Agenda
Retrouvrez tous les spectacles et festival de danse en Belgique
Hoe bepalend is een kader voor een schilderij? Wat als je het kader weghaalt? Of omgekeerd: wat als je het kunstwerk weghaalt en enkel naar het kader kijkt?
Alexander Vantournhout en zijn drie mede-performers bouwen veranderende lichaamsculpturen in reuzegrote kaders. Lichamen verstrengelen, hangen aan en klimmen op de kaders, wandelen ondersteboven. De toeschouwer kan van voren, opzij en zelfs van onderaf kijken. Perspectieven kantelen, fysieke logica lijkt te verdwijnen.
Frames' nodigt je uit op een parcours in Roeselare langs choreografische installaties die kunst en kijkperspectieven uitdagen en vermengen tot fysieke poëzie in de openbare ruimte.
In het afgelopen decennium creëerde Roeselarenaar Alexander Vantournhout een impressionant en divers oeuvre. Met 'Frames' breit hij een vervolg op de locatievoorstelling 'SCREWS' (2019) die erg gesmaakt werd op de groote stooringe.
19. Juin - 20. Juin
Hoe bepalend is een kader voor een schilderij? Wat als je het kader weghaalt? Of omgekeerd: wat als je het kunstwerk weghaalt en enkel naar het kader kijkt?
Alexander Vantournhout en zijn drie mede-performers bouwen veranderende lichaamsculpturen in reuzegrote kaders. Lichamen verstrengelen, hangen aan en klimmen op de kaders, wandelen ondersteboven. De toeschouwer kan van voren, opzij en zelfs van onderaf kijken. Perspectieven kantelen, fysieke logica lijkt te verdwijnen.
Frames' nodigt je uit op een parcours in Roeselare langs choreografische installaties die kunst en kijkperspectieven uitdagen en vermengen tot fysieke poëzie in de openbare ruimte.
In het afgelopen decennium creëerde Roeselarenaar Alexander Vantournhout een impressionant en divers oeuvre. Met 'Frames' breit hij een vervolg op de locatievoorstelling 'SCREWS' (2019) die erg gesmaakt werd op de groote stooringe.
Een ontembaar verlangen naar vrijheid
De vrijgevochten Carmen hunkert naar liefde en de obsessieve soldaat Don José raakt volledig in haar ban. Wanneer Carmen hem verlaat voor de charismatische Escamillo, drijft de onhoudbare spanning hen tot het uiterste. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus waagt zich aan een van de grootste producties die Opera Ballet Vlaanderen ooit op de planken bracht. Vandekeybus werkt enerzijds de diepere psychologie van de personages uit via zijn karakteristieke en intense bewegingstaal. Anderzijds delft hij een rituele laag op die de universele en bijna mythologische kracht van het werk blootlegt.
20. Juin - 28. Juin
Een ontembaar verlangen naar vrijheid
De vrijgevochten Carmen hunkert naar liefde en de obsessieve soldaat Don José raakt volledig in haar ban. Wanneer Carmen hem verlaat voor de charismatische Escamillo, drijft de onhoudbare spanning hen tot het uiterste. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus waagt zich aan een van de grootste producties die Opera Ballet Vlaanderen ooit op de planken bracht. Vandekeybus werkt enerzijds de diepere psychologie van de personages uit via zijn karakteristieke en intense bewegingstaal. Anderzijds delft hij een rituele laag op die de universele en bijna mythologische kracht van het werk blootlegt.
Midzomerlicht uit noord en zuid
In zijn zonnewendecyclus rond het thema ‘Licht’ heeft het Hathor Consort van Romina Lischka de zomer bereikt: de dagen zijn op hun langst en de grens tussen dag en nacht vervaagt. Maak je klaar voor een zonnig en warmbloedig programma, rijkelijk geïnspireerd door muzikale tradities uit Zuid-Europa. Voor een zuchtje afkoeling zorgt het etherische licht uit het Scandinavische noorden. Beleef midzomerrituelen waarin muziek, dans en traditie samenkomen onder eeuwig licht.
21. Juin
Midzomerlicht uit noord en zuid
In zijn zonnewendecyclus rond het thema ‘Licht’ heeft het Hathor Consort van Romina Lischka de zomer bereikt: de dagen zijn op hun langst en de grens tussen dag en nacht vervaagt. Maak je klaar voor een zonnig en warmbloedig programma, rijkelijk geïnspireerd door muzikale tradities uit Zuid-Europa. Voor een zuchtje afkoeling zorgt het etherische licht uit het Scandinavische noorden. Beleef midzomerrituelen waarin muziek, dans en traditie samenkomen onder eeuwig licht.
Herinner je je nog de vallende sterren
die als snelle paarden door de hemel raasden
en plotseling over de obstakels sprongen
van onze wensen? Weet je nog?
(Rainer Maria Rilke)
The Round is een stadsproject met de wortels in Molenbeek, gemaakt en gespeeld door negen Brusselse kinderen van 9 tot 15 jaar.
27. Juin - 28. Juin
Herinner je je nog de vallende sterren
die als snelle paarden door de hemel raasden
en plotseling over de obstakels sprongen
van onze wensen? Weet je nog?
(Rainer Maria Rilke)
The Round is een stadsproject met de wortels in Molenbeek, gemaakt en gespeeld door negen Brusselse kinderen van 9 tot 15 jaar.
« Mbok’Elengi ! » est une exclamation populaire dans les rues de Kinshasa aujourd’hui. Elle se compose des mots mboka (pays, lieu) et elengi (plaisir, extase) en lingala. L’exclamation symbolise un pays empreint de joie de vivre, et c’est précisément cet univers merveilleux que la chorégraphe et danseuse congolaise Jolie Ngemi veut mettre en lumière et partager avec le monde dans cette nouvelle création. Malgré les épreuves, les injustices et les conflits, Mbok’Elengi se veut être une source d’espoir et d’inspiration.
03. Octobre
« Mbok’Elengi ! » est une exclamation populaire dans les rues de Kinshasa aujourd’hui. Elle se compose des mots mboka (pays, lieu) et elengi (plaisir, extase) en lingala. L’exclamation symbolise un pays empreint de joie de vivre, et c’est précisément cet univers merveilleux que la chorégraphe et danseuse congolaise Jolie Ngemi veut mettre en lumière et partager avec le monde dans cette nouvelle création. Malgré les épreuves, les injustices et les conflits, Mbok’Elengi se veut être une source d’espoir et d’inspiration.
horeograaf Wim Vandekeybus toont een wereld waarin verstoten personages – zij die in hun eigen bubbel of leegte leven en afwijken van de maatschappelijke normen – centraal staan. Met een minimalistisch decor, hedendaagse choreografie en een wisselwerking tussen geluid en stilte nodigt hij het publiek uit om na te denken over diepere vragen rond individualiteit en verschil.
Void laat zien hoe het podium een ruimte is waar de gangbare labels van normaal of abnormaal vervagen, of zelfs worden omgekeerd.
Ondanks hun verschillen leven de personages in harmonie samen, wat een optimistisch perspectief biedt op individualiteit, waarbij respect en samenwerking gelden boven agressie, zelfs in momenten van conflict.
Void is bijgevolg geen weerspiegeling van de realiteit, maar een uitnodiging voor het publiek om hun eigen verbeelding te verkennen.
09. Octobre
horeograaf Wim Vandekeybus toont een wereld waarin verstoten personages – zij die in hun eigen bubbel of leegte leven en afwijken van de maatschappelijke normen – centraal staan. Met een minimalistisch decor, hedendaagse choreografie en een wisselwerking tussen geluid en stilte nodigt hij het publiek uit om na te denken over diepere vragen rond individualiteit en verschil.
Void laat zien hoe het podium een ruimte is waar de gangbare labels van normaal of abnormaal vervagen, of zelfs worden omgekeerd.
Ondanks hun verschillen leven de personages in harmonie samen, wat een optimistisch perspectief biedt op individualiteit, waarbij respect en samenwerking gelden boven agressie, zelfs in momenten van conflict.
Void is bijgevolg geen weerspiegeling van de realiteit, maar een uitnodiging voor het publiek om hun eigen verbeelding te verkennen.
Dans cette performance, Mohamed Toukabri démantèle les hiérarchies ancrées dans le corps, questionnant qui peut bouger, comment et pourquoi. La pièce respire l’urgence de décoloniser l’imagination, de créer un espace où les traditions de la danse ne sont pas en concurrence ou hiérarchisées, mais coexistent et dialoguent, où des formes longtemps considérées comme inférieures tiennent leur place face aux formes canonisées, où la virtuosité et la vulnérabilité s’unissent.
23. Octobre - 24. Octobre
Dans cette performance, Mohamed Toukabri démantèle les hiérarchies ancrées dans le corps, questionnant qui peut bouger, comment et pourquoi. La pièce respire l’urgence de décoloniser l’imagination, de créer un espace où les traditions de la danse ne sont pas en concurrence ou hiérarchisées, mais coexistent et dialoguent, où des formes longtemps considérées comme inférieures tiennent leur place face aux formes canonisées, où la virtuosité et la vulnérabilité s’unissent.
Een poëtische dansvoorstelling over maken en loslaten
Een muzikant, drie dansers en vijf kinderen delen het podium. Wat hen bindt, is niet hun leeftijd, maar hun drang om te maken, te bewegen, te voelen.
In bron zoekt kabinet k opnieuw de essentie op: waar ontstaat gemeenschap? Hoe ontstaat iets uit niets? En hoe keren we terug naar wat werkelijk telt?
Op livemuziek van Thomas Devos groeit een beeldende, ontroerende choreografie rond water als drager en symbool van het leven. Met de bron als plek van samenkomst, waar verhalen ontstaan en de toekomst vorm krijgt.
Na eerdere odes aan spel (as long as we are playing) en vrijheid (promise me), keren choreografen Joke Laureyns en Kwint Manshoven terug naar de kern van hun werk. Bron is een poëtische dansvoorstelling over maken en loslaten, over thuiskomen bij jezelf en bij elkaar. Een ode aan de scheppende mens.
Een poëtische dansvoorstelling voor jong en oud van 8 tot 108 jaar.
02. Novembre
Een poëtische dansvoorstelling over maken en loslaten
Een muzikant, drie dansers en vijf kinderen delen het podium. Wat hen bindt, is niet hun leeftijd, maar hun drang om te maken, te bewegen, te voelen.
In bron zoekt kabinet k opnieuw de essentie op: waar ontstaat gemeenschap? Hoe ontstaat iets uit niets? En hoe keren we terug naar wat werkelijk telt?
Op livemuziek van Thomas Devos groeit een beeldende, ontroerende choreografie rond water als drager en symbool van het leven. Met de bron als plek van samenkomst, waar verhalen ontstaan en de toekomst vorm krijgt.
Na eerdere odes aan spel (as long as we are playing) en vrijheid (promise me), keren choreografen Joke Laureyns en Kwint Manshoven terug naar de kern van hun werk. Bron is een poëtische dansvoorstelling over maken en loslaten, over thuiskomen bij jezelf en bij elkaar. Een ode aan de scheppende mens.
Een poëtische dansvoorstelling voor jong en oud van 8 tot 108 jaar.
Vient de paraître
N° 91
Danser professionnellement implique de nombreux défis. De la sortie d’école à la fin de carrière, une vie de danse s’accompagne inévitablement de transformations du corps, instrument de travail unique et précieux, de moments charnières qui drainent, chacun, leur lot d’interrogations. Où étudier ? Comment entrer dans ce secteur artistique compétitif ? Jusqu’à quel âge peut-on danser ? C’est ce sujet que Nouvelles de Danse aborde pour sa livraison de rentrée. La diffusion de la danse sur le territoire wallon et à l’international est également au sommaire. La rubrique En Création, quant à elle, dévoile le travail de cinq chorégraphes et leur création à découvrir très prochainement.
