifiée, tout aussi magique que spectaculaire, avec une narration permettant un accès plus aisé aux plus jeunes, c’est « Madame Rose », en personne, qui sera votre hôte dans ce véritable conte de fées.
Les décors, tant en trois dimensions qu’en projections digitales, apportent une dimension encore plus féérique à cette remarquable création. Et les danseurs classiques, dans leurs costumes chatoyants, sont véritablement parfaits. Ils sont pour la plupart issus du prestigieux ballet de l’Opéra National d’Ukraine. Et la somptueuse musique de Tchaïkovski fait le reste… Idéal pour tous les enfants… et leurs parents !
Woede is een duale kracht - enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht.
In deze solovoorstelling put Lisbeth Gruwez uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam oscilleert tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.
Tempest onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt, hem door zich heen laat bewegen en zijn kracht omarmt in plaats van weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm - of liever, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.
14. January
Woede is een duale kracht - enerzijds destructief en ontwrichtend, anderzijds een katalysator voor verandering, een antwoord op onevenwicht.
In deze solovoorstelling put Lisbeth Gruwez uit de vechtkunst van de martial arts om rauwe energie te kanaliseren naar gerichte kracht. Een lichaam oscilleert tussen chaotische, scherpe uitbarstingen en een kern die stil en helder standhoudt.
Tempest onderzoekt hoe een poreus lichaam de storm verwelkomt, hem door zich heen laat bewegen en zijn kracht omarmt in plaats van weerstand te bieden. Het is een dans in het oog van de storm - of liever, een dans die een oog in de storm opent: één enkel, gloeiend punt.
Het liefhebben van wat onvermijdelijk is, staat centraal in dit nieuwe, intense dansspektakel. De taal van het lichaam dient als de diepste expressie van liefde. De essentie van menselijke relaties wordt opnieuw onderzocht, geïnspireerd door de acht vormen van liefde uit de Griekse filosofie. Verwacht een intense samensmelting van modern-hedendaags muzikaal danstheater met live herwerkte evergreens uit jazz, soul en rhythm & blues, gebracht door een getalenteerde groep performers met live zang en muzikale begeleiding.
15. January
Het liefhebben van wat onvermijdelijk is, staat centraal in dit nieuwe, intense dansspektakel. De taal van het lichaam dient als de diepste expressie van liefde. De essentie van menselijke relaties wordt opnieuw onderzocht, geïnspireerd door de acht vormen van liefde uit de Griekse filosofie. Verwacht een intense samensmelting van modern-hedendaags muzikaal danstheater met live herwerkte evergreens uit jazz, soul en rhythm & blues, gebracht door een getalenteerde groep performers met live zang en muzikale begeleiding.
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
