Jan Fabre, 1. Théâtre écrit avec un «k» est un matou flamand; 2. C’est du théâtre comme c’était à espérer et à prévoir; 3. Le pouvoir des folies théâtrales, l’Arche, 2009, 72 p, 138 p. et 116 p. + DVD inclus
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Voici édités les livrets des trois premières pièces de théâtre de Jan Fabre, créées respectivement en 1980, 1982 et 1984. Ces trois œuvres forment une trilogie dont le personnage principal est le théâtre lui-même. Jan Fabre s’en prend ici au genre théâtral pour en tester les limites, en explorer les codes, en déjouer les attentes et en bousculer les traditions. Il en résulte trois œuvres de formes assez différentes mais unies par ce dénominateur commun qui vise à la fois à célébrer et à démolir le théâtre passé et où s’élabore les principes de la performance envisagée comme action réelle et non comme création d’un monde illusoire. Au fil de ces trois pièces qui rendirent l’artiste flamand incontournable sur la scène théâtrale, le corps apparaît de plus en plus, se révélant le médium essentiel, primant sur la parole. Ces livrets, et surtout le troisième, ont d’ailleurs quelque chose des partitions chorégraphiques ou des manuels de danse où, à côté des dialogues de plus en plus réduits, le maître à danser décrit précisément les figures et les pas, les déplacements dans l’espace et les positions. Ce que sont habituellement les didascalies en marge des dialogues constituent ici l’essentiel de la pièce. Car Jan Fabre apparaît ici autant comme auteur, metteur en scène que chorégraphe qui dirige et pense jusqu’au moindre mouvement l’ensemble de ces cérémonies théâtrales. Ces textes de l’artiste - sorte de matrices des œuvres - sont complétés de captations des années 80, documents d’archive rares transposés ici sur DVD, qui font de ces publications des témoins précieux de l’histoire du théâtre et de la performance. |
Pascal Chabot et Sergine Laloux, Territoires intimes, Michèle Noiret. La danse-cinéma, coédition Alternatives théâtrales et Cie Michèle Noiret, 2009, 175 p.
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Voilà 23 ans, en 1986, la chorégraphe belge Michèle Noiret créait à Bruxelles sa première pièce, La Crevêche, un solo qui deviendra quelques mois plus tard un duo. Depuis, pas moins de vingt-deux créations ainsi que des films chorégraphiques ont jalonné le parcours de la chorégraphe, faisant d’elle une figure essentielle de la danse en Belgique. Le présent ouvrage est un hommage à cette carrière déjà belle, bien que non terminée, remarquable d’exigence et de sensibilité. «Je cherche à chorégraphier l’invisible de nous-mêmes, à révéler ce ‘hors champ’ qui sous-tend la vie». Ces mots de la chorégraphe sont bien à l’image de son œuvre, dont journalistes, collaborateurs et amis se font ici spectateurs et interprètes. Ils nous livrent leur vision et souvenirs de ses pièces où se mêlent «complexité et épure», où s’esquisse «un périmètre d’incertitude autour des corps et des gestes» (Rosita Boisseau), où «le geste chorégraphié revêt une qualité plastique exceptionnelle de netteté et d’élégance» (Bernard Foccroulle)… Et les belles photos de Sergine Laloux, complice de la compagnie depuis ses débuts, de confirmer et compléter admirablement ces paroles. |
Parus également
Danses et identités, de Bombay à Tokyo, coll. Recherches, Centre national de la danse, Pantin, 2009, 271p.
Prolongeant la réflexion amorcée lors d’un colloque en janvier 2006, ce recueil d’essais vise à combler un manque dans le paysage éditorial francophone concernant les danses asiatiques, que ce soient les danses dites traditionnelles ou historiques (en Chine, en Inde, en Indonésie) ou modernes et contemporaines (en Corée, au Japon, à Taiwan, en Chine,...). La question de l’identité constitue le fil rouge des textes réunis de même que leur inscription dans le champ des études postcoloniales, discipline étudiant les interactions entre les nations européennes et les sociétés qu’elles ont colonisées.
Jacqueline Challet-Haas, Manuel Pratique de danse classique, coll. Pas à pas, Ressouvenances, Coeuvres-et-Valsery, 2009, 318 p.
Sur base des principes d’analyse du mouvement déduits par Rudolf Laban pour élaborer sa cinétographie, l’auteure présente ici son étude des principes de la technique classique. Celle-ci apparaît dans son architecture rigoureuse, conçue suivant des règles de stabilité qui lui confèrent tout son caractère d’équilibre et d’harmonie. Ce manuel de référence destiné aux enseignants et aux élèves, propose un classement des principes et des mouvements par genre et par ordre alphabétique, de même que leur transcription en cinétographie Laban. Il s’agit d’un facsimilé du livre paru en 1979.
Malkovsky par lui-même, Archives inédites de la danse libre, DVD, 100 min
Ce DVD constitue le second volume de l’anthologie multimédia de la danse libre de Malkovsky paru en 2008. Conçu par Suzanne Bodak, élève de l’artiste et à son tour pédagogue, il réunit un documentaire, des démonstrations de mouvements et des danses interprétées par Malkovsky lui-même, autant de documents d’archives qui font revivre le style d’un continuateur d’Isadora Duncan et fondateur de la danse libre.
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