Annonces & Formations

Formation à la performance Art et Vie par le mouvement et les arts expressifs Voici un art du vivant alliant mouvement, performance, pratiques artistiques et intelligence collective vers de nouvelles ressources et de nouveaux états d’être. Ce cycle de 7 modules intensifs Life Art Process® vous propose une plongée dans votre mythologie personnelle à travers l'exploration de votre corps et de vos ressentis. Par la danse, la performance, le jeu, le dessin, l'écriture spontanés, vous faites l'expérience des connexions entre parties du corps, pleine conscience, thèmes de vie, histoires singulières et collectives. En développant votre attention, votre intuition et votre créativité, vous êtes invités à identifier vos besoins, à donner corps à vos intentions puis à ancrer vos projets dans la vie quotidienne. LES ATOUTS DE LA PRATIQUE LIFE ART PROCESS® - Actualiser ses facultés innées de création, de résilience et de transformation. - Développer son potentiel artistique et sa présence scénique par une pratique intuitive, intermodale et performative. - Dépasser les croyances limitantes et découvrir ses compétences singulières. - Créer de nouvelles aptitudes personnelles et professionnelles. - Soutenir des pratiques de reliance et d'intelligence collective basées sur la co-création et l'écoute sensible du vivant. DÉROULEMENT Ce cycle s'appuie sur les outils de base de la pleine conscience, du Life Art Process® et de la technique Michael Chekhov. Il se conclut en août par une performance rituelle individuelle basée sur les découvertes et intentions rencontrées dans les explorations. Chaque module est en lien avec une partie du corps et des thématiques associées. Les modules sont accessibles de façon autonome, sauf les deux derniers qui sont réservés aux participants du cycle complet. Du 9 au 13 février 2022 Exploration de la colonne vertébrale. Thèmes abordés: Les postures. Structure, poids, alignement. Les ancêtres, la lignée. L'axe, le canal central. Du 2 au 6 mars 2022 Exploration des pieds et des jambes; à la découverte des cinq sens, des directions, du rapport au sol, à l’espace. Thèmes abordés: L’ancrage, l’équilibre, l’engagement, l'animalité, la sensualité, le lien à la terre. Du 2 au 6 avril 2022 Exploration des épaules, des bras, des mains, de la cage thoracique. Conscience du souffle, de l’espace, des émotions. Thèmes abordés: le lien, les limites. La vie du coeur. Inspiration, attention et intention. Rituel et reliance. Du 4 au 8 mai 2022 Exploration de la tête, du cou, de la gorge et des mâchoires. Voyage dans le son, la voix, le chant, le jeu. Exploration du bassin. Thèmes abordés: les masques et sous-masques. La communication. Les stratégies et besoins, leur expression. La sexualité. Le genre. Du 4 au 8 juin 2022 Exploration de l’abdomen. Thèmes abordés: alimentation, assimilation, digestion. La transformation.La colonne molle. L'immunité. Voyage dans le conte et les archétypes. Du 2 au 6 juillet 2022 Exploration et coaching de l’auto-portrait réalisé chez soi depuis le dernier module. Module axé sur l'intégration et l'approfondissement des outils de la performance. Du 3 au 7 août 2022 Performance de l’auto-portrait. Célébration et clotûre du cycle. INTERVENANTE Inbal Yalon Depuis sa formation au Conservatoire de Liège, Inbal Yalon déploie une activité de comédienne, de metteuse en en scène, d'auteure et d'enseignante en direction d'acteurs.Elle est par ailleurs intervenante au Studio Michael Chekhov. Fascinée par les thérapies psycho-corporelles, elle se forme ensuite comme guide de constellations familiales puis devient praticienne certifiée Life Art Process® à Tamalpa France et au Tamalpa Institute.Inspirée par les ressources de la méditation, de la pleine conscience et du mouvement, elle développe des stages tous publics qui associent Life Art Process® et technique Michael Chekhov. Elle propose également ces pratiques dans des sessions individuelles et dans l'accompagnement de projets créatifs. MODALITÉS PRATIQUES Où: 10h-17h à la Cellule 133, au 133a avenue Ducpétiaux, et rue de la Glacière, 1060 Bruxelles. Prix: par module: 400€/350€ tarif solidaire. Cycle complet: 2400€/2000€ tarif solidaire (250h de cours). Possibilité d'étalement sur demande. Inscription: Envoyer nom, prénom date de naissance et adresse complète à asblliola@gmail.com. Lettre de motivation requise pour l’engagement au cycle complet. Voir plus >Voir moins >

BODY-MIND CENTERING® MOUVEMENT AUTHENTIQUE Voici un cycle au fil des saisons pour explorer les organes: leur fonction, leur qualité, leur esprit. Comment pouvons nous améliorer notre santé et la richesse de notre mouvement en développant cette conscience? A travers les organes, c'est la nature en nous que nous abordons avec son cycle bienfaisant. Nous commençons souvent la journée par un temps de pratique pour trouver un accord, une respiration commune à travers une préparation de qigong. Nous alternons tout au long de la journée entre des apports didactiques (vidéos ou planches dessinées ou...) et des explorations en mouvement guidées mais qui laissent toujours une large place à l'improvisation. Nous prendrons ici le temps de développer ce que nous nommerons le "toucher des organes" qui invite à une qualité particulière et à exercer la force de la visualisation. Nous pratiquons alors avec un-e partenaire, dans une relation respectueuse et attentionnée. Ce sont des espaces expérientiels. Nous sommes donc toujours en dialogue et l'espace du questionnement est toujours ouvert qu'il soit de l'ordre de la réalité anatomique, de la perception, ou de l'émotion. Nous retrouvons le lâcher prise et notre unité en musique ou en silence, pour toujours tirer le fil du poétique et de la nécessité d'intégrer . N'hésitez pas à me joindre si vous souhaitez plus d'informations! 21 Novembre Automne Poumons et intestins 9 janvier Hiver Reins et Vessie 3 avril Printemps Foie et vésicule biliaire 19 juin Été Coeur Inscription et renseignements Laurence Chevallier 0472643059 laurence@phalene.org Tarif 80,00€ / journée Le cycle des 4 journées /280,00€ Horaires 10h - 16h30Voir plus >Voir moins >

Every summer, TANZWERKSTATT EUROPA brings together internationally renowned choreographers, teachers and dancers from all over the world in Munich with its wide-ranging program of dance workshops. As a laboratory for new ideas, it provides important impulses for contemporary dance offering a high-quality summer dance workshop program for all people who take great delight in dancing. Besides contemporary dance and special repertory classes there are intensives for professional dancers and choreographers. They give valuable insights into important current working methods and are also an inspiration to work on your own choreographic material. We also offer various courses for all amateur dance enthusiasts who would like to try contemporary dance or who have already gained some experience. To relax the body we offer body work classes in Feldenkrais and Yoga. If you book by or on July 11, benefit from our special early bird rates! For more information please check our website: https://www.jointadventures.net/en/tanzwerkstatt-europa/workshops Voir plus >Voir moins >

Every summer, highly promising dancers and choreographers from throughout the world come to Munich to train and test their own choreographic material in TANZWERKSTATT EUROPA’s various workshops. You are doing a workshop at TANZWERKSTATT EUROPA and have finished choreographic material that you would like to show? In this Open Stage, you are given the opportunity to show your piece or choreographic material to the Munich’s audience, as well as all the artists and participants taking part! Your work shouldn’t be longer than 10 minutes. You are participating in TANZWERKSTATT EUROPA. The team of JOINT ADVENTURES will make the selection. The Open Stage will take place on August 8, 2022. What we offer: - Participation at a TANZWERKSTATT EUROPA workshop free of charge - Rehearsal studio for your preparation (according to availability) - Per diems for a maximum of five days - Festival pass for the TANZWERKSTATT EUROPA events - Support for finding private accommodations in Munich - Support in research/applying for travel grants, visa applications, etc. We are looking forward to your application per e-mail with a short biography, relevant video link as well as a technical rider. Deadline: April 22, 2022. Please direct your application to: s.schumann@jointadventures.net Preview Workshop program 2022 For professional dancers and performers Louise Vanneste, Omar Rajeh, Sandra Marín Garcia, Luke Jessop, Esther Balfe, Virginie Roy, Kassandra Wedel, Jurij Konjar, Sascha Krausneker, Veronica Fischer und Chiang-Mei Wang , among others, will teach 5-day choreographic intensive or 10-day workshops. Also on the program: Audio Description with Jess Curtis & Gerald Pirner. More are to come! Voir plus >Voir moins >

RÉSIDENCE ARTISTIQUE / Somatique - Arts - Performance Recherche sur l’écriture de partition chorégraphique avec les outils d’Anna Halprin Ouverte aux artistes (toutes disciplines) intéressés par le corps en mouvement Du 23 au 27 mai 2022 à Arts Fabrik - Montpellier Tu es artiste, explorateur(trice) du corps en mouvement et l’idée d'une expérience collective de partage de savoirs et de recherche t'anime? Cette résidence est pour toi! Je m'appelle Marie Close, chorégraphe, voyageuse, chercheuse et engagée pour l’expansion des consciences. Formée au 𝗟𝗶𝗳𝗲/𝗔𝗿𝘁 𝗣𝗿𝗼𝗰𝗲𝘀𝘀® avec 𝗔𝗻𝗻𝗮 𝗛𝗮𝗹𝗽𝗿𝗶𝗻 en Californie, j’utilise cette pratique pour la création et la transmission. Je me sens guidée par le travail de performance en nature d’Anna Halprin, par la psychomagie & les liens art-spiritualité qu’offre Alejandro Jorodovsky, et par la mise en scène métaphorique, crue et vivante de Pina Baush. Je m’inspire de recherches réalisées aux côtés de Soto Hoffman, Jules Beckman, Mark Tompkins, Dominique Duszynski, Thomas Hauert. En vue de former progressivement un 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗲𝗰𝘁𝗶𝗳 𝗱𝗲 𝗿𝗲𝗰𝗵𝗲𝗿𝗰𝗵𝗲 𝘀𝘂𝗿 𝗹’𝗲́𝗰𝗿𝗶𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗱𝗲 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗰𝗵𝗼𝗿𝗲́𝗴𝗿𝗮𝗽𝗵𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗮̀ 𝗽𝗮𝗿𝘁𝗶𝗿 𝗱𝗲𝘀 𝗼𝘂𝘁𝗶𝗹𝘀 𝗱’𝗔𝗻𝗻𝗮 𝗛𝗮𝗹𝗽𝗿𝗶𝗻 (Institut Tamalpa en Californie) au sein de la compagnie Eau-delà danse, nous ouvrons cet appel aux artistes de tous horizons, intéressés par le corps en mouvement. Le premier rendez-vous aura lieu lors d’une résidence artistique 𝗱𝘂 𝟮𝟯 𝗮𝘂 𝟮𝟳 𝗺𝗮𝗶 𝗮̀ 𝗔𝗿𝘁𝘀 𝗙𝗮𝗯𝗿𝗶𝗸 𝗮̀ 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗽𝗲𝗹𝗹𝗶𝗲𝗿. Envoie-nous ta candidature jusqu'au 22 avril à info@marieclose.art Informations et conditions: https://bit.ly/3C2J0kk Lors de mes recherches artistiques, le travail somatique soutient la création. Mon langage est celui de la danse-théâtre, de la performance et de la vidéo-danse. J’ai à cœur d’inventer de nouveaux espaces de recherche en danse afin de créer du lien entre artistes de différentes disciplines. Je crois profondément au métissage des savoirs et des expériences et au croisement des points de vue pour apporter plus de vie à nos Vies ! Vous trouverez la description de mon travail artistiques et des vidéos sur : www.marieclose.art/créations et sur Vimeo Marie Close Au plaisir de partager ce moment avec vous ! Marie CloseVoir plus >Voir moins >

Tisser un pont entre la danse et l’hypnose : par leurs pratiques respectives, Marie Lisel et  Lisandre Casazza allieront la danse et l’hypnose pour fabriquer de la matière à rêver. Proposer des partitions de jeux et d’explorations qui permettent d'explorer différents états de conscience et les danses qui en émergent. Imaginer des ponts entre entre l’intériorité et l’extériorité, entre l’état de veille et l’état de  rêve… s’immiscer dans les « entres ».  Nous nous ferons explorateurices de songes pour fabriquer des expériences individuelles et  collectives : le rêve comme un espace de perception et de données sensorielles, comme un matériau de création de l’intime. LES INTERVENANT.E.S Marie Lisel est artiste et praticienne en hypnose éricksonienne (pratique artistique et thérapie).  Ses recherches l'amènent à (faire) expérimenter la diversité des transes, le mouvement et le son spontané, la synesthésie, la fluidité du genre, la connexion animale, la relation à l'objet transitionnel, la création sous hypnose, le voyage onirique de transformation, le rituel. En tant que thérapeute, elle travaille en individuel mais aussi en groupes, qu’elle emmène à la découverte de la connexion avec la nature (forêt, rivière, chevaux), en stages de 4 jours ou en apprentissages de techniques comme l’auto-hypnose ou le rêve éveillé (en présentiel ou en visio). En tant qu’accompagnante de projets artistiques, elle participe aux recherches et créations d'artistes et metteureuses en scène/chorégraphes (Léa Drouet, Gaëtan Rusquet, Violaine Lochu…) ; intervient auprès de divers lieux (Wiels, KASK, Balsamine, Museum de Toulouse, biennale nemo, FRAC Lorraine, théâtre des Amandiers, Musée de l’Orangerie…) et en radio (rtbf, rts, France Culture). Elle partage aussi ses outils en écoles supérieures d’art. En tant que créatrice, elle est l’autrice de créations sonores radiophoniques, d’installations sonores en musée, de performances participatives en FRAC ou en théâtres. Ses collaborations artistiques sont autant du domaine de la co-création que de l’accompagnement technique hypnotique.  Présentation: https://marielisel.com/a-propos/  Lisandre Casazza (iel) est danseureuse, chorégraphe et pédagogue du mouvement. En 2009, Lisandre Casazza créé la Compagnie Nue. Son travail s'axe particulièrement sur le travail in-situ: iel cherche une écriture irréelle et instable, faite de fragments et d'impressions physiques et organiques, en lien avec un lieu. Iel crée ainsi plusieurs pièces hors salles de spectacle: « Au bord de.. » projet photo-chorégraphique , « Je suis un pur produit de ce siècle », déambulatoire pour rues et vitrines, « 27.19.34 : Une Trilogie », en 2016 création performative in-situ pour le Musée de Valence, avec le musicien Mathias Forge, « GRAFF, IN-CHARGE et LOOP » avec la danseuse Pascale Gille, le spectacle jeune public «ENFANT» , les pièces courtes: “Fermer les yeux sur l'état du temps” avec l'autrice, performeuse-parleuse Claire Rengade pour le musée de Valence, puis “Faune” solo chorégraphique sur le rire et la transformation, pour le musée de Lodève. Iel s'engage également dans le dispositif Édition Spéciale #4 mis en place par le Centre National de la Danse de Pantin, qui traite des processus de création chorégraphique, de composition et de dramaturgie en danse. Les créations en cours sont: “Première Comparution”, duo slam et danse sur l’adolescence, pour avril 2022 et “Bleu sombre nuit (Binary : STOP NOW!)”, prévu pour 2023-24. Elle se forme aux pratiques somatiques avec Anne Expert. Iel pratique également le yoga Iyengar, le Yin yoga, le yoga Nidra, le shiatsu et le Tarot. Iel a mis en place un groupe auto-géré de self défense féministe dans la Drôme (26) et performe également en tant que Drag King, sous le nom d’Hector Strange. www.cienue.fr LES INFORMATIONS PRATIQUES Jours: du jeudi 4 au 7 dimanche août 2022 (possibilité d’arriver le 3 août en fin de journée ) Lieu: chez le Begat Theater -La Colle - 04800 Gréoux-les-Bains – France (Entre Manosque et Gréoux les Bains (04)-1000 m2 en pleine nature -à 45 minutes d’Aix-en-Provence -à 1h15 de Marseille) Hébergement: tou.te.s les stagiaires sont hégergé.e.s sur place, en caravane, en chambre partagée, tente possible également Repas: petits déjeuners et repas de midi en gestion libre (premiers commerces à 10 minutes en voiture) et repas du soir en gestion collective. Nous nous chargeons de mettre à disposition des produits de base sur place. Tarifs: 250 euros si inscription avant le 29 juin et 300 euros à partir du 1er juillet 1000 euros si prise en charge (pour toute question au sujet de la prise en charge de la formation, appeler Isabelle Engster de l’organisme GAM’ART au 06 73 90 25 25) +hébergement: 12 euros par nuit +participation à la nourriture en commun : 20 euros + produits frais à amener de votre côté. Pour valider votre inscription, veuillez verser des arrhes d’un montant de 100 euros (aucun remboursement possible après le 1er juillet) via le lien: https://www.helloasso.com/associations/association-nue/evenements/corps-de-reves Voir plus >Voir moins >

Stage résidentiel co-animé par Amandine Servranckx et Marie Close L’ÉCO-LIEU L’ ARBRE AUX ÉTOILES nous accueille en Normandie, en pleine nature et proche de la mer… Nous avons le désir d'offrir un espace, un temps et des outils pour se connecter à sa nature / la nature, en Cercle de Femmes. Être ensemble pour créer du lien entre vie, art & éléments. Durant cette semaine, nous expérimenterons par le corps, la créativité et des rituels d’ancrage et d’alchimie. Il y aura des moments de danse, de chant, de nature et des partages d’expériences. Notre moteur sera le corps en mouvement. Découvrir notre anatomie de femmes, sentir nos cellules frétiller, exprimer les émotions et stimuler notre imaginaire par la danse, le dessin, la voix et l’écriture. Stimuler ainsi l’expression authentique. Etre en nature sera une ressource précieuse pour aiguiser nos sens, notre essence et faire vibrer la reliance. Dans cette période bouleversante, il nous semble important de revenir à sa structure corporelle pour fortifier les racines, affiner les ressentis, ouvrir le cœur et oser la transformation du plomb en or. Explorer l’art de l’alchimie, c’est développer sa santé, assumer sa puissance et apprendre à faire usage de sa « magie » personelle en s’ancrant dans une réalité concrète et en contribuant humblement au tout, chacune avec ses perles et ses challenges. Concrètement, il y aura des temps de : DANSE, SOMATIQUE, LIFE/ART PROCESS, IMPROVISATION, TAO, RITUEL, REPOS, ÉCRITURE, CERCLE, EXPLORATION EN NATURE, JEUX, RÉFLEXION, SORORITÉ, RESPIRATION, DESSIN, SAUNA, BALADE, TRAVAIL QUI RELIE, CHANT, MER. POUR SE CONNECTER À NOS PARTS CRÉATIVES et mettre en lumière la panoplie de nos facettes. Nous prendrons soin d'alterner temps de travail et temps d'intégration pour que le rythme soit doux. Au programme : * Des propositions pour stimuler, raviver, réjouir votre corps physique, émotionnel, mental et créatif * Des explorations en studio et en nature * Des moments de partages et de sororité * Une immersion au cœur de vous-même * La célébration du vivant en soi et en toute chose * Un autre rythme dans un autre espace * Du mouvement, dessin, écriture, du touché, de la présence, des partages en cercle, des reflets, de l’art, des surprises, de la célébration, de la simplicité, de la profondeur, de l’authenticité. * Des espaces rituels * Des connaissances sur le Tao et des sagesses ancestrales en lien à la Médecine chinoise Vous REPARTIREZ avec : * Du lien entre votre corps physique, vos émotions et vos pensées * Des clés pour écouter votre intuition et la sensation d’être présente * Des ingrédients pour stimuler votre audace et votre créativité * Une connexion restaurée à une curiosité enfantine véritable, et une perspective qui regarde le monde avec émerveillement * Une connexion avec votre nature profonde * Une expérience de relations intimes et inspirantes qui honorent la vulnérabilité avec d’autres participantes, qui vous laisseront ravie et le cœur ouvert. Journée type 7h30-9h15 Petit déjeuner 8h Ouverture de studio en silence pour pratique du matin 9h30 - 12h30 Nous démarrons la journée ensemble : atelier 12h30-15h Repas et pause 15-17h Atelier 19h Repas 20h-21h Récolte : chant, dessin, parole, feux DATES Du 7 au 12 juillet 2022 Nous démarrons le stage le 7 juillet à 17h30, bienvenue pour arriver à partir de 16h. Nous terminerons le 12 juillet à 16h30. Il y a la possibilité de repartir le 13 matin si vous faites la demande, en payant la nuit supplémentaire. LIEU L'arbre aux étoiles nous accueille pour ce temps hors du temps. https://www.larbreauxetoiles.fr/ Cet éco-lieu honore le vivant, Maÿlis et Cyril nous accueilleront pour stimuler plus de vivant encore ! TARIF Pédagogie Early bird : 350€ (avant 19 mai) + 15€ (cotisation membre 2021) = 365€ Après : 450€ + 15€ (cotisation membre 2021) = 465€ Tarif de la pension complète en chambre partagée ou en tente (seule) 550 euros/personne Co-voiturage possible. Trajet non inclus L'inscription est valide après payement d’un acompte de 200€ auprès de l’Arbre aux Étoiles : Réserver sur le site tout en bas de la page : https://www.larbreauxetoiles.fr/evenements/racines-et-alchimie/ Pas de PREREQUIS Ouverts à toutes : avoir la curiosité de découvrir son corps en mouvement et de se plonger dans une rencontre avec soi en cercle de Femmes. MATERIEL Apportez des vêtements confortables pour danser, thermos, carnet d’écriture, stylo, des feuilles A3 et pastels de couleurs, une petite couverture, votre maillot. Les INSCRIPTIONS sont ouvertes ! INFOS & INSCRIPTIONS : info@marieclose.art ou amandine_servranckx@hotmail.com +32 496 782 131 ( Marie) / +32 476 804 992 ( Amandine) Places limitées ! www.marieclose.art Voir plus >Voir moins >

Tous les mardis de 18h30 à 20h30 2ème Cycle à partir du 19 avril ! Le 1er cycle est en cours jusque fin mars. Il n'est pas nécessaire d'avoir suivi le 1er cycle pour s'inscrire au 2ème, même si c'est une préférence :) Le 1er cycle aborde l'ouverture à soi, à l’autre, au monde et la connection coeur-utérus. Nous approfondissons notre anatomie grâce à des méditations et pratiques du Healing Tao® pour une régulation du système hormonale. Nous expérimentons notre sensualité, nos racines dans notre corps et les liens à nos ancêtres. Le Dao IN (le Yoga du tao) nous guidera pour trouver ancrage et recentrage. Durant le 2ème cycle, nous découvrirons en profondeur notre bassin, son anatomie, ses messages, le Palais de Jade et les 5 Fleurs. Nous aborderons l’Orbite de la Lune pour recharger le monde de l’eau des reins. Nous expériementerons la notion de plaisir. Le Dao IN (le Yoga du tao) nous guidera également pour trouver ancrage et recentrage. Durant les deux cycles, la danse, l’écriture et le dessin nous serviront de ressources d e notre expression authentique et sauvage. Ces cours se veulent être un écrin de : ressourcement créativité par l’art et la conscience du corps en mouvement inspiré du Life/Art Process® connexion entre femmes pour nourrir la sororité profondeur pour explorer des thèmes de Vie grâce au processus artistique Mes ingrédients : Pour stimuler la créativité et créer de l’art : Life/Art Process®, danse improvisation, chant. Exploration somatique (travail intérieur pour sentir le corps en mouvement et comprendre l’anatomie intuitivement) : Tao de la Guérison®, auto-massage, Mouvement Rituel® de Anne Halprin Life/Art Process®, pratiques de la danse contemporaine. Méditations, Féminin Sacré, lien santé-plaisir : Tao de la Guérison® Cercle de Femmes : se sentir unique et unie dans un collectif de femmes. Trouver du soutien dans la sororité. Dessin, écriture, voix Langage chorégraphique Astuces pour se sentir jeune, belle, et en pleine santé Poésie Jeux créatifs Ceci est une opportunité de DANSER depuis chez vous ! Danser, dessiner, écrire, découvrir le TAO® et apprivoiser son anatomie de femme pour stimuler sa créativité. PRATIQUEMENT, vous aurez accès à : 2 x 9 cours de 2h ONLINE entre février et juin Les Replays des cours pendant 1 semaine Un groupe sur whatsapp avec les participantes pour échanger et partager nos créations Un espace de sororité DATES 1er cycle : 1er février au 29 mars 2ème cycle : 19 avril au 14 juin Les mardis 18h30 - 20h30 PRIX 1 cycle (9 cours) : 285€ 2 cycles (18 cours) = 500€ - si inscription aux 2 cycles. ****************************** PRIX préférentiel : jusqu'au 22/03/2022 1 Cycle : 240€ 2 Cycles : 420€ ****************************** Inscription après versement sur le compte. Veuillez envoyer votre preuve de payement par email, merci. INSCRIPTIONS +32 496 782 131 (whatsapp uniquement) info@marieclose.art EN LIGNE Nous nous verrons par ZOOM. Je communiquerai les informations nécessaires dès votre inscription. Ouvert à toutes, sans prérequis PLACES LIMITÉES !!! QUI SUIS-JE ? Je m'appelle Marie Close, chorégraphe, voyageuse, chercheuse de vérités et femme engagée pour l’expansion des Femmes et des Hommes sur Terre. Je m’inspire principalement du Life/Art Process® que j’enseigne depuis 5 ans, de la danse improvisation et du Healing Tao®. Il s’agit d’un travail somatique (sentir son corps en mouvement) et créatif pour stimuler l’énergie vitale. + d'INFOS : www.marieclose.art Fb et Insta : @eaudeladanseVoir plus >Voir moins >

6 mars - 3 avril - 1er mai - 5 juin 10h30 à 16h30 Se déposer en nature, l'écouter, lui répondre et co-créer avec elle. Éveiller nos sens, être présent, observer et fabriquer ensemble. Nous affinerons l'écoute sensible de notre anatomie grâce au mouvement, écriture et voix. Je nous invite à se balader et jouer, connecter avec le plaisir et l'effervescence de la saison! Par le jeu, je vous guiderai à créer des formes, écouter et révéler les messages de votre corps. L'écriture soutiendra nos explorations. VOUS RECEVREZ : * Des exercices pour stimuler votre corps et faire le lien entre anatomie et bien-être * Des connaissances sur le Tao, sagesses ancestrales pour rayonner de santé * Des outils artistiques pour exprimer vos émotions, vos pensées, vos sensations physiques * De l'empathie des autres participants * La permission d'être authentique et de connecter avec votre essence. Vous REPARTIREZ avec : * Du lien entre votre corps physique, vos émotions et vos pensées * Des clés pour écouter votre intuition * Des ingrédients pour stimuler votre audace et votre créativité * Une connexion restaurée à une curiosité enfantine véritable, et une perspective qui regarde le monde avec émerveillement * Une connexion profonde avec la nature et votre nature. * Une expérience de relations profondes, intimes et inspirantes qui honorent la vulnérabilité avec d'autres participants, et vous laisseront ravi et le coeur ouvert. Mes INGREDIENTS : Je m'inspire du Life/Art Process®, l'Art-Rituel, le Healing Tao®, et nombreux voyages en Amérique Latine qui m'ont apporté des clés de compréhension sur les traditions amérindiennes. Pour QUI ? Femmes et hommes, il n'est pas nécessaire d'avoir de l'expérience dans l'art et la danse. Si vous en avez, vos ressources seront les bienvenues. Où ? Plage de Montpellier à definir - le rendez-vous est communiqué lors de l'inscription Prix: 60€ jusqu'au 1er mars - après 70€ COMBO pour les 4 dates : 220€ Voir plus >Voir moins >

Are you looking for first-class dancers or performers for a new production or for new ensemble members of your company? Every summer, promising, highly professional dancers, performers and choreographers with a wide range of artistic backgrounds come to Munich from all over the world to train in top class workshops at TANZWERKSTATT EUROPA, to try out their own choreographic material and to exchange ideas. We would therefore like to offer companies, collectives, choreographers and artists the unique opportunity to hold auditions at TANZWERKSTATT EUROPA. When: August 7, 2022 What we can offer: - Studio with infrastructure - Support in organizing the auditon on site - Support in communicating and promoting the audition What you have to bring: - Registration and administration of the participants - Fees, accomodation and travel costs for your artistic and administrative staff We are looking forward to receiving enquiries by e-mail with relevant information about the company and, if applicable, already the technical requirements to: Sophia Schumann s.schumann@jointadventures.net Voir plus >Voir moins >

Stage in situ à la croisée du corps Butô, du théâtre et des arts plastiques, mené par Stéphane Cheynis. Comme le ferait un photographe avec le portrait, l’atelier IMAGO propose de jouer avec les multiples perspectives du corps, d’explorer en jeu et en mouvement la fabrication, la décomposition et la mutation des masques, la déstructuration du portrait, l’identité de la chair. En puisant dans la photographie, les arts plastiques, la peinture de Francis Bacon et la littérature, nous croiserons ces perspectives afin de révéler un corps à double face : d’ombre et de lumière, réel et simulacre, statique et en mouvement… Nous interrogerons les représentations conventionnelles et sociales du corps et tournerons en dérision les stéréotypes ; nous transformerons le portrait classique et danserons un corps réinventé, aux limites de la représentation ; nous capterons son reflet intérieur, miroir d’une vie intime chargée de légèreté et d’inquiétude, d’histoire et d’usure. Autant de formes, de traces de vie, de récits, d’images réelles ou fictives à incarner et à mettre en espace. L’atelier de quatre jours se déroulera « in situ » dans un cadre magnifique à proximité du Lac du Verdon (Alpes de Haute Provence). Les stagiaires seront accueillis en pleine nature dans le décor provençal de la Colle (Centre de résidence entre Manosque et Gréoux-les-Bains). L’atelier concerne les danseurs, acteurs, plasticiens, circassiens, débutants ou confirmés, ainsi que toute personne exerçant une technique corporelle et désireuse d’expérimenter de nouveaux langages expressifs.Voir plus >Voir moins >

Danse et neurosciences / Open Floor Mouvement avec Caitriona Nic Ghiollaphadraig (Irlande) « La chose la plus importante dans toute forme d’éducation est de faire de notre système nerveux un allié au lieu d’un ennemi. » William James La vie de tous les jours est une expérience complexe de navigation pour notre système nerveux autonome. Il réagit d’instant en instant à nos besoins de survie ou sociaux, des besoins qui sont souvent en conflit entre eux. Quand nous sommes en état de protection, la survie est notre unique objectif. Le système est fermé à la connexion et au changement. En état de connexion, la santé, la croissance et la résilience deviennent possibles. Nous arrivons dans ce monde « câblés » pour la connexion. Au premier souffle, nous entreprenons une quête à vie pour trouver un sentiment de sécurité dans notre corps, dans notre environnement et dans nos relations aux autres. Le système nerveux autonome est toujours en garde, se posant la question « est-ce sûr/sécurisant ? » Son objectif est de nous protéger par le fait de ressentir la sécurité et le risque, à l’écoute instant par instant de ce qui se passe dans et autour de notre corps, et dans nos connexions aux autres. Pendant ce stage, nous nous appuierons sur la pratique Open Floor Movement, l’art plastique et les dernières découvertes en neurosciences concernant le système nerveux afin de trouver des moyens créatifs pour ramener notre système nerveux à un état de résilience, encore et encore. Organisation et contact : Martine Struzik - Approches Transpersonnelles asbl +32 485 93 76 39 www.approches-transpersonnelles.be / Prix : 250€ / Lieu : Les Saisons du coeur à HerstalVoir plus >Voir moins >

Dans l’intention de déconstruire, redécouvrir et donner voix à des méandres du corps inconnus, révélateurs d’empreintes du passé et des joies du présent, je propose une pratique corporelle et chorégraphique autour de la sphère pelvienne, comme cœur battant du corps, matrice énergétique, gardien des mémoires intimes et universelles. L’histoire personnelle s’entremêle avec des mémoires qui surgissent du lointain en faisant appel à l’animalité et, peut-être, à des archétypes préhistoriques et mythologiques qui appartiennent à nous tous. Intéressée par l’exploration d’un geste primaire dans une écoute subtile du corps en mouvement, je propose de recontacter l’essence vitale de l’être qui danse. Dans un acte politique de reconnaissance d’une mémoire individuelle et collective partagée, le bassin sera le fil conducteur de cette expérience. Une approche somatique et sensorielle sera l’outil de travail fondamental pour ouvrir les capacités perceptives du corps afin de passer du micro au macro, du lent au dynamique privilégiant une économie du mouvement. Je proposerai un croisement des pratiques telles que la danse sensible, l’improvisation et la composition instantanée en utilisant la respiration, l’anatomie expérientielle et l’imaginaire comme sources d'inspiration et d’ancrage. Pour chaque séance, je serai accompagnée par Pascale Barthes (sage-femme) en Avril, Sarah Klenes (chanteuse-danseuse) en Mai et Stéfanie Van Leemput (psychologue, praticienne en Danse Sensible®) en Juin pour approfondir et ouvrir le potentiel moteur, énergétique et sonore du bassin. Concrètement, avec Pascale, nous nous plongerons dans le souffle profond du périnée ; avec Sarah, nous explorerons le prisme vocal de la sphère pelvienne dans la relation contenant-contenu, passant de la vibration à la mélodie. Pour terminer avec Stéfanie, nous nous concentrerons sur le mouvement rotatif et circulaire du bassin dans l'espace en lien avec les autres parties du corps. L'écriture et le dessin seront utilisés comme outils pour déposer et pour partager le travail. Dans le respect de son propre rythme et celui du groupe, on ouvrira le temps à la danse en sculptant archéologiquement les surfaces, les couches, les reliefs du corps dans la perspective du bassin. MAI 2022 28/05/2022 Sarah Klenes & JUIN 2022 19/06/2022 Stéfanie Van Leemput Horaire 10h - 17h (ouverture des portes à 9h30) Lieu Espai Garcia Lorca, Rue des Foulons, 47 – 1000, Bruxelles (sonnette : numéro 7) Langue Français, Italien, Anglais Fee 50 euros (paiement sur place) Bio Francesca Saraullo est une artiste chorégraphique et visuelle, danseuse et pédagogue; https://issuu.com/francescasaraullo/docs/portfolio_travaux_choisis_francesca_saraullo_fr Info écrivez à francesca.saraullo@gmail.comVoir plus >Voir moins >

BRÜCKEREI est une plateforme de développement chorégraphique qui se déroule à la Tanzhaus Zürich (Suisse) du 18 au 31 Juillet 2022. Ce laboratoire de recherche et d'expérimentation donne à 3 chorégraphes une opportunité unique d’affiner leurs compétences artistiques et de développer leurs pratiques chorégraphiques en collaborant étroitement avec un groupe de danseur·seuses professionnel·les et des membres de la collectivité locale sous la direction du réputé metteur en scène belge Alain Platel. Pour cette première édition, Platel invitera les chorégraphes sélectionné·es à réagir créativement à l’extraordinaire musique du Sacre du Printemps et à célébrer leur « guilty pleasures » de la danse. BRÜCKEREI sollicite un·e chorégraphe qui réside dans le canton de Zürich, un·e second·e provenant d’une autre région de la Suisse et un·e troisième venant de l'étranger à se joindre au projet. Tout type de chorégraphe, quel que soit leur origine, leur style artistique et niveau d’expérience peut poser sa candidature. La participation est gratuite. Les artistes intéressé·es peuventr trouver l'appel à candidature et le formulaire d'inscription sur le site internet https://brueckerei.com/join/ Date limite d'inscription: 31 Mars 2022 Voir plus >Voir moins >

Formation pré-professionnelle intensive d'un an en danse contemporaine, ouvrant sur les horizons possibles propres aux domaines de l’interprétation et de l’enseignement artistique (accessible sous audition - le 11 avril 2022). Un de nos souhaits est de permettre aux élèves de bénéficier d’un accompagnement personnalisé, dans le but de donner les moyens à chacun.e de développer son individualité artistique et mettre en place les outils nécessaires à la réalisation de son projet professionnel dans le milieu de la danse. ✔︎ Formation intensive en vue d’intégrer une école supérieure de danse en France ou à l’étranger ✔︎ Accompagnement individuel et personnalisé à la réalisation d’un projet professionnel ✔︎ Rencontres avec des artistes, chorégraphes et interprètes de renom à travers des ateliers, créations, cours et stages ✔︎ Préparation aux épreuves de l’Examen d’Aptitude Technique (EAT : variations imposées, variation libre, improvisation et entretien) ✔︎ Construction d’un regard critique et conscient sur le paysage artistique actuel Plus d'informations sur notre site : https://www.lab-arts-cinetiques.com/formation-eat-danse-contemporaine/ Ou par téléphone : +33 (0)6 27 63 38 18Voir plus >Voir moins >

Bonjour,

Je suis photographe amateur depuis de longues années.

Je photographie pour le plaisir, à des fins artistiques.

Je suis particulièrement intéressé par les spectacles et répétitions de danse.

N’hésitez pas à me contacter pour un travail en collaboration : vous m’autorisez à faire usage des photos pour des publications et lors d’expositions et vous pouvez en échange télécharger les photos en haute définition pour votre propre promotion.

Je suis également en mesure de réaliser des clichés argentiques mûrement réfléchis sur base de poses avec un travail à la chambre technique grand format ou au film format 120.

J’ai suivi diverses formations notamment à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles ou lors d’ateliers photographiques et comme étudiant régulier aux académies des beaux-arts de Saint-Josse-ten-Noode et Etterbeek.

Je publie peu sur les réseaux sociaux mais vous trouverez quelques exemples de mon travail sur mon site www.mplegein.net ou sur Instagram
Marc Philippe LEGEIN

www.instagram.com/marclegein   
Mail : legein@prolex.be
 Rue Hoogeleest 35

1120 Bruxelles

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As Palavras – Cie Claudio Bernardo est une compagnie de danse contemporaine, dirigée par Claudio Bernardo.

Tâches et missions du chargé.e d’administration – diffusion (h/f/x) – poste à temps plein :
– Conception et suivi des budgets de la compagnie (en collaboration avec le comptable de la compagnie), gestion de la trésorerie et suivi de la comptabilité
– Organisation et suivi des productions : budget, rédaction des contrats (emploi, cession, coproduction), déclarations SACD / SABAM…
– Supervision des tournées (en collaboration avec la diffusion)
– Ressources Humaines : contrats, documents sociaux (en collaboration avec le gestionnaire social de la compagnie)
– Rédaction des bilans financiers (en collaboration avec le comptable de la compagnie)
– Rédaction du bilan moral annuel
– Organisation des Assemblées Générales et Conseils d’administration. Rédaction des PV
– Rédaction et suivi des dossiers de demandes de subvention
– Recherche de financements
– Recherche de partenaires ou coproducteurs
– Prospection des programmateurs et suivi des demandes auprès de ceux-ci
– Mise à jour du site web (projets artistiques, agenda…)
– Rédaction des dossiers de presse
– Organisation des tournées nationales et internationales de la Cie
– Superviser la réalisation et la conception des documents promotionnels de la compagnie (newsletter, affiches, flyers, communiqués de presse, …)
– Gestion de la base de données professionnelle
– Missions de prospections

Profil :
– Bachelor
– Maîtrise indispensable de Microsoft Office (Word, Excel, Outlook…)
– Capacités rédactionnelles, sens des responsabilités et des relations humaines
– Esprit d’initiative et d’organisation, autonomie dans le travail
– Pratique de l’anglais, la connaissance du néerlandais et/ou du portugais est un atout
– Connaissance et intérêt du secteur des arts de la scène en FWB

Une expérience à un poste similaire d’au moins 2 ans est souhaitée.

Conditions ACS à remplir!

Envoyer une lettre de motivation et un curriculum vitae à contact@aspalavras.org avant le 15 Mars 2022

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