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Announcements & Training

Details on training, workshops, regular courses, job offers, auditions and other dance-related information can be accessed here. If you wish to place an ad, please create an account.

Life Art Process: formation à la performance intermidale

09/02/2022 - 07/08/2022
Public : Adulte
Formation à la performance Art et Vie par le mouvement et les arts expressifs Voici un art du vivant alliant mouvement, performance, pratiques artistiques et intelligence collective vers de nouvelles ressources et de nouveaux états d’être. Ce cycle de 7 modules intensifs Life Art Process® vous propose une plongée dans votre mythologie personnelle à travers l'exploration de votre corps et de vos ressentis. Par la danse, la performance, le jeu, le dessin, l'écriture spontanés, vous faites l'expérience des connexions entre parties du corps, pleine conscience, thèmes de vie, histoires singulières et collectives. En développant votre attention, votre intuition et votre créativité, vous êtes invités à identifier vos besoins, à donner corps à vos intentions puis à ancrer vos projets dans la vie quotidienne. LES ATOUTS DE LA PRATIQUE LIFE ART PROCESS® - Actualiser ses facultés innées de création, de résilience et de transformation. - Développer son potentiel artistique et sa présence scénique par une pratique intuitive, intermodale et performative. - Dépasser les croyances limitantes et découvrir ses compétences singulières. - Créer de nouvelles aptitudes personnelles et professionnelles. - Soutenir des pratiques de reliance et d'intelligence collective basées sur la co-création et l'écoute sensible du vivant. DÉROULEMENT Ce cycle s'appuie sur les outils de base de la pleine conscience, du Life Art Process® et de la technique Michael Chekhov. Il se conclut en août par une performance rituelle individuelle basée sur les découvertes et intentions rencontrées dans les explorations. Chaque module est en lien avec une partie du corps et des thématiques associées. Les modules sont accessibles de façon autonome, sauf les deux derniers qui sont réservés aux participants du cycle complet. Du 9 au 13 février 2022 Exploration de la colonne vertébrale. Thèmes abordés: Les postures. Structure, poids, alignement. Les ancêtres, la lignée. L'axe, le canal central. Du 2 au 6 mars 2022 Exploration des pieds et des jambes; à la découverte des cinq sens, des directions, du rapport au sol, à l’espace. Thèmes abordés: L’ancrage, l’équilibre, l’engagement, l'animalité, la sensualité, le lien à la terre. Du 2 au 6 avril 2022 Exploration des épaules, des bras, des mains, de la cage thoracique. Conscience du souffle, de l’espace, des émotions. Thèmes abordés: le lien, les limites. La vie du coeur. Inspiration, attention et intention. Rituel et reliance. Du 4 au 8 mai 2022 Exploration de la tête, du cou, de la gorge et des mâchoires. Voyage dans le son, la voix, le chant, le jeu. Exploration du bassin. Thèmes abordés: les masques et sous-masques. La communication. Les stratégies et besoins, leur expression. La sexualité. Le genre. Du 4 au 8 juin 2022 Exploration de l’abdomen. Thèmes abordés: alimentation, assimilation, digestion. La transformation.La colonne molle. L'immunité. Voyage dans le conte et les archétypes. Du 2 au 6 juillet 2022 Exploration et coaching de l’auto-portrait réalisé chez soi depuis le dernier module. Module axé sur l'intégration et l'approfondissement des outils de la performance. Du 3 au 7 août 2022 Performance de l’auto-portrait. Célébration et clotûre du cycle. INTERVENANTE Inbal Yalon Depuis sa formation au Conservatoire de Liège, Inbal Yalon déploie une activité de comédienne, de metteuse en en scène, d'auteure et d'enseignante en direction d'acteurs.Elle est par ailleurs intervenante au Studio Michael Chekhov. Fascinée par les thérapies psycho-corporelles, elle se forme ensuite comme guide de constellations familiales puis devient praticienne certifiée Life Art Process® à Tamalpa France et au Tamalpa Institute.Inspirée par les ressources de la méditation, de la pleine conscience et du mouvement, elle développe des stages tous publics qui associent Life Art Process® et technique Michael Chekhov. Elle propose également ces pratiques dans des sessions individuelles et dans l'accompagnement de projets créatifs. MODALITÉS PRATIQUES Où: 10h-17h à la Cellule 133, au 133a avenue Ducpétiaux, et rue de la Glacière, 1060 Bruxelles. Prix: par module: 400€/350€ tarif solidaire. Cycle complet: 2400€/2000€ tarif solidaire (250h de cours). Possibilité d'étalement sur demande. Inscription: Envoyer nom, prénom date de naissance et adresse complète à asblliola@gmail.com. Lettre de motivation requise pour l’engagement au cycle complet. View more >View less >
  • Formation / Training

TAIJI, DANSE du TAO – LES 5 ÉLÉMENTS – Fonder la Nature en Soi

18/07/2022 - 28/08/2022
Public : Adultes
Formation en ligne. Vous trouverez toutes les informations dans le site ci- dessous. https://phalene.org/formations-en-ligne/taiji-danse-du-tao-les-5-elements/
  • Formation / Training

TANZWERKSTATT EUROPA 2022

02/08/2022 - 12/08/2022
Public : yes
Every summer, TANZWERKSTATT EUROPA brings together internationally renowned choreographers, teachers and dancers from all over the world in Munich with its wide-ranging program of dance workshops. As a laboratory for new ideas, it provides important impulses for contemporary dance offering a high-quality summer dance workshop program for all people who take great delight in dancing. Besides contemporary dance and special repertory classes there are intensives for professional dancers and choreographers. They give valuable insights into important current working methods and are also an inspiration to work on your own choreographic material. We also offer various courses for all amateur dance enthusiasts who would like to try contemporary dance or who have already gained some experience. To relax the body we offer body work classes in Feldenkrais and Yoga. If you book by or on July 11, benefit from our special early bird rates! For more information please check our website: https://www.jointadventures.net/en/tanzwerkstatt-europa/workshops View more >View less >
  • Annonces / Announcements

Pianiste accompagnateur classe de ballet

25/04/2022 - 30/06/2022
Public : Tout
Notre école le Studio Arabesque situé à Waterloo, recherche un pianiste quelques heures /semaine, pour accompagner nos cours de Ballet depuis le niveau Débutant jusqu'au niveau Avancé. Pour contact, Marie-Christine Francotte 0472 76 36 07 / marie-christine@studioarabesque.be
  • Emploi / Job

Call for Open Stage – Who’s next?

08/08/2022
Public : Yes
Every summer, highly promising dancers and choreographers from throughout the world come to Munich to train and test their own choreographic material in TANZWERKSTATT EUROPA’s various workshops. You are doing a workshop at TANZWERKSTATT EUROPA and have finished choreographic material that you would like to show? In this Open Stage, you are given the opportunity to show your piece or choreographic material to the Munich’s audience, as well as all the artists and participants taking part! Your work shouldn’t be longer than 10 minutes. You are participating in TANZWERKSTATT EUROPA. The team of JOINT ADVENTURES will make the selection. The Open Stage will take place on August 8, 2022. What we offer: - Participation at a TANZWERKSTATT EUROPA workshop free of charge - Rehearsal studio for your preparation (according to availability) - Per diems for a maximum of five days - Festival pass for the TANZWERKSTATT EUROPA events - Support for finding private accommodations in Munich - Support in research/applying for travel grants, visa applications, etc. We are looking forward to your application per e-mail with a short biography, relevant video link as well as a technical rider. Deadline: April 22, 2022. Please direct your application to: s.schumann@jointadventures.net Preview Workshop program 2022 For professional dancers and performers Louise Vanneste, Omar Rajeh, Sandra Marín Garcia, Luke Jessop, Esther Balfe, Virginie Roy, Kassandra Wedel, Jurij Konjar, Sascha Krausneker, Veronica Fischer und Chiang-Mei Wang , among others, will teach 5-day choreographic intensive or 10-day workshops. Also on the program: Audio Description with Jess Curtis & Gerald Pirner. More are to come! View more >View less >
  • Annonces / Announcements

Une Fabrique du Corporêve // Cie Nue

04/08/2022 - 07/08/2022
Public : Formation professionnelle (danseur.se.s, comédien.ne.s, circassien.ne.s, performeur.se.s...) + amateur.ice.s éclairé.e.s
Tisser un pont entre la danse et l’hypnose : par leurs pratiques respectives, Marie Lisel et  Lisandre Casazza allieront la danse et l’hypnose pour fabriquer de la matière à rêver. Proposer des partitions de jeux et d’explorations qui permettent d'explorer différents états de conscience et les danses qui en émergent. Imaginer des ponts entre entre l’intériorité et l’extériorité, entre l’état de veille et l’état de  rêve… s’immiscer dans les « entres ».  Nous nous ferons explorateurices de songes pour fabriquer des expériences individuelles et  collectives : le rêve comme un espace de perception et de données sensorielles, comme un matériau de création de l’intime. LES INTERVENANT.E.S Marie Lisel est artiste et praticienne en hypnose éricksonienne (pratique artistique et thérapie).  Ses recherches l'amènent à (faire) expérimenter la diversité des transes, le mouvement et le son spontané, la synesthésie, la fluidité du genre, la connexion animale, la relation à l'objet transitionnel, la création sous hypnose, le voyage onirique de transformation, le rituel. En tant que thérapeute, elle travaille en individuel mais aussi en groupes, qu’elle emmène à la découverte de la connexion avec la nature (forêt, rivière, chevaux), en stages de 4 jours ou en apprentissages de techniques comme l’auto-hypnose ou le rêve éveillé (en présentiel ou en visio). En tant qu’accompagnante de projets artistiques, elle participe aux recherches et créations d'artistes et metteureuses en scène/chorégraphes (Léa Drouet, Gaëtan Rusquet, Violaine Lochu…) ; intervient auprès de divers lieux (Wiels, KASK, Balsamine, Museum de Toulouse, biennale nemo, FRAC Lorraine, théâtre des Amandiers, Musée de l’Orangerie…) et en radio (rtbf, rts, France Culture). Elle partage aussi ses outils en écoles supérieures d’art. En tant que créatrice, elle est l’autrice de créations sonores radiophoniques, d’installations sonores en musée, de performances participatives en FRAC ou en théâtres. Ses collaborations artistiques sont autant du domaine de la co-création que de l’accompagnement technique hypnotique.  Présentation: https://marielisel.com/a-propos/  Lisandre Casazza (iel) est danseureuse, chorégraphe et pédagogue du mouvement. En 2009, Lisandre Casazza créé la Compagnie Nue. Son travail s'axe particulièrement sur le travail in-situ: iel cherche une écriture irréelle et instable, faite de fragments et d'impressions physiques et organiques, en lien avec un lieu. Iel crée ainsi plusieurs pièces hors salles de spectacle: « Au bord de.. » projet photo-chorégraphique , « Je suis un pur produit de ce siècle », déambulatoire pour rues et vitrines, « 27.19.34 : Une Trilogie », en 2016 création performative in-situ pour le Musée de Valence, avec le musicien Mathias Forge, « GRAFF, IN-CHARGE et LOOP » avec la danseuse Pascale Gille, le spectacle jeune public «ENFANT» , les pièces courtes: “Fermer les yeux sur l'état du temps” avec l'autrice, performeuse-parleuse Claire Rengade pour le musée de Valence, puis “Faune” solo chorégraphique sur le rire et la transformation, pour le musée de Lodève. Iel s'engage également dans le dispositif Édition Spéciale #4 mis en place par le Centre National de la Danse de Pantin, qui traite des processus de création chorégraphique, de composition et de dramaturgie en danse. Les créations en cours sont: “Première Comparution”, duo slam et danse sur l’adolescence, pour avril 2022 et “Bleu sombre nuit (Binary : STOP NOW!)”, prévu pour 2023-24. Elle se forme aux pratiques somatiques avec Anne Expert. Iel pratique également le yoga Iyengar, le Yin yoga, le yoga Nidra, le shiatsu et le Tarot. Iel a mis en place un groupe auto-géré de self défense féministe dans la Drôme (26) et performe également en tant que Drag King, sous le nom d’Hector Strange. www.cienue.fr LES INFORMATIONS PRATIQUES Jours: du jeudi 4 au 7 dimanche août 2022 (possibilité d’arriver le 3 août en fin de journée ) Lieu: chez le Begat Theater -La Colle - 04800 Gréoux-les-Bains – France (Entre Manosque et Gréoux les Bains (04)-1000 m2 en pleine nature -à 45 minutes d’Aix-en-Provence -à 1h15 de Marseille) Hébergement: tou.te.s les stagiaires sont hégergé.e.s sur place, en caravane, en chambre partagée, tente possible également Repas: petits déjeuners et repas de midi en gestion libre (premiers commerces à 10 minutes en voiture) et repas du soir en gestion collective. Nous nous chargeons de mettre à disposition des produits de base sur place. Tarifs: 250 euros si inscription avant le 29 juin et 300 euros à partir du 1er juillet 1000 euros si prise en charge (pour toute question au sujet de la prise en charge de la formation, appeler Isabelle Engster de l’organisme GAM’ART au 06 73 90 25 25) +hébergement: 12 euros par nuit +participation à la nourriture en commun : 20 euros + produits frais à amener de votre côté. Pour valider votre inscription, veuillez verser des arrhes d’un montant de 100 euros (aucun remboursement possible après le 1er juillet) via le lien: https://www.helloasso.com/associations/association-nue/evenements/corps-de-reves View more >View less >
  • Formation / Training

Stage d’été – RACINES & ALCHIMIE

07/07/2022 - 12/07/2022
Public : Femmes
Stage résidentiel co-animé par Amandine Servranckx et Marie Close L’ÉCO-LIEU L’ ARBRE AUX ÉTOILES nous accueille en Normandie, en pleine nature et proche de la mer… Nous avons le désir d'offrir un espace, un temps et des outils pour se connecter à sa nature / la nature, en Cercle de Femmes. Être ensemble pour créer du lien entre vie, art & éléments. Durant cette semaine, nous expérimenterons par le corps, la créativité et des rituels d’ancrage et d’alchimie. Il y aura des moments de danse, de chant, de nature et des partages d’expériences. Notre moteur sera le corps en mouvement. Découvrir notre anatomie de femmes, sentir nos cellules frétiller, exprimer les émotions et stimuler notre imaginaire par la danse, le dessin, la voix et l’écriture. Stimuler ainsi l’expression authentique. Etre en nature sera une ressource précieuse pour aiguiser nos sens, notre essence et faire vibrer la reliance. Dans cette période bouleversante, il nous semble important de revenir à sa structure corporelle pour fortifier les racines, affiner les ressentis, ouvrir le cœur et oser la transformation du plomb en or. Explorer l’art de l’alchimie, c’est développer sa santé, assumer sa puissance et apprendre à faire usage de sa « magie » personelle en s’ancrant dans une réalité concrète et en contribuant humblement au tout, chacune avec ses perles et ses challenges. Concrètement, il y aura des temps de : DANSE, SOMATIQUE, LIFE/ART PROCESS, IMPROVISATION, TAO, RITUEL, REPOS, ÉCRITURE, CERCLE, EXPLORATION EN NATURE, JEUX, RÉFLEXION, SORORITÉ, RESPIRATION, DESSIN, SAUNA, BALADE, TRAVAIL QUI RELIE, CHANT, MER. POUR SE CONNECTER À NOS PARTS CRÉATIVES et mettre en lumière la panoplie de nos facettes. Nous prendrons soin d'alterner temps de travail et temps d'intégration pour que le rythme soit doux. Au programme : * Des propositions pour stimuler, raviver, réjouir votre corps physique, émotionnel, mental et créatif * Des explorations en studio et en nature * Des moments de partages et de sororité * Une immersion au cœur de vous-même * La célébration du vivant en soi et en toute chose * Un autre rythme dans un autre espace * Du mouvement, dessin, écriture, du touché, de la présence, des partages en cercle, des reflets, de l’art, des surprises, de la célébration, de la simplicité, de la profondeur, de l’authenticité. * Des espaces rituels * Des connaissances sur le Tao et des sagesses ancestrales en lien à la Médecine chinoise Vous REPARTIREZ avec : * Du lien entre votre corps physique, vos émotions et vos pensées * Des clés pour écouter votre intuition et la sensation d’être présente * Des ingrédients pour stimuler votre audace et votre créativité * Une connexion restaurée à une curiosité enfantine véritable, et une perspective qui regarde le monde avec émerveillement * Une connexion avec votre nature profonde * Une expérience de relations intimes et inspirantes qui honorent la vulnérabilité avec d’autres participantes, qui vous laisseront ravie et le cœur ouvert. Journée type 7h30-9h15 Petit déjeuner 8h Ouverture de studio en silence pour pratique du matin 9h30 - 12h30 Nous démarrons la journée ensemble : atelier 12h30-15h Repas et pause 15-17h Atelier 19h Repas 20h-21h Récolte : chant, dessin, parole, feux DATES Du 7 au 12 juillet 2022 Nous démarrons le stage le 7 juillet à 17h30, bienvenue pour arriver à partir de 16h. Nous terminerons le 12 juillet à 16h30. Il y a la possibilité de repartir le 13 matin si vous faites la demande, en payant la nuit supplémentaire. LIEU L'arbre aux étoiles nous accueille pour ce temps hors du temps. https://www.larbreauxetoiles.fr/ Cet éco-lieu honore le vivant, Maÿlis et Cyril nous accueilleront pour stimuler plus de vivant encore ! TARIF Pédagogie Early bird : 350€ (avant 19 mai) + 15€ (cotisation membre 2021) = 365€ Après : 450€ + 15€ (cotisation membre 2021) = 465€ Tarif de la pension complète en chambre partagée ou en tente (seule) 550 euros/personne Co-voiturage possible. Trajet non inclus L'inscription est valide après payement d’un acompte de 200€ auprès de l’Arbre aux Étoiles : Réserver sur le site tout en bas de la page : https://www.larbreauxetoiles.fr/evenements/racines-et-alchimie/ Pas de PREREQUIS Ouverts à toutes : avoir la curiosité de découvrir son corps en mouvement et de se plonger dans une rencontre avec soi en cercle de Femmes. MATERIEL Apportez des vêtements confortables pour danser, thermos, carnet d’écriture, stylo, des feuilles A3 et pastels de couleurs, une petite couverture, votre maillot. Les INSCRIPTIONS sont ouvertes ! INFOS & INSCRIPTIONS : info@marieclose.art ou amandine_servranckx@hotmail.com +32 496 782 131 ( Marie) / +32 476 804 992 ( Amandine) Places limitées ! www.marieclose.art View more >View less >
  • Formation / Training

Auditions 2022 au Centre Chorégraphique James Carlès

01/01/1970 - 09/10/2022
Public : Danseurs

[AUDITIONS 2022] Prochaine audition samedi 21 mai, 2 juillet & 10 septembre prochain 🤩

💃🏽 Envie de devenir danseur professionnel ? 🕺🏽

Tentez votre chance et rejoignez à votre tour notre #formationprofessionnelle 💥

🚨🔜 Elles n’attendent plus que vous ! AUDITIONS dans nos locaux le 21 mai, 2 juillet et 10 septembre prochain 🔥

📌 Déroulé de la journée, à partir de 14h :
> Cours technique classique
> Cours technique moderne et contemporaine
> Atelier d’improvisation

Plus d’informations sur : https://jamescarles.com/formation-professionnelle/auditions/

  • Audition

Call for Auditions

07/08/2022
Public : Yes
Are you looking for first-class dancers or performers for a new production or for new ensemble members of your company? Every summer, promising, highly professional dancers, performers and choreographers with a wide range of artistic backgrounds come to Munich from all over the world to train in top class workshops at TANZWERKSTATT EUROPA, to try out their own choreographic material and to exchange ideas. We would therefore like to offer companies, collectives, choreographers and artists the unique opportunity to hold auditions at TANZWERKSTATT EUROPA. When: August 7, 2022 What we can offer: - Studio with infrastructure - Support in organizing the auditon on site - Support in communicating and promoting the audition What you have to bring: - Registration and administration of the participants - Fees, accomodation and travel costs for your artistic and administrative staff We are looking forward to receiving enquiries by e-mail with relevant information about the company and, if applicable, already the technical requirements to: Sophia Schumann s.schumann@jointadventures.net View more >View less >
  • Annonces / Announcements

Recherche professeurs, école de danse à Bruxelles

12/06/2022 - 15/09/2022
Public : enfants/ados
Créadanse, école de danse à Etterbeek, cherche professeurs de danse classique, de hip-hop et de contemporain pour la saison 2022/23. Vous pouvez nous contacter par mail ou téléphone, infocreadanse@gmail.com, 0488 07 31 08. Au plaisir de se rencontrer !
  • Emploi / Job

IMAGO (Stage de théâtre et de danse Butô)

28/07/2022 - 31/07/2022
Public : tout public
Stage in situ à la croisée du corps Butô, du théâtre et des arts plastiques, mené par Stéphane Cheynis. Comme le ferait un photographe avec le portrait, l’atelier IMAGO propose de jouer avec les multiples perspectives du corps, d’explorer en jeu et en mouvement la fabrication, la décomposition et la mutation des masques, la déstructuration du portrait, l’identité de la chair. En puisant dans la photographie, les arts plastiques, la peinture de Francis Bacon et la littérature, nous croiserons ces perspectives afin de révéler un corps à double face : d’ombre et de lumière, réel et simulacre, statique et en mouvement… Nous interrogerons les représentations conventionnelles et sociales du corps et tournerons en dérision les stéréotypes ; nous transformerons le portrait classique et danserons un corps réinventé, aux limites de la représentation ; nous capterons son reflet intérieur, miroir d’une vie intime chargée de légèreté et d’inquiétude, d’histoire et d’usure. Autant de formes, de traces de vie, de récits, d’images réelles ou fictives à incarner et à mettre en espace. L’atelier de quatre jours se déroulera « in situ » dans un cadre magnifique à proximité du Lac du Verdon (Alpes de Haute Provence). Les stagiaires seront accueillis en pleine nature dans le décor provençal de la Colle (Centre de résidence entre Manosque et Gréoux-les-Bains). L’atelier concerne les danseurs, acteurs, plasticiens, circassiens, débutants ou confirmés, ainsi que toute personne exerçant une technique corporelle et désireuse d’expérimenter de nouveaux langages expressifs.View more >View less >
  • Formation / Training

Stage “Danses, Toulouse danse !” été 2022

11/07/2022 - 22/07/2022
Public : Danseurs
😍 STAGE D'ETE 2022 🦋 DU 11 AU 15 ET DU 18 AU 22 JUILLET - TOULOUSE 💃🧚♀️ ‼ Les inscriptions sont ouvertes 😁😎 👉 https://bit.ly/3xdW5qD 😉 Code promo valable jusqu'au 3 juillet : STAGEETECCJC 🤩 Plus d'infos sur notre site https://jamescarles.com/actualites.../stages-internationaux/ ⚡ Grand stage de l'été !!! 💥 2 semaines de programmation inédite avec des intervenants incroyables 🙏🤩 Le teaser du stage est même déjà sorti... 😏 On vous laisse le visionner ! https://www.youtube.com/watch?v=nx4IWe8znYM Venez nombreux ! 💃💃
  • Annonces / Announcements

BRÜCKEREI

18/07/2022 - 31/07/2022
Public : chorégraphes
BRÜCKEREI est une plateforme de développement chorégraphique qui se déroule à la Tanzhaus Zürich (Suisse) du 18 au 31 Juillet 2022. Ce laboratoire de recherche et d'expérimentation donne à 3 chorégraphes une opportunité unique d’affiner leurs compétences artistiques et de développer leurs pratiques chorégraphiques en collaborant étroitement avec un groupe de danseur·seuses professionnel·les et des membres de la collectivité locale sous la direction du réputé metteur en scène belge Alain Platel. Pour cette première édition, Platel invitera les chorégraphes sélectionné·es à réagir créativement à l’extraordinaire musique du Sacre du Printemps et à célébrer leur « guilty pleasures » de la danse. BRÜCKEREI sollicite un·e chorégraphe qui réside dans le canton de Zürich, un·e second·e provenant d’une autre région de la Suisse et un·e troisième venant de l'étranger à se joindre au projet. Tout type de chorégraphe, quel que soit leur origine, leur style artistique et niveau d’expérience peut poser sa candidature. La participation est gratuite. Les artistes intéressé·es peuventr trouver l'appel à candidature et le formulaire d'inscription sur le site internet https://brueckerei.com/join/ Date limite d'inscription: 31 Mars 2022 View more >View less >
  • Formation / Training

TETRALAB #3 – Stage international de vidéo-danse du 15 au 28 août 2022 au Château de La Roche-Guyon (95)

01/01/1970
Public : Danseurs, performers, chorégraphes, vidéastes

TETRALAB est un laboratoire expérimental de vidéo-danse international créé par Fu Le (Cie Tetrapode). La 3e édition aura lieu cet été, du 15 au 28 août 2022, au Château de La Roche-Guyon (95), dans l’un des plus beaux villages de France.

TETRALAB est une formation pratique offrant l’opportunité à des danseur·se·s (“Movers”) et des chorégraphes et/ou vidéastes (“Makers”) souhaitant réaliser un film chorégraphique, de se rencontrer pour produire des films avec des moyens de tournage professionnels.
Durant 15 jours rythmés par des ateliers théoriques et pratiques et des rencontres avec des personnalités de la danse et la vidéo-danse, 9 Movers et 6 Makers appréhendent les outils et les contraintes de la production et réalisation vidéo.

Chaque Maker réalise 1 court-métrage de 3 à 5 minutes.

Chaque Mover participe à 2 ou 3 films.

TETRALAB permet aux participant.e.s d’intégrer un réseau solide de recherche et de production en vidéo-danse.

⚠️ La participation au stage est entièrement gratuite pour les Movers (hors transport et restauration).

La participation des Makers peut être prise en charge par l’Afdas ou un autre OPCO.

ℹ️ Inscriptions soumises à la validation de l’équipe pédagogique et dans les limites des places disponibles.

Date limite d’inscription : 30 juin

Toutes les infos : tetralab.fr

Avec le soutien du mécénat de la Caisse des Dépôts
En partenariat avec le Château de La Roche-Guyon, La Fabrique de la Danse, Cinécorps, Famous Productions, Overjoyed

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  • Formation / Training

Recherche Professeurs

12/09/2022 - 15/06/2023
Public : Danse classique , contemporain
Bonjour, Je recherche des professeurs de pré danse, classique, contemporain, jazz, ateliers chorégraphiques pour enfants de 3 à 18 ans. Egalement des professeurs remplaçants dès maintenant. Pour tout renseignement, joindre Myriam Lepape ( école de danse Flic Flac: www.flicflacdance.com) Au 0475 21 73 42
  • Emploi / Job

Modern’ jazz dance

17/05/2021 - 17/07/2023
Public : ado/adulte
Bonjour; JE PROPOSE MES SERVICES EN QUALITÉ DE PROFESSEUR EN MODERN' JAZZ DANCE POUR ADOS, ADULTE. ( tous niveaux) Contacte: b.right@hotmail.fr tel: 0479 672 831 youtube: pierre noel bright
  • Formation / Training

Professeurs Hip-Hop / Ragga / Jazz / Classique

01/09/2022 - 30/06/2023
Public : tout public
Temps Danses Urbaines asbl, école de danse sur la région de Charleroi/Fleurus, recherche des professeurs de danse et assistants dans les styles : hip-hop, ragga, modern jazz et classique dans un premier temps, durant la saison 22-23. Public tout âge (dès 4 ans, enfants - ados - adultes) et tout niveau (débutant à confirmé). Expérience minimum exigée dans l'un de ses styles, en tant que professeur ou assistant si possible. Le type de contrat et la rémunération seront discuté à l'engagement. Si vous êtes intéressé, veuillez envoyer votre candidature avec photos, vidéo démo et CV par mail à postuler@tempsdansesurbaines.be
  • Emploi / Job

Formation pro de création chorégraphique en danse-théâtre

17/09/2022 - 24/06/2023
Public : Tous public/ Mixité amateurs et professionnels
Cette formation s’adresse à toutes personnes désireuses d’explorer la poétique du langage de la danse et de la théâtralité du mouvement dansé. Elle permet à chaque participant de participer à une création collective professionnelle en fin de cycle. Directement inspiré des principes chorégraphiques tels que développés par Maguy Marin ou Pina Bausch, le participant est amené tout au long de la formation à découvrir et développer un langage chorégraphique où le corps est sollicité en tant que vecteur d’émotions et de poésie. L’apprentissage chorégraphique ne se limite pas à reproduire des mouvements, il demande d’assembler et de construire. C’est un échange d’instant en instant, un mouvement du savoir qui n’a ni commencement ni fin. Cette formation s’inscrit dans une approche de mise en valeur des capacités expressives, communicatives et créatives de chaque participant. L’objectif de cette formation est de faire entrer l’artiste dans son propre univers par l’écoute de son corps et par la perception de ses sensations, au moyen du développement de son intelligence corporelle et émotionnelle. En le confrontant à ses composantes, le participant s’invite au cœur de la création, il y fait vivre sa singularité artistique tout en œuvrant vers un processus de création collective. Chacun doit ainsi être conscient de son originalité qu’il doit mettre en relation avec les autres. Développée à partir de techniques et méthodes de création chorégraphique et dramaturgique en danse contemporaine, la formation a pour objectif le développement des qualités performatives de chaque participant dans un travail de mise en scène et définit un processus chorégraphique propre et personnalisé. Cette formation est ouverte à tous, mais l’engagement corporel et créatif y est important et nécessite un certain prérequis en arts de la scène. La formation est soumise en début d’année à une période de sélection afin de définir un groupe de travail. La formation est limitée à 15 participants Programme de la formation : La formation est composée d’un atelier hebdomadaire de 7h le samedi, de plusieurs rencontres de travail durant l’année et d’une période de répétition. Le calendrier détaillé de la formation est transmis en début d’année après inscription. Finalité : Présentations publiques en juin d’une création chorégraphique collective en danse narrative. Le participant est amené, à partir d’un travail chorégraphique personnel, à construire une œuvre dirigée et mise en scène par le pédagogue. Il développe ainsi un travail de création chorégraphique propre, au service d’une œuvre collective. Techniques rencontrées : Construit à partir de travaux personnels, la formation s’articule autour de deux notions spécifiques : Le corps en scène : Explorer la poétique du corps en mouvement, penser les éléments constitutifs du mouvement à partir de son propre corps, de son poids, de sa sensation, à partir d’un geste ; conscientiser le lien entre le mouvement et le « verbe », conscientiser sa propre structure corporelle pour construire une expression dansée, telles sont les questionnements auxquelles les participants sont amenés à réfléchir. La formation dans un travail de recherche et d’exploration emmène les participants à comprendre et à définir à partir d’eux-mêmes, leur propre langage du mouvement dansé. La création chorégraphique : Le travail de création chorégraphique a pour objectif de donner à découvrir et à explorer la dimension narrative du mouvement dansé. À partir de l’exploration des langages spécifiques propre à chacun, l’atelier définit un vocabulaire commun et développe une articulation des différents langages, au travers d’une narration collective. Le participant est ainsi amené à travers le mouvement en solo, en duo ou en chœur ; à maîtriser les outils de composition et de construction d’une œuvre chorégraphique. Ce travail s’adresse à toute personne qui souhaite rencontrer la grammaire de la danse narrative et de la théâtralité du mouvement dansé. Plus d’info : www.art-t.be Inscription à partir du 15/08View more >View less >
  • Formation / Training

Atelier de danse contemporaine (3h/semaines) : exploration du mouvement dansé

20/09/2022 - 13/06/2023
Public : Tous public
Cet atelier offre à découvrir, explorer et développer les bases anatomiques et physiologiques du corps au travers du mouvement dansé. Cet atelier a pour objectif la conscience, l’acquisition, et la maîtrise du corps comme outil d’interprétation dansé. Explorer l’organisation du corps en mouvement, prendre conscience du poids, des appuis, puiser la force dans le sol, se porter soi-même, donner ou recevoir le poids de l’autre, jouer avec les contrepoids, les sauts, manipuler les corps, tels sont les objectifs de cet atelier technique, ouvert à toute personne désireuse d’explorer le potentiel créatif du corps, qu’il soit danseur ou non. L’atelier s’adapte à chacun et à chaque niveau technique. L’atelier offre également durant l’année, en fonction de la matière explorée, un développement interprétatif en danse contemporaine, autour du travail individuel et collectif. Une approche de la mise en scène et de la création de costumes sont, entre autres, des éléments de construction de la forme scénique présentée lors du festival d’Art-T, comme finalité de l’atelier. Cet atelier s’adresse à toute personne désireuse de s’initier, de développer ou de perfectionner ses qualités d’expression dansée à partir des techniques de danse contemporaine. La formation est ouverte à tous sans prérequis artistique. L’atelier est limité à 16 participants. Programme de l’atelier : L’atelier est composé d’un atelier hebdomadaire de 3h le mardi soir. Finalité : Présentations publiques en juin d’une forme à définir durant l’année, en danse contemporaine. Le participant est amené à participer s’il le désire à une œuvre chorégraphique de composition en danse contemporaine, à partir du travail individuel et collectif. Techniques rencontrées : comprendre son corps en mouvement L’atelier de danse contemporaine propose de développer pour chaque participant, une conscience et une connaissance de son corps et de sa corporalité, comme un outil, un instrument qui offre une dimension expressive et poétique du langage corporel. Au travers de l’atelier, chaque participant est amené à explorer ses capacités d’expression au travers de sa mise en mouvement. Qu’il soit habituel, quotidien ou esthétique, le geste, par sa qualité de mouvement, devient un vecteur d’expression pour traduire le visible et l’invisible, l’imaginaire et l’émotion. L’objectif de l’atelier est d’offrir à tous les participants, quel que soit leur niveau, un chemin technique et créatif, à partir de sa capacité à bouger, à improviser en mouvement, seul ou à plusieurs, comme instrument d’expression dansé. Le mouvement devient alors un moyen de composition scénique, individuel et collectif. Le participant acquiert alors une connaissance des moyens d’expression de son corps en mouvement, propre à la composition chorégraphique permettant de construire une forme scénique, en relation avec les propositions individuelles et collectives rencontrées durant l’année. Techniquement, la qualité du mouvement est déterminée par 3 facteurs indissociables : le poids, l’espace et le temps. Le développement des ateliers s’établit en plusieurs étapes de travail pour amener l’élève à développer son expressivité corporelle et créative. Concrètement, l’atelier propose l’acquisition des techniques suivantes : – LE POIDS : sensation du poids du corps, principes de transfert de poids, principe de gravité, appuis et passage au sol, équilibre et déséquilibre, chutes et suspension, contraction et relâchement. – L’ESPACE : conscientisation des différents niveaux d’espace (haut, moyen bas), conscience des volumes, des lignes, de la vitesse, de l’orientation du corps dans l’espace, des tracés, et combinaison des différentes dynamiques d’espace – LE TEMPS : Compréhension de la structure métrique, notion d’accent, de phrase, de pulsation, et de tempo. Capacité de danser les silences. Prendre conscience de ses rythmes intérieurs et de son propre mouvement. Pédagogue : Jérôme Gosset Plus d’info sur www.art-t.be View more >View less >
  • Formation / Training

Professeur de jazz et/ou barre à terre, yoga

12/09/2022 - 24/06/2023
Public : Enfants, ados, adultes
L'Atelier Mouvanse, école de danse à Ghislenghien, cherche professeurs pour des cours de jazz (enfants, ados et adultes), yoga et barre à terre dès septembre 2022. Les cours auront lieu les lundis et/ou mardis après 17h (horaires à déterminer), possibilité aussi le dimanche matin pour le yoga et la barre à terre. Ecole familiale avec un nombre limité d'élèves par cours afin de garantir un bon travail technique. Formation souhaitée. Infos et candidatures : info@mouvanse.be
  • Emploi / Job

Fomation pré-profesionnelle du LAC

12/09/2022 - 23/06/2023
Public : Elèves danseur.euse.s avec désirs de professionnalisation
Formation pré-professionnelle intensive d'un an en danse contemporaine, ouvrant sur les horizons possibles propres aux domaines de l’interprétation et de l’enseignement artistique (accessible sous audition - le 11 avril 2022). Un de nos souhaits est de permettre aux élèves de bénéficier d’un accompagnement personnalisé, dans le but de donner les moyens à chacun.e de développer son individualité artistique et mettre en place les outils nécessaires à la réalisation de son projet professionnel dans le milieu de la danse. ✔︎ Formation intensive en vue d’intégrer une école supérieure de danse en France ou à l’étranger ✔︎ Accompagnement individuel et personnalisé à la réalisation d’un projet professionnel ✔︎ Rencontres avec des artistes, chorégraphes et interprètes de renom à travers des ateliers, créations, cours et stages ✔︎ Préparation aux épreuves de l’Examen d’Aptitude Technique (EAT : variations imposées, variation libre, improvisation et entretien) ✔︎ Construction d’un regard critique et conscient sur le paysage artistique actuel Plus d'informations sur notre site : https://www.lab-arts-cinetiques.com/formation-eat-danse-contemporaine/ Ou par téléphone : +33 (0)6 27 63 38 18View more >View less >
  • Formation / Training

Reportage photo

01/01/2021 - 01/01/1970
Public : danseurs et comédiens

Bonjour,

Je suis photographe amateur depuis de longues années.

Je photographie pour le plaisir, à des fins artistiques.

Je suis particulièrement intéressé par les spectacles et répétitions de danse.

N’hésitez pas à me contacter pour un travail en collaboration : vous m’autorisez à faire usage des photos pour des publications et lors d’expositions et vous pouvez en échange télécharger les photos en haute définition pour votre propre promotion.

Je suis également en mesure de réaliser des clichés argentiques mûrement réfléchis sur base de poses avec un travail à la chambre technique grand format ou au film format 120.

J’ai suivi diverses formations notamment à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles ou lors d’ateliers photographiques et comme étudiant régulier aux académies des beaux-arts de Saint-Josse-ten-Noode et Etterbeek.

Je publie peu sur les réseaux sociaux mais vous trouverez quelques exemples de mon travail sur mon site www.mplegein.net ou sur Instagram
Marc Philippe LEGEIN

www.instagram.com/marclegein   
Mail : legein@prolex.be
 Rue Hoogeleest 35

1120 Bruxelles

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  • Annonces / Announcements

Recherche d’un.e chargé.e d’administration et diffusion

04/04/2022 - 04/06/2026
Public : Professionnels

As Palavras – Cie Claudio Bernardo est une compagnie de danse contemporaine, dirigée par Claudio Bernardo.

Tâches et missions du chargé.e d’administration – diffusion (h/f/x) – poste à temps plein :
– Conception et suivi des budgets de la compagnie (en collaboration avec le comptable de la compagnie), gestion de la trésorerie et suivi de la comptabilité
– Organisation et suivi des productions : budget, rédaction des contrats (emploi, cession, coproduction), déclarations SACD / SABAM…
– Supervision des tournées (en collaboration avec la diffusion)
– Ressources Humaines : contrats, documents sociaux (en collaboration avec le gestionnaire social de la compagnie)
– Rédaction des bilans financiers (en collaboration avec le comptable de la compagnie)
– Rédaction du bilan moral annuel
– Organisation des Assemblées Générales et Conseils d’administration. Rédaction des PV
– Rédaction et suivi des dossiers de demandes de subvention
– Recherche de financements
– Recherche de partenaires ou coproducteurs
– Prospection des programmateurs et suivi des demandes auprès de ceux-ci
– Mise à jour du site web (projets artistiques, agenda…)
– Rédaction des dossiers de presse
– Organisation des tournées nationales et internationales de la Cie
– Superviser la réalisation et la conception des documents promotionnels de la compagnie (newsletter, affiches, flyers, communiqués de presse, …)
– Gestion de la base de données professionnelle
– Missions de prospections

Profil :
– Bachelor
– Maîtrise indispensable de Microsoft Office (Word, Excel, Outlook…)
– Capacités rédactionnelles, sens des responsabilités et des relations humaines
– Esprit d’initiative et d’organisation, autonomie dans le travail
– Pratique de l’anglais, la connaissance du néerlandais et/ou du portugais est un atout
– Connaissance et intérêt du secteur des arts de la scène en FWB

Une expérience à un poste similaire d’au moins 2 ans est souhaitée.

Conditions ACS à remplir!

Envoyer une lettre de motivation et un curriculum vitae à contact@aspalavras.org avant le 15 Mars 2022

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